舞蹈基本功課堂訓練的開展實踐探尋

翁雪

摘要：舞蹈基本功教學就是一門傳授舞蹈基本技能的專業基礎課程，在實際課堂教學過程中，學生興趣不高、課堂內容枯燥、教學效果不佳等問題普遍存在。為此，在舞蹈基本功課堂訓練中，一定要結合學生的具體情況，根據教學條件及教學大綱要求，采取適當的教學方法，以此調動學生學習的興趣與積極性，從而有效提高課堂教學效果。

關鍵詞：舞蹈；基本功；課堂訓練；實踐

中圖分類號：J704 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）03-0000-01

舞蹈是一門用身體動作進行語言表達的藝術，所以，對身體進行科學、合理的訓練是舞蹈演員從事表演與創作的重要途徑[1]。在舞蹈基本功教學中，主要就是對學生身體技能的訓練。從某種角度而言，舞蹈基本功教學結合人體解剖學、運動生理學、人體運動力學、舞蹈心理學等多門科學的基礎課程。所以，在實際教學過程中，一定要明確訓練目的與內容，并且因材施教，靈活運用各種教學方法，從而有效提高學生的舞蹈水平，實現預期的教學效果。

一、舞蹈基本功訓練的目的及內容

在舞蹈基本功訓練中，一定要不斷提高自身技能水平，從而有效駕馭情感、構圖、節奏這三大舞蹈表現要素，通過身體動作與面部表情，表達美，傳播美，享受美[2]。在舞蹈基本功訓練中，主要包括兩大內容：一是上部動作，即擦地、蹲、跨、壓腿、下叉、劃圈、大踢腿等；二是下部動作，即身段、跳、轉、翻身、蹲等。

在進行舞蹈基本功訓練的時候，不僅要對腰、腿的柔軟度進行訓練，對身體各部位肌肉松弛與緊張予以有效控制，還要對身體各關節的力量與柔韌性進行訓練。在舞蹈表演中，基本功扎實的演員可以更好的保持身體平衡，并且在表演過程中，對身體情況進行調整、控制，進而保證身體各部位快速到達相應的位置，保證舞蹈表演協調、美觀。

二、舞蹈基本功課堂訓練的方法及途徑

（一）合理組織課堂教學內容。

在舞蹈基本功課堂訓練中，一定要循序漸進的更換課堂教學內容，即掌握好課堂教學內容更換的周期、側重點及訓練強度。從某種程度上而言，科學、合理的勤換課，可以有效吸引學生的注意力，調動學生學習的興趣與積極性，一直保持對新知識的渴求態度，從而在完成教學內容講解的基礎上，有效提高了課堂訓練成果。

在實際課堂訓練中，倘若換課不合理，太過頻繁，就會出現一些負面影響，使學生產生一種求廣而不求深的缺陷。例如，在學習某一動作的時候，只要求學生學會動作的形，未能充分理解動作神態的情況下，就開始學習下一內容，此時，根本不能完美的展現動作。為了避免出現此種情況，要求教師在換課的時候，需要對學生的學習情況進行全面了解，進而結合學生的具體情況，采取恰當的教學方式。

（二）強化形體素質，提高形體可塑性。

從某種程度上而言，人體各部位均是展現舞蹈的介質，每個部位均具有各自的作用與特點，在互相協調中形成統一的表現力。只有進行形體訓練，才可以讓學生真正了解正確、合理、優雅的形體語言，并且將其有效的融入到舞蹈表演當中，最后在舞蹈表演中實現內外的完美統一。所以，在舞蹈基本功課堂訓練中，教師一定要重視學生的形體訓練，并且讓學生充分認識到形體訓練的重要性與必要性，從而展開積極的學習。

（三）加大課堂組織密度及訓練強度。

在舞蹈基本功課堂訓練中，課堂組織密度及訓練強度是完成教學大綱任務的重要所在，必須予以深入研究。在課堂訓練中，要想在有限的時間內完成相應強度的訓練，就要加強課堂組織密度與訓練強度的協調配合，最大限度的融合藝術表現力與動作訓練難度，從而有效提高教學效果[3]。比如，在課堂訓練中，需要對準備活動、動作停頓、課堂教學進程等時間進行合理、周密的安排，并且明確課堂訓練的停頓時間予動作講解時間，從而保證課堂設置緊湊、具有節奏感，能夠充分激發學生學習的熱情與積極性；在設計訓練密度時，需要對學生體能、接受能力、精神狀態等進行全面評估，以此判斷其能否達到訓練要求，是否可以取得良好的訓練效果，這樣就可以對訓練密度進行改進與完善，保持學生能夠一直將精力放在學習上，并且充分調動學生身體各部位肌肉、關節的積極性，達到預設的訓練強度，實現預期的訓練效果。

（四）強化基本功訓練的系統性。

對于舞蹈表演來說，如果演員沒有經過嚴格的、系統的基本功訓練，也就無法充分展現舞蹈的精髓。為此，在舞蹈基本功課堂訓練中，一定要強化訓練的系統，以此增強學生的基本功。在舞蹈基本功訓練中，要求學生具備靈活性、協調性、穩定性、控制性、柔韌性等專業素質。在入校以前，大多數學生均未接受過舞蹈基本功訓練，或者說未接受過正規的訓練，導致其身體條件未能達到教學要求，缺少舞蹈表演所需的靈活性、協調性、穩定性、控制性、柔韌性。針對此種情況而言，在舞蹈訓練中，一定要從基礎開始，注重基本功的系統訓練，循序漸進的增強學生的舞蹈水平，進而取得較好的訓練效果。

（五）注重基本功訓練的規范性。

一般來說，舞蹈動作均是經過條理化、夸張化、美化處理的，具有典型性特征的一些動作。為此，舞蹈動作一定要具有技巧性與規范性。比如，在芭蕾基本功的對手位訓練中，由一位手至七位手的訓練，均有著非常嚴格的要求，不允許出錯，為此，學生一定要按照規范進行動作訓練，并且理解動作要領與含義，明白規范要求與點位，通過反復練習，真正掌握舞蹈動作。這樣在表演時才可以正確表達舞蹈含義，提高自身的舞蹈水平。

結束語

綜上所述，舞蹈表演成功源自長時間的、刻苦的基本功練習。在舞蹈基本功訓練中，一定要采取恰當、靈活的方式，促使教學內容全面展開，有效激發學生學習的熱情與積極性，從而實現預期的教學效果。所以，必須加大舞蹈基本功訓練方法與途徑的研究力度，培養出更多的基本功扎實的學生，充分展現美妙的舞姿。

參考文獻：

[1] 荀志丹.舞蹈訓練學與中國古典舞基本功訓練的融合[J].大眾文藝，2014（18）：165-166.

[2] 楊敏.論民族舞蹈技術技巧訓練課程在教學與創作中的價值[J].北京舞蹈學院學報，2013（3）：86-88.

[3] 劉菲.芭蕾舞教學訓練方法的特點——從古典芭蕾舞蹈基本功教學訓練談起[J].大眾文藝，2013（13）：258-259.