戲劇全才的“過動玩童”

李旻原

1995年歐利維耶·皮首次受到阿維尼翁藝術節的邀演，以自編自導、同時擔任演員的《小燈》登臺亮相，這是一部由五個劇本組成頭尾相連的連環套戲，演出時間長達24小時。《小燈》法語為La Servante - Histoire sans fin雖然也可直譯為《仆人-未盡的故事》，但La Servante其實在劇場中是專指后臺使用的直立燈具，始終為劇場人在暗處指引明路。令人可以意會的高度象征與24小時的演出，像是跟觀眾開了一場有趣的玩笑，獨特的創意膽識也為他贏得了極高的贊許，得到了當年博馬謝基金會（Fondation Beaumarchais）/作者服務協會（Théatre SACD）頒發的劇場新秀獎。自此，歐利維耶·皮成為歐洲知名導演，并于2007年主掌巴黎奧德翁歐洲劇院（Odéon Théatre de lEurope），將向來正經嚴肅的國家劇院改造為“一座節慶與大眾的劇場”。2013年9月開始，他接任了阿維尼翁藝術節的藝術總監，為他的藝術家生涯掀起了另一張新頁。

歐利維耶·皮像是一位編、導、演戲劇全才的“過動玩童”，總是不按常理出牌。除了豐沛又有質量的創作能力，與考驗觀眾的耐性導演長時間的劇目外，劇場創作對歐利維耶·皮更是一場——追求存在意義的心靈之旅。在不同的創作旅途中，經常以流浪戲班子的形式，在舞臺上搭建一座階梯平臺，裝置閃亮的燈泡、燈管吸引觀眾的目光，演員涂白的面容處于易換的中性角色，透過對話、獨白、音樂、歌曲、皮影、詩與戲中戲等多樣化的戲劇手法，帶領觀眾保持著一份出戲入戲的趣味，共同在劇場空間里，用舞臺解讀生命、發現真實。

此次歐利維耶·皮在上海登臺的演出《少女，魔鬼和磨坊》，同樣明顯地展示出他個人獨特的劇場創作美學，在鏡框式的舞臺上搭起一座簡約的木質小平臺，以一塊長條紋的布幕遮掩小平臺后方，四位能唱能奏能演的全能演員，就如同在一般市集演出的戲班子，在布幕后換穿衣服改變角色，或是走進走出改變時空，小平臺外的四方舞臺框都以明亮的黃色燈泡作為裝置，中央小平臺成為了觀眾主要的視線焦點。臺上的演藝也同時隨著演員多變的角色、動作、對話、演奏、歌唱，熱鬧的說唱改編自格林童話《沒有手的女孩》的想象故事《少女，魔鬼和磨坊》：“一個與魔鬼的黑色契約，一個被作為賭注的善良女孩，一個信守諾言不離不棄的國王，一次充滿奇遇與幸運的旅程……真實的世界不總是永遠和美安寧，但只要心存善意，守護天使就會出現。”

有別于傳統戲劇文本，舞臺上的演出是為了再現（representation）劇中虛擬情節的時空，讓觀眾直接接受由幻覺的移情認同之下，對劇中人物不幸處境產生憐憫的心理作用，進而先透過感性的情緒，再獲取理智上的體會認知。歐利維耶·皮以劇場敘事性的方式將原本的童話故事改寫，讓文本更具劇場性（thé?tralité）的特色：文字的存在不再是為了情節動作再現的對話，而是為了被說、被聽、被安排于舞臺空間之中，透過演員的演與說，觀眾在劇場空間當下的看與聽之間，先透過理智的認知在自己的腦海之中，更有意識地建構出戲劇情境，再易于產生對于人物情節的情緒感受。

雖然講述的是一部童話故事，但歐利維耶·皮并不選擇可愛卡通的幼化處理，讓無論大人或小孩的觀眾，都在演出的當下能有啟發性的思辨能力，因此結合劇場性的文本，以說唱形式來重新疏理講述故事中人性的核心價值：美麗、希望、忠誠、暴力、危險、孤獨等。四位演員涂白的面容，像是說書人的中性角色，臺詞包含著大量的自敘方式，在演出的當下必須要掌握明快的節奏與觀眾對話交流，極具能量的演出技巧和流暢的說唱節奏，在許多的演出轉變與人物切換之間，如同在舞臺上玩耍游戲。通過了巧妙的劇場展演形式，讓大人或小孩都能因身在劇場空間的當下，跟隨著舞臺上的情節內容看得專注入迷、靜思歡笑。

50分鐘左右簡單有趣的一場演出，雖然沒有華麗裝飾的布景道具，卻因著嚴謹縝密的創作思維與豐富的演員表現顯得精彩可期，充分表現了劇場空間中所獨有的吸引人的魅力，就如同開場時劇中人物所說的，“在那自由的舞臺上，所有的一切都是可能的”。