戲劇舞臺導演藝術基于劇本的二度創作思維探析

摘要：戲劇舞臺導演藝術是以文學劇本為依據、以演員表演為主體、運用和組織各種藝術手段、在舞臺上進行綜合的二度創造的藝術創作活動。導演的二度創作有其特定的規律和創作思維，本文重點研究戲劇舞臺導演藝術基于文學劇本的二度創作思維，從二度創作的整體流程，來探討導演在二度創作中，其創造性思維的來源和表現。

關鍵詞：舞臺導演藝術；二度創作；劇本分析；導演構思

導演藝術通常被譽為“二度創作藝術”，所謂二度創作“是指在導演的權威指導下，組織各個創作部門，共同完成劇作家筆下的形象傳達，是導演在藝術創作中必經的過程。”[1]二度創作有其特定的規律和創作思維。本文重點闡述戲劇舞臺導演藝術，基于劇本的二度創作思維。

通常而言，導演二度創作包含了劇本解析、導演構思、舞臺呈現等過程。

一、劇本解析

在戲劇排演過程中，對選定的劇本，要進行初步的分析與解讀，確定劇本的主題內容、形式與風格、情節與人物等基本概況。

1.主題與風格

戲劇的主題思想是一部戲劇作品的靈魂所在，也是向觀眾傳達的核心理念。通常情況下，導演在對劇本的解讀過程中，必須找出劇本所傳達的主題思想，在主題思想整一性的前提下，導演才能展開對劇本情節、人物關系等方面的分析，進而完成對整部劇的排演。

主題之下，風格是整部戲的氣質所在，導演對劇本的解讀必須掌握劇本內在的氣質，也就是一部劇的整體風格，是正劇、悲劇、還是喜劇？是濃郁的、諷刺的、幽默的、活潑的、還是嚴肅的？要對劇本所呈現的整體風格進行精準把握。在導演的二度創作中，一般而言，戲劇風格基本都會尊重原劇本，但不排除導演對演出風格獨特的追求。比如著名戲劇作品《推銷員之死》在最初的演出過程中，舞臺及其整個戲劇的氣質比較寫實，而在2011年北京人民藝術劇院演出的時候，導演反而采用了極簡主義的風格，舞臺的背景是一塊巨大的白板，演員的裝扮也是以黑白色為主。

2.情節與結構

情節與結構是構成戲劇作品的基本要素，導演二度創作對劇本的分析，必須理清楚這兩項關鍵元素。

故事情節是戲劇作品要呈現的基本內容，情節點串聯起整個故事的主體情節與核心內容，故事線索是故事情節的筋骨，由大量的情節點組成。所謂情節點，悉德·菲爾德在《故事》一書中的闡述為：“它是一個事件，它“鉤住”動作，并且把它轉向另一個方向，把故事推向前進。”[2]與之類似，戲劇作品的也是靠這些“情節點”，不斷完成矛盾沖突和故事情節的反轉與推進。

故事的結構，是導演對一部戲劇作品節奏的把控，要從劇本所呈現的基本結構入手，理清幕與幕之間的結構關系，以及整體的戲劇結構，掌控開端、發展、高潮、結局整體的起承轉合。

3.人物分析

“人物”是承載戲劇作品精神和思想的載體，并通過“人物關系”之間的沖突來展現。“人物”在戲劇故事中的行動線，是基于基本戲劇需求的呈現，“人物”通過規定好的故事脈絡，確定行動線，在“人物關系”的沖突下，完成終極戲劇目標，并傳達人物所承載的思想。因此，導演在對劇本的分析過程中，必須清晰地定位不同人物的性格、特征、行動線、終極目標，以及所承擔的戲劇功能，通過對人物關系的梳理，明確整部戲要表現的重點。

二、導演構思

如果說劇本分析是導演對劇本情況整體而全面的了解，那么“導演構思就是導演通過未來演出做出的形象發言，是導演對未來演出的總體設想和預見，它是一臺演出將要表達的思想和演出形式的最初概念，是導演對劇本主題思想的形象解釋，是體現劇本思想的總體舞臺形象和演出形式的統一設想。”[3]導演構思包括導演闡述、概念設計、彩排等內容。

1.導演闡述

導演闡述是導演對劇本分析之后，對所要排演的話劇進行導演構思的首要，也是最重要的環節。是導演通過自己的藝術想象，對劇本進行加工，提取主題思想，賦予導演升華的哲學理念，增刪相應的情節，闡述人物與人物關系，確定演出形式和風格等各方面的整體考慮，導演闡述通常要以明確的書面形式進行系統的解釋。

2.預設場景與設計圖紙

重點場景的排演效果預設，和整體的演出設計，是導演構思重要的環節。這里的場景預設，指的是對劇中重要的場景進行排演假設，力求重場戲能達到準備表現人物形象，傳達思想內容的效果。

演出圖紙設計相對應于電影之“氣氛圖”，是對戲劇作品舞臺演出效果的設計。一般包括舞臺美術效果設計，燈光設計，演員服化道設計，輔助舞臺效果如雷電、煙霧、雪花、氣泡等設計。

3.演出計劃與彩排

在以上工作完成的基礎上，導演必須列出詳細的排演計劃，以準確的時間表，組織全體工作人員進行工作，包括前期的舞臺布置、演員甄選等。

在規定時間和計劃下，導演要組織演員及工作人員進行排練，排練過程要求循序漸進，讓演員逐漸熟悉劇中人物，進入戲劇情境。

三、舞臺呈現

舞臺所呈現出來戲劇作品的感染力，往往是通過這個戲劇作品所營造出來的舞臺氛圍向觀眾傳達的。舞臺氛圍往往與舞臺節奏相聯系，“人物行動、人物情感、矛盾沖突是形成舞臺氛圍和舞臺節奏的基礎”[4]通過舞美布景、燈光、音響等的渲染，再加上演員的表演，就給觀眾呈現出戲劇作品獨特的舞臺氛圍，進而感染觀眾，產生移情效果。舞臺氛圍的營造離不開舞美燈光、音響環境、演員表演、場面調度等環節。

