關(guān)于水彩畫表現(xiàn)技法的藝術(shù)性研究

吳丹

【摘 要】水彩畫經(jīng)過幾百年的實踐歷程，形成了自己豐富而獨特的藝術(shù)語言。水彩畫是一門對技藝要求非常高的畫種，沒有熟練的水彩技法是很難畫出他的胸中之“竹”。因此，在水彩畫創(chuàng)造中，要求藝術(shù)家具有嫻熟的表現(xiàn)技法，同時還必須遵從作品所表達的主題內(nèi)容和思想，關(guān)注主題內(nèi)容的民族精神和時代精神，在技法的運用上有其自身審美理念的指導，讓技法表現(xiàn)在作品中能起到突出主題內(nèi)容的作用，還能符合作品內(nèi)在的精神追求。

【關(guān)鍵詞】水彩畫；表現(xiàn)技法；藝術(shù)性

一、水彩畫表現(xiàn)技法的研究背景

隨著社會的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)的水彩畫已經(jīng)不能滿足人們審美需求，要求水彩畫也能畫出雄厚、大氣的畫面，創(chuàng)造的主題內(nèi)容能夠反映出現(xiàn)代人們的精神追求和時代的脈搏。自從水彩畫從西方傳入中國以來，其就一直倍受藝術(shù)家們的喜愛，經(jīng)過他們一個多世紀的學習，不斷地研究和探索，水彩藝術(shù)在中國取得了巨大的成就。

現(xiàn)代科學技術(shù)的飛速發(fā)展，新繪畫材料的出現(xiàn)與新技法的創(chuàng)新，使得水彩藝術(shù)創(chuàng)造更加富有表現(xiàn)力和時代感。水彩畫是一門對技藝要求非常高的藝術(shù)學科，技藝是它得以獨立存在于藝術(shù)界的要素之一，也是它獨特的魅力所在，中國自改革開放以后，與世界各國交往的逐步增多，各式各樣的異國文化不斷涌入國內(nèi)，不斷地沖擊著中國傳統(tǒng)文化思想和藝術(shù)審美觀念，引起中國的本土文化結(jié)構(gòu)發(fā)生了巨大的變化。同時，中國當代藝術(shù)也隨之呈現(xiàn)了出多元化的發(fā)展趨勢，在這個文化觀念和藝術(shù)審美觀念混亂的時期，水彩畫在中國也隨之呈現(xiàn)出了多元化的發(fā)展趨勢。從總的形勢來看，無論是在創(chuàng)作思想，還是選擇題材內(nèi)容和表現(xiàn)形式語言方面，都在一定程度上取得了突破性的進展。水彩畫的表現(xiàn)能力得到了極大地提高。

二、水彩畫技法的藝術(shù)表現(xiàn)形式

在水彩繪畫藝術(shù)中，作品的藝術(shù)性主要表現(xiàn)在：線條、色彩、光線效果等要素在畫面的完美組織和表現(xiàn)技巧運用的完美程度，通過這些要素表現(xiàn)出藝術(shù)家的美意境。藝術(shù)性高的藝術(shù)作品，給人的感染力也強，發(fā)揮藝術(shù)在社會上的影響力也就更大。本文就從水彩技法表現(xiàn)的藝術(shù)性進行研究，下面我從三個方面來討論。

1.水彩畫表現(xiàn)技法的形象性

水彩技法表現(xiàn)的形象性是指：在水彩作品中畫家利用各種水彩技法表現(xiàn)出具體的藝術(shù)形象來反映人們的社會生活，并展現(xiàn)出藝術(shù)家的思想情感。杰出的俄國馬克思主義哲學家普列漢諾夫（1856～1918年），曾講過：“藝術(shù)既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象地表現(xiàn)，而是用生動的形象來表現(xiàn)”，這是藝術(shù)最主要的特點。其它門類藝術(shù)（如繪畫、音樂、雕塑、電影、戲劇等）所塑造的藝術(shù)形象都具有各自不同的特點，但不管怎樣，任何藝術(shù)都不能沒有具體的形象。水彩畫作品中的藝術(shù)形象，是畫家通過主觀藝術(shù)勞動對客觀形象進行選擇、提煉、加工和改造形成的，對此，要求這種藝術(shù)形象必須體現(xiàn)出客觀對象的基本特征，反映出畫家的思想感情，還要體現(xiàn)出作品的主題內(nèi)容，這些情況在藝術(shù)作品中常表現(xiàn)為主觀思想消溶在客觀的形象之中。[1]

