淺談對作品理解的重要性

金寒冰

摘 要

為什么一首詠嘆調有的人唱得打動人，有的人唱得不打動人，有的人在臺上揮汗如雨也收不到想要的效果，有的人從容揮灑卻贏得掌聲一片。

【關鍵詞】理解；投入；風格

當你想了解一把折扇，你需要拿起它，打開它，甚至使用它，可是它已經不是那把沒有打開的折扇了。你想了解一把躺椅，你需要觀察它的樣式，推斷它的制作材料，更重要的是你需要上去躺一下，它也不是那把你沒躺上去的躺椅了。每個人認識事物得到的體會總是獨特的，正所謂一千人眼中有一千個哈姆雷特。所以注定了每個人的歌唱都有獨特性，除了每個人獨特的音色之外，還有獨特的表達音樂的方式，即處理和情感。這兩者都是基于演唱者對作品的理解來表現的。

人類對于周邊的了解都具有主觀性，畢竟人總是按照自己原來的生活經驗和情感經驗來了解周邊壞境的，在聲樂作品中也是如此。每個人都是獨特的，理解也是獨特的，所以唱出來的感受總是獨特的。個人理解對于聲樂的演唱是極其重要的。首先對于一首聲樂作品要有一個背景上的了解，如果是中國作品，它是古代的，是學堂樂歌時期的，是抗戰時期的，是解放戰爭時期的或者是建國之后的歌曲。它是文人歌曲，是民歌，是藝術歌曲，是戲曲還是新歌劇：如果是外國作品它是古希臘古羅馬的，是中世紀的，是文藝復興的，是巴洛克的，是古典的，是浪漫的，是晚期浪漫或者是現代派的作品。是史詩，是彌撒，是藝術歌曲還是詠嘆調。又或是哪位作曲家的作品。這都是有區別的，這種區別叫做風格，多種風格的把握需要歌唱者自己理解，自己把握，自己掌控，然后反映在臺上。只有風格正確了，歌唱者的演唱才有可能更受歡迎。

下一步就是情感，深刻的解讀歌曲的內容，挖掘歌詞所表達的情感。這是喜悅的，憂傷的，糾結的，迷茫的，失望的，還是絕望的，將歌曲表達的融入到自己的演唱中，讓自己投入其中，如此的演唱才能打動人。若連自己都無法打動又談何打動別人。尤其是外國作品，現在很多人只會拼讀而不知道其中的意思。比如很多演唱專業的學生看到“L'Amore”都會讀“拉冒了”而不知道是意大利語愛情的意思。看到“dolce”只會讀“到了切”而不知道這是意大利語輕柔的意思。設想兩個演唱者，演唱技術水平相近，但是站在臺上一個只是唱意大利語而不懂歌詞，一個將歌詞情感表現的淋漓盡致，兩者高下立判。而且了解作品是對作曲家的尊重，對音樂的尊重也是對自己的尊重。

在演唱之前，了解自己要演唱的作品，深刻理解自己要演唱的作品是必要的，必須的。