1.舞美燈光

舞臺美術布景、燈光效果是舞臺氛圍最直接的呈現，戲劇作品演出，舞美燈光能帶給觀眾第一感官享受。通常情況下，舞臺美術布景的設置，遵循兩個原則，一是尊重原著劇本所傳達的思想內容和場景要求，二是導演賦予個人化非常強烈的創作思維。在傳統的戲劇作品中，舞臺美術比較尊重原著劇本的設定，比如《茶館》《雷雨》等，而在實驗劇中，導演個人思想就會占主導地位，如孟京輝實驗戲劇。

舞臺燈光的設計，除了最基礎的照明以外，還承擔著多項功能，如渲染緋聞，突出主體等。其中最重要的一點，燈光在一定程度上承擔著舞臺時空的組接任務，比如不同色調、不同位置的燈光區，就可能代表不同的時空。

2.聲效與環境

舞臺氣氛的呈現，除了舞美燈光之外，聲效及其劇場環境也起到十分重要的作用。舞臺聲效一般包括人物對白、舞臺音樂和舞臺音響。人物對白是對劇情的直接呈現，音樂是人物情緒、內心的外在表達，音響則是對舞臺氣氛的輔助塑造，如風聲、雷電聲等。

聲效往往和劇場環境相聯系，《中國話劇研究？第十二卷》中指出：“氣氛在劇場中包括舞臺的內部和外部，內部是布景、效果；外部是劇場環境”[5]聲音不像舞美燈光一樣只存在于舞臺內部，而是環繞整個劇場，也就是說，聲音和整個劇場的環繞系統，包括劇場的構建，一起形成了舞臺氛圍的外部元素。國家大劇院的設計，無論從哪個角度觀賞，都能夠體會到舞臺所帶來的感染力，這就是劇場環境的作用。

3.演員表演與舞臺調度

演員的表演，是通過舞臺的調度完成的。狹義來講，“舞臺調度是舞臺行動的外部造型形式，是人物行為的外在形態，是人物與人物、人物與舞臺空間之間構成不斷變化的組合，是戲劇沖突視覺形象化的具體手段，是人物語言（臺詞）和導演用造型形式創造語匯的視覺形象化手段。”[6]廣義來講，舞臺調度是人物心理、形體行動的美學處理”[7]。

舞臺場面調度非常考驗導演二度創作的功力，在有限的時空內，對演員的表演、敘事的節奏要進行準確的把控。如北京人民藝術劇院四十周年紀念演出的經典話劇《茶館》[8]，在開場茶館的大戲劇場景中，茶館門設置在舞臺后方中央位置，作為表演的支點，而舞臺分成左右兩個重點表演區，導演通過中央門口進來的人，調度其穿梭在左右兩個表演區，于是我們看到：在右側區域內，客人們正在休閑娛樂，用暖光籠罩；左側則是談論國家大事，則用冷光處理。

4.隔離與互動

18世紀啟蒙運動代表人物狄德羅在《論戲劇藝術》中提到：假想在舞臺的邊緣有一道墻把你和池座的觀眾隔離開。這就是戲劇舞臺藝術眾所周知的“第四堵墻”理念。“第四堵墻”的存在，是導演在二度創作過程中，指導演員表演、調整舞臺呈現形式重要的理論依據。在戲劇作品的舞臺呈現上，導演必須盡力讓演員明白“第四堵墻”的存在，努力讓演員與觀眾產生隔離感，這樣能更好的進入戲劇情境，保持戲劇作品的完整性。

隔離與互動，形成了現代戲劇表演的兩大基本理念，導演在二度創作過程中，要根據實際的情況，選擇是否打破“第四堵墻”，總的原則是更好的呈現戲劇作品。

四、二度創作反饋

一般而言，反饋信息主要來源于三個方面：其一，是觀眾和劇場的直接反饋，觀眾是否喜歡這部作品，劇場氛圍如何，都會以最直接的方式反饋到導演手中；其二，是演員及其全體工作人員的反饋，這種反饋更多集中在演出本身，是比較專業化的總結，演員對表演的感悟，工作人員對整部作品協調的感悟，以及是否有更好的解決方式等等，都需要反饋到導演這里；其三，是導演自身的反饋，排演過程往往是否定之否定的過程，發展與突破，永遠是導演的藝術追求，一部作品的演出，即便達到了導演的最初要求，導演也會主動尋求突破。

五、總結

文學劇本作為基礎，為導演的二度創作提供的最基本的創作依據，導演在文學劇本的基礎上，對文學劇本進行分析解讀，掌握劇本的主題和風格，理清故事情節和結構，明確人物關系和基本矛盾沖突；然后針對分析結果進行導演構思，經過無數次的排演，最終以舞臺視聽藝術的方式，將作品呈現給觀眾，并得到觀眾及其各方面的反饋，不斷完善戲劇作品。

參考文獻：

[1][3][4][6][7]鮑黔明著.導演學基礎教程[M].北京：文化藝術出版社2007.

[2]悉德·菲爾德著.電影劇本寫作基礎[M].北京：中國電影出版社2005年6月第5版P102.

[5]董健著中國話劇研究·第十二卷[M].北京：中國傳媒大學出版社2010年8月第1版P206.

[8]北京電視藝術中心視頻資料（老舍原著/編劇焦菊隱/夏淳導演于是之主演）

【作者簡介】呂靜華，貴州大學藝術學院戲劇與影視學碩士研究生。