古詩詞教學活動的嘗試及反思

古詩詞教學是中學語文教學的難點，如何在教學實踐中嘗試新的、有效的教學方式，既讓學生獲得對古詩詞的認知，感受到中國古代文化的魅力，又能使學生在學習活動中得到技能的提高、智力的發展和情感的升華，這是筆者在長期的語文教學實踐中頗感困惑的問題。受學生普遍喜歡流行歌曲的啟發，本文就“詠唱古詩詞”這一教學組織形式的操作要義、課程資源的開發利用、教學效果的評價反思做一些探索。

古典詩詞是我國古代文化藝術殿堂的瑰寶，無論是其深厚的文化背景、凝練的語言形式，還是委婉含蓄的表情達意、意味悠遠的藝術境界都是值得我們回味品評的。然而目前相當多的中學生不喜歡古典詩詞。筆者曾在任教的初三年級某班做過調查，該班45人，其中喜愛古詩詞的僅有5人，占11%；另有5名學生對古詩詞略感興趣；其余的學生則不喜歡古詩詞。究其原因除受自身認知水平的限制和外部社會的影響外，可能還有以下幾點：①古詩詞距今久遠，缺乏時代特征，格律嚴整，言語含蓄，文意難懂；②中學生生性好動，又忙于數理化，缺乏閱讀古詩詞必備的一顆“沉靜的心”；③教師或止步于讀背默，或糾纏于典故，或專注于詩歌思想，切割了詩詞的完整性，破壞了詩歌的美感，影響了學生的接受。

對古典詩詞拒之千里的初中生，對由古詩詞改編的歌曲卻又非常喜歡，這引發了筆者的思考，即如何在兩者間架設橋梁，在語文課堂教學中做一些嘗試，力求以新的、有效的教學方式激發學生學習古詩詞的興趣和培養學生鑒賞古詩詞的能力，從而充分領略詩詞的精妙絕倫，在潛移默化中提高文化修養。

于是我嘗試采用詠唱古詩詞的方法，循序漸進地培養學生對古典詩詞的興趣和愛好。

一、從學生比較熟悉的古代詩詞歌曲著手

1、要求每個學生至少找出5首古典詩詞原創或改編的歌曲。學生找到了《相見時難別亦難》（鄧麗君主唱）、《明月幾時有》（王菲主唱）等；又在影視作品中找到了《滾滾長江東逝水》（《三國演義》主題曲）、《枉凝眉》（《紅樓夢》主題曲）等；最后在音樂課本中找到了《滿江紅》、《送別》、《孔雀東南飛》等。

2、課代表匯總歌曲，安排各小組演唱，要求唱出詩歌的情感、意境。有些同學找來相關書籍并上網查找，力求準確把握詩詞內容、仔細揣摩詩詞意境；有些同學找來MTV或錄音帶，加深感性認識，模仿他人的唱腔甚至融入自己的理解重新演繹；還有些同學干脆請出音樂老師，在音準、音高、換氣等專業方面進行輔導。

正式活動時，要求演唱者提供原創詩詞文本和改編后的歌曲文字，并陳述對詩歌內容的理解。觀眾在結合原詩詞創作背景、意境、主旨的基礎上，著重就情感把握做出中肯的評價。有爭議的，留待課后查找資料再解決。

二、向學生適當介紹古詩詞吟誦方法

學生找到的古典詩詞歌曲與古代詩詞的演唱和吟誦不同。為了培養學生對古典詩詞的興趣，我向學生介紹了前人吟誦詩詞的通常方法。

古詩詞吟誦介于朗誦與吟唱之間，文人的所謂“吟詩”就是采用這種方法，現在幾乎很少有人能夠看到文人吟詩的原貌。我便邀請已經退休的老教師來給學生做示范，并介紹吟誦的技巧及有關的基本知識。當學生看到老先生在講臺上閉目晃腦、俯仰自得的神態時，干脆纏住老先生請求他指導自己學習吟誦。

通過吟誦，學生不僅了解到古代文人是怎樣吟詩，而且對古詩詞的興趣倍增。

三、創設條件，盡可能地恢復古詩詞“原唱”

古典詩詞中有不少是根據某一曲調或詞牌，供歌女直接演唱而填寫的歌詞，如果能讓學生了解到那些非常熟悉的詩詞在當時演唱的原貌，將更引人入勝。

于是我找到了根據宋代留下來的工尺譜復原譜曲的唐宋時代詩詞演唱的磁帶，在課堂上播放給學生聽。當學生在委婉纏綿的樂曲聲中進行古詩詞的鑒賞時，效果往往比文字的分條析縷好得多。通過這種原汁原味的文化氛圍的熏陶，學生的藝術欣賞水平得到了很大的提高。

然后我再要求學生將現代影視歌曲中的古詩詞演唱與唐宋時代的演唱進行比較，寫出研究文章，把它作為研究性學習的一個課題。

現代昆曲被稱為最古老的劇種，最直接地表現了明清傳奇戲劇的原貌。我們為了拓展學生視野，選擇了一些課本之外的著名曲目，如《牡丹亭·閨熟》、《桃花扇·哀江南》，我們找來了昆劇的CD片，將相關內容摘錄出來后進行詩詞鑒賞，在悠揚纏綿的古典樂曲聲和艷麗舒展的舞臺表演欣賞中，學生得到了中國傳統文化的藝術熏陶，取得了較好的學習效果。

