千里之行

摘 要：“千里之行”系列展覽是以“千里之行始于足下”這一中國古諺為寓意，它是中國藝術院校最重要的推介年輕藝術家的平臺陣地之一，在北京、廣州、天津等地都已展出。這次由四川美術學院展出的作品體現了中國新一代藝術家如何通過自己的藝術方式與這個世界發生視角多元關系， 觀念和藝術形式多樣，架上作品、裝置、影像等豐富地表現了中國新一代藝術家對待傳統、本土、當代、國際文化的態度和語言探索。

關鍵詞：漆藝；實驗性；個人性；普遍性；實踐；認真的態度

我所學習的主要方向是漆藝，這次展覽中展出了三件漆藝作品，分別來自清華美術學院的《花之夢》、天津美術學院的《隔水.殘月》和中國美術學院的《諦明垂化》，本篇論文結合這三件漆藝作品和個人對漆藝的理解，淺談漆藝的普遍性和技藝的個人性。

一、漆藝普遍性和個人性的雙重質疑

中國不僅是瓷器的母邦，也是漆藝的故鄉。漆是特有深邃魅力的自然媒介，它具有無限創造的可能性和永遠性。如今我們對“漆藝”概念產生了雙重質疑，即在當下作為藝術樣式或形態的漆藝同時受到來自持續傳統工藝標準者和當代藝術標準者的質疑，即是對漆藝傳承的普遍性和個人性的質疑。

在我的觀點看來，漆藝是當代文化的一項資源，我們應當從傳統之中獲得藝術的養分和精華。我們不應該將藝術看做學科門類或某種傳統，某種已經形成的或我們能夠認知和定義的，我們需要將藝術看作由其自身的可能性或它的能力所決定的東西。傳承首先不是“啃老族”，藝術也不是再現。傳承傳統不能僅僅看成對某些技法的傳承，技法常常是出于實際考慮臨時決定偶然產生的，也常常是一些無意識的動作，具有個人性和歷史性，對其模仿實際沒有意義。我們不是傳統的“漆匠人”，漆藝家只有具有個人的獨特技法才能將這一傳統文化傳承下去。今天的互聯網與社交媒體對藝術生產有個直接的后果，它把包含批評和創作在內的藝術生產變得很表演化。而漆藝創作是一個理想化的過程，中間不包含物質追求概念的東西。我們要進入這塊“漆的場地”，看到且熟悉別人做了些什么、前人做過些什么，然后將這塊“場地”清空，重新“建筑”。

我們將漆看作是創作的一種媒介，在整個實踐過程中，漆器是自身的主人，我們則是漆器的仆人，漆器用自身的語言符號告訴我們它將成為哪樣。“實踐出真知”，我們光想也沒有用，只有動手，才能向最后的結果接近。這也與“千里之行始于足下”的寓意相同。實踐、過程、時間會產生沒辦法命名的東西、空白的東西。我相信在反反復復的過程中可以使我發現一些獨特的工藝，失敗也是一種過程，是過程的烙印，組成工藝。

二、漆藝的“整體戲劇”過程

在電影《霸王別姬》里有一句臺詞——“無動不舞、無聲不歌”，描述的是意境的“整體戲劇”的趣味之美。正如著名歌舞劇專家陳煒智所言，“這里所謂的‘無動不舞并不是毛毛躁躁從頭跳到尾，而是指每一個動作和每一個舞步都是經過仔細設計、仔細安排的，要求達到最高標準的整合式”。漆藝也要講究“整體戲劇”，每個細節，每道工序，整個制作過程的態度都必須精準、嚴格、一絲不茍。但也并不是先想全所有的過程再來實踐，而是在反復實踐中得到回應。

作品《花之夢》結合現代構成語言將花打散構成五塊大小不等的漆板上，將花抽象性地藝術表現。作品構思巧妙，色塊明朗自由，富有現代感，這件作品運用了漆藝多種表現技巧，結合了天然漆的表現特色，作品加工細密，光澤內斂，打破了以往陳舊的漆畫創作樣式，漆板的四周進行了抽象化處理給人感覺這件作品既是平面又是立體的漆畫藝術表現。可見作品汲取了傳統養分和“整體戲劇性”的制作過程。但另一方面作品實現了最初的創作設計的預想，我認為漆藝的制作是不能在最初就預想到它最終的面貌，在與漆面對面的瞬間，看著一分一秒之間變化的形象，制作過程就像是“夢工場”。不能先在心中設想將成為什么，而是通過制作過程本身告訴它會成什么，制作過程是一條線，加入時間不斷的實踐，個人的新工藝將會產生，延伸和拓展漆藝疆界，在歷史中突兀地和自發地產生，最終便會引導我們走向成為的形象。

三、“認真的態度”是漆藝的另一種媒介

讀徐冰制作《天書》的過程，了解到他從開始做這本書的想法到他完成，這本書的每個細節，每道工序，整個制作過程的態度都精準、嚴格、一絲不茍。他差不多用了兩年的時間把自己一人關在屋子里，每天刻那個字，很享受整個過程。“精致的刀鋒劃開一段新鮮的木面，每一刀都是一個決定，是一種與物質的交談”。可見“認真的態度”在作品中也是屬于藝術語匯和材料的一部分。

同樣我相信唯一真實的是腳踏實地每天不落定時重復地做一件手工勞動，就像農民那樣。什么是真實的過程，重復是真實的，這些真實只有體驗過才能得到。現在很多學生被填鴨式教育誤解了“認真”二字，大部分人只是抱著“退一步海闊天空”的想法為生活找借口，我們缺少的是靠認真的實踐來激發我們的潛能與創造力。在徐冰先生從制作《天書》的過程看來，創造力并不是說你創造了一個什么東西出來，而是你用一種新的具有獨特視角的態度和方法，面對我們習以為常的領域。因為我們的思維都是懶惰的，我們喜歡用現有的概念去思考、去解決問題，但是這種破壞其實是非常重要的，就像電腦死機了一樣，當你在重啟以后，它就會獲得更多的空間和更多的能量。同樣我認為漆藝的整個制作過程的態度也十分重要。一件作品的命運也取決于制作過程的態度，“認真的態度”在一件作品中也屬于藝術語匯和材料的一部分。

參考文獻：

[1]皮道堅.中日韓現代漆藝研究[M].福州：福建美術出版社，2008：9.

作者簡介：

劉利，四川美術學院2015級碩士。研究方向：工藝設計。