淺析海頓《C大調大提琴協奏曲》

賈紅霞

海頓《C大調大提琴協奏曲》并不是海頓協奏曲中最為著名的，也不是大提琴獨奏曲中地位遙遙領先的。但我想寫它的原因來自于它的簡單中不失細膩，樂觀中不失典雅，來自于對它那一份獨特的愛。從作曲方面來說是因為海頓是一位高產的音樂家，海頓一生創作了不下于104首交響曲，他并非交響曲體裁的首創者，但海頓繼承了先輩的成就，確立了交響曲的規范。海頓的寬厚，仁慈的個性，使得莫扎特、貝多芬等眾多作曲家都曾向海頓求教，正是他這種包容、平和、樸實的性格讓后人在聆聽他的音樂時好似感受到如父親般慈愛的撫摸。

《C大調大提琴協奏曲》作于1765年～1767年，這首協奏曲的手稿于1961年被捷克音樂學家普爾科特在布拉格國立圖書館發現，后經科隆海頓音樂研究所透過譜紙的水印判斷后才被確認是海頓的親筆手稿。此時的海頓處于青年時期，這部樂曲充滿了青年海頓優雅，樂觀，幽默的音樂風格。樂曲于1962年在“布拉格之春”音樂節上首演，獲得高度評價，此后在世界樂壇上廣泛傳播。海頓一生曾為大提琴寫過6-8首協奏曲，但通過認證的只有第一號《C大調大提琴協奏曲》和第二號《D大調協奏曲》。下面，我們來分析一下這首《C大調大提琴協奏曲》。全曲共分為三個樂章。

第一樂章C大調4/4拍中板奏鳴曲式

正如所有古典時期的器樂協奏曲一樣，第一樂章擁有一個完美概括全曲風格的長達21小節的前奏，接著，大提琴以C大調的主和弦進入，在3小節的主題動機出現后，再次出現主題，似乎在強調這一旋律動機。之后，突然力度轉為p并出現最具有古典主義代表性的tr，在這個時期的作品中，“tr”要求不但要打滿時值，更要在力度與速度上保持穩定。若“tr”出現在浪漫主義時期，那它的打法將會更加自由一些。進入到27小節，曲風發生了變化，仿佛從一個綠蔭遮天的長長的道路一下子豁然開朗看到了藍天，抒情性是這一小樂段的主體，在演奏時要特別注意換弓和換弦時要流暢自然，不要有雜音。到58小節為止，這一樂章的呈示部結束，在這一部分里，主題以變化力度和動機發展交織進行，最終在不停的強化情緒中樂曲推向高潮。在演奏技巧中，左手的音之間的交替不但要清晰，還要在換弓中不要使聲音有間斷。59—96小節為展開部，在主題再次出現小小的鋪墊后，出現一連串的十六分音符六連音和三十二分音符，這一串連續的跳弓不僅要演奏出“大珠小珠落玉盤”的質感，更要注意樂段的連接，這考驗了樂手在平時的日常練習中，對跳弓的掌握，既要放松又不失跳躍。在調性上，展開部進行了a—E—a—G的調性轉變，不僅豐富了樂曲的色彩，更在近關系轉調中把技巧也發揮的淋漓盡致。當主題再一次出現時，調性再次回到明亮的C大調上，再現部將呈示部出現的主題再次回蕩在聽眾們的耳畔，樂觀，愉悅的氣氛再次撲面而來。最終，樂隊在重復副部主題上將全曲推向高潮結束。第一樂章給人的感覺是樂觀，積極向上，正如青年時期的海頓，充滿著年輕人朝氣蓬勃的活力。如果用季節來比喻的話，我想，把這一樂章喻為夏季再適合不過了。

第二樂章F大調2/4拍慢板奏鳴曲式

這一樂章里，宛如春天的到來，充滿了對生活的希望。我想正是這樣的一種心態，才使得海頓在眾多作曲家中以77歲的高齡完成了他一生的創作，當然，這和他一生經歷也有關系，海頓是在那個時期少有的即能把自己熱愛的音樂當作終身事業，又能不至于為了它餓肚子的作曲家了！這一樂章為傳統古典主義協奏曲中常用的慢板，同時也起到了承上啟下的作用，因此音色在慢板中的表達將會起到非常關鍵的作用，尤其是在演奏p力度時，更要把弓與弦的力度把握好，手部切忌握弓太緊，要做到松中有勁，柔而堅韌。柔和，流暢是演奏好這一樂章的關鍵。

第三樂章C大調4/4拍快板奏鳴曲式

這一樂章是對前兩個樂章的歸納和總結，大提琴以一個12拍的長音出現時，伴奏樂隊以主題動機并伴隨p的力度隱隱浮現，好似在睡夢中遠處美好事物的浮現。緊接著，大提琴將這一主題以獨奏方式展示給聽眾。在主題被重復多次后，整個樂曲轉入到另一個世界，不斷出現的十六分音符節奏型以及超過八度的頓音，將這一樂章以幽默，活潑的風格出現。這一樂章的速度較第一樂章來說要快，對樂手來說，是對左手拇指和右手跳弓的考驗。拇指在高把位的時候，顯示了它獨特的作用，不僅是一個支點，更起到臨時固定把位的作用，是音和音之間連接的橋梁。拇指的運用，不僅減少了換把的次數，并且在許多大跳換把時也省了許多力氣。通過琴弦的轉換，可以豐富高音區的音色，并滿足情緒的需求。在這一樂章中，多處出現了十六分音型重復和單音重復。要想把這一技巧性難題處理好，要注意在平時的練習中，要嚴格拇指手型指法的訓練，拇指與中指嚴扣一環，左手手掌松弛，將力量集中在指尖上，在換音交替中，不拖泥帶水。如果說第一樂章是夏季的話，那這個樂章用夏季中的三伏天來比喻更加貼切！熱烈是這一樂章的節奏，熱情是這一樂章的情緒。

當大提琴作為獨奏樂器與管弦樂隊組合成協奏曲時，面臨著小提琴或者鋼琴都未遇到過的問題。大提琴不像小提琴那樣能以較高音區，或者炫技性演奏突出于樂隊之上；也不像鋼琴那樣有獨自的音色特征。大提琴的音區較低，它的聲音可能會融入樂隊中而失去與樂隊互相競賽，互相抗衡的協奏曲特點。在這首《C大調大提琴協奏曲》中，海頓在獨奏部分對旋律添上裝飾，并有大量快速流暢的片段炫技，使聽眾既可聽到大提琴在高音區聲音圓潤的歌唱，又可聽見它在低音區厚實的音響。這也就是為什么這首樂曲論技巧還是識譜上都不難，卻被好多音樂團體列為考試曲目的原因。這首樂曲把古典主義時期的奏鳴曲式，強功能和聲進行，動機發展，主調織體，大小調體系，旋律常用音階或分解和弦等作曲技巧運用的淋漓盡致，但是聽起來讓人又感覺到輕松，愜意。我想，這就是海頓的偉大之處，他始終堅持音樂能給人以幸福和鼓舞的信念，正是愛和寬容，得以讓這些音樂傳世后人，成為我們心中永遠的經典！