四、由淺入深，學生對古詩詞的鑒賞進入純文本的階段

精心挑選和印發了以唐詩宋詞為主體的古代詩詞講義，引導學生進行較為系統的學習。一般是將每節語文課的前十分鐘作為古詩詞鑒賞課，要求學生做好預習工作，采用多種形式，如老師講解、學生介紹、討論和研究性學習等形式；同時，注重學生筆頭訓練，采用各地中考古詩詞鑒賞題的形式，學生一方面鑒賞古詩詞，另一方面進行中考的模擬訓練，收到了較好的教學效果。

通過上述由淺入深、循序漸進的方式，學生對中國古典詩詞逐漸產生了濃厚的興趣。慢慢的，學生不再那么討厭古詩詞，班級中還形成學習古詩詞的小熱潮。

1、學生不再拒絕古典詩詞。通過唱的形式，在悠揚旋律的伴奏下，學生沉浸于詩詞，古今相通，對詩人們寄情世外、漱滌萬物、或醉或醒、或執著或灑脫、或沉郁或飄逸的人生有了更深的理解。

2、古典詩詞唱出來的前提是背出原文，這樣詩詞背誦由原先的教師要求學生背變為學生自己要背。在一遍遍反復吟唱中，學生已將詩詞牢牢記在心中。

3、激發學習語文的興趣。以前的語文課堂程式化，沒有太多的吸引力，學生厭煩當然在情理之中。如何讓學生重新熱愛語文，親近語文，這就要靠教師的引導和挖掘。將語文融入社會生活中，引導學生“知人論世”，讓學生走進作家的內心世界，走進作家的生活時代，和作家同呼吸，共命運。如此，作家的情感就內化成了自己的情感，學習的激情也被點燃了，這是語文教學的關鍵和基礎。

反思拓展：

1、沒有自主性的學習，就無法培養創造性。教師總認為學生缺乏自主性，但通過這一教學嘗試，筆者發現只有真正放手讓學生去嘗試，當其體會到“我嘗試，我能行”時，自主性才能真正地表現出來。而且當自主性表現出來時，學生的創造性往往會讓我們大吃一驚。為了更好地表現詩歌的意境，真實地再現詩人當時的境遇，學生特地用多媒體技術制作了幻燈片。例如，在制作《明月幾時有》時，他們也不是單純地選用王菲的MV，而是重新設計皓月當空、清冷孤寂的環境氛圍。師生共同開發和利用教學資源，在開發和利用資源過程中提高學生學習的積極性和主動性，體現學習的探究性和活動中的合作性。由此我們不難得出這樣一個結論：自主性的表達和培養需要教師精心設計的自主活動，也只有在自主活動中才能培養學生的創造性，沒有自主，就沒有創造。

2、團隊精神在合作性學習中得到充分體現。學生與學生、學生與教師間的討論、互助等形式的交互合作學習，互相取長補短，共同進步。在“古典詩詞唱起來”活動中，學生學習的方式和對象變得多樣化。他們通過團隊行動展開競爭，拓展學習的領域，彼此的學習資源得到共享，彼此的思維火花得到碰撞。借助互聯網，學生以小組為單位進行網絡搜索或網上交流，在更大的空間內進行合作學習。在整個活動中，表演者投入地唱一次，把對詩詞的理解淋漓盡致地通過歌聲傳達出來；而欣賞者在感受這種情感的同時，還結合詩詞本身客觀地進行評價，并提出建議。當一名女同學在唱《虞美人 春花秋月何時了》時，下面傳來了一些竊竊私語。唱罷有學生質疑：《虞美人》這首詞通篇采用問答，以問起，以答結，以高亢快速的調子，刻繪詞人悲恨相續的心理活動，其感情之深厚、強烈，真如滔滔江水，大有不顧一切，沖決而出之勢，而女同學演唱只有哀婉之情無悲憤之感，如果讓男生嘗試演唱也許會更好。這樣的質疑，對錯是其次，可貴的是學生對詩詞有了興趣，有了屬于自己的領悟。

3、探究性學習讓學生真正成為學習的主人。在古典詩詞唱起來活動中，學生產生了一系列的問題。例如針對《蒹葭》改編成《在水一方》，學生提出疑問：《蒹葭》的主題到底是什么。有人認為作者在思念戀人，詩的主旨是寫愛情；有人說是詩人借懷友諷刺秦襄公不能禮賢下士，致使賢士隱居，不肯出來做官；也有人說作者就是隱士，此詩乃明志之作。這樣，學生對詩詞就不僅僅停留于欣賞的層面，而是上升到探究的境界。又如，《楓橋夜泊》辭約義豐，傳達出厚重深遠的內涵。那寒山寺的夜半鐘聲，不但襯托出夜的寧靜，更在重重地撞擊著詩人那顆孤寂的心靈，讓人感到時空的永恒和寂寞，產生有關人生和歷史的無邊遐想。而這種韻味在改編的《濤聲依舊》中就蕩然無存。學生經過反復吟誦，自己就發現了文言文及白話文語言運用上的異同。這已完全不再是教師命令下的學習，而是變成了探究性學習。

當然，本次活動通過吟唱的方式讓學生對古典詩詞有了新的認識，產生了濃厚的興趣，但古典詩詞真正蘊含的文學魅力絕不是只詠唱幾句就能品味出來的，還必須通過進一步深入細致的探究才能有更多的領悟。

陸泉明，教師，現居江蘇蘇州。