2.水彩畫表現(xiàn)技法的主體性

藝術(shù)是人們對社會生活的一種特殊意識形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)是人們在生活中的一種特殊精神生產(chǎn)，這種藝術(shù)生產(chǎn)是離不開認得實踐勞動和主管思想活動，決定了藝術(shù)必然具有主體性的特征。藝術(shù)總是用一定的圖像符號來反映社會生活，這種反映不是單純的臨摹或再現(xiàn)，而是融入了藝術(shù)家乃至欣賞者的思想情感和個人的審美價值觀，體現(xiàn)出十分明顯的主觀性。因此，作為藝術(shù)的基本特征之一的主體性，在水彩繪畫的過程中，肯定離不開人主體勞動。藝術(shù)創(chuàng)作是離不開主體對社會生活的體驗和感受，更加不能沒有創(chuàng)造主體的創(chuàng)造性勞動。和物質(zhì)生相比，藝術(shù)生產(chǎn)是一種特殊的精神生產(chǎn)，生產(chǎn)過程中這種主體性更加明確，也更加突出。而要將藝術(shù)家的主觀因素物化的過程自然離不開藝術(shù)語言形式，水彩畫有著自身獨特的表現(xiàn)語言，在物化對象的表達中有著其它畫中所代替不了的表現(xiàn)效果。

3.水彩畫表現(xiàn)技法的審美性

藝術(shù)的審美性是人類對具有藝術(shù)性的作品進行審美的意識。因為每個人的性格和生活的社會環(huán)境不一樣，知識文化水平和藝術(shù)修養(yǎng)不容，每個欣賞者在審美價值上會有明顯的個性差異，欣賞者在欣賞藝術(shù)作品時，無意中會體現(xiàn)出自己的審美價值觀念。從美學角度來看，社會中存在的美的形態(tài)分為自然美和藝術(shù)美，它們的區(qū)別就在于這種美是否凝聚著人類勞動。自然中的風景之美，是大自然的造化。[2]藝術(shù)美是人類對美的實物地審美意識的表現(xiàn)。其次，藝術(shù)美高于現(xiàn)實美，是由于藝術(shù)美蘊含著藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動，把現(xiàn)實生活中的思想、情感、善良等凝聚到了藝術(shù)作品中。欣賞者在欣賞作品的時候，認識到藝術(shù)形象是經(jīng)過了它的內(nèi)在處理并融合了它的審美價值觀念。再次，藝術(shù)美注重內(nèi)容美也注重外在的形式美。藝術(shù)美不能脫離主題內(nèi)容，欣賞作品的審美的過程中，既要關(guān)注作品的內(nèi)容美，和重視藝術(shù)語言的形式美，達到二者的有機統(tǒng)一。

三、在實踐中對水彩畫技法的藝術(shù)性探索

社會的不斷發(fā)展，使傳統(tǒng)的水彩畫已經(jīng)不能滿足人們審美需求，想要改變這一狀況，就需要水彩畫突破其自身的局限性，不斷探索出新的表現(xiàn)技法，拓展水彩畫的表現(xiàn)領(lǐng)域，促使水彩畫的多元化發(fā)展，提高水彩畫的藝術(shù)表現(xiàn)力。科學的發(fā)展為水彩繪畫提供了新的材料和工具，使很多繪畫技法成為可能性，技法的創(chuàng)新往往又促使新的繪畫觀念的形成，新繪畫觀念的出現(xiàn)又會追求新的技法去表現(xiàn)。[3]所以，水彩畫的發(fā)展其實也可以說是一部技法發(fā)展史，一切的水彩畫發(fā)展都離不開水彩畫技法的運用和創(chuàng)新。水彩畫是一門對技藝要求非常高的藝術(shù)門類，技藝是它得以獨立存在的重要因素之一。掌握水彩畫的性能和熟練各種表現(xiàn)技法是非常有必要的。水彩畫在多元化發(fā)展的背景下，水彩畫也要與時俱進，只有不斷發(fā)展的、創(chuàng)新的、符合時代的水彩藝術(shù)，才能真正反映當代人們的生活，受到人們的喜愛。

中國著名現(xiàn)代水彩畫家柳毅，他的作品就借鑒了中國畫的意境美學精神，運用西方的繪畫表現(xiàn)方式，畫出了中國文人畫里的意境美。他不僅在概念上引用意境的審美精神，他對于意境的涵義也有深刻的理解。更為重要的是，他在藝術(shù)創(chuàng)作中實踐了追求意境這個美學觀念，他們采用了虛實處理、計白當黑、意象造型、去條件色等等豐富的藝術(shù)手法，實現(xiàn)了對在時間和空間上有限的“象”的超越、趨向于無限的“境生于象外”的虛實結(jié)合意境的追求。[4]

參考文獻：

[1]徐復觀《中國藝術(shù)精神》[M].上海：華東師大出版社，2001.12

[2]袁振藻《中國水彩畫史》[M].上海：上海幽報出版社，2000年版

[3]黃鐵山等繪《藝術(shù)觀潮中國水彩名家》[M]，天津人民美術(shù)出版社，2009.8

[4]李澤厚《美的歷程》[M].天津：天津社會科學出版社，2002.

[5]曾毅，李水成《水彩畫技法語言教學》[M]，湖南美術(shù)出版社，2009年9月第1版