美食攝影除了拍還要會擺

白亞龍

美食與攝影是一對絕妙的組合，精心拍攝的美食大片能夠迅速激起人們的食欲。本次的特別報道，我們將目光拋向那些精致的美食攝影作品，從多個方面詳解在拍攝美食之前，該如何結合食物自身的美感對畫面進行造型。此外，也聽國內外的美食攝影專家們聊聊他們對美食攝影行業的看法。

5種“擺”法為美食造型

“美”在美食攝影的體現，可以通過對食物的造型和搭配來展示食品的“賣相”，同時提升照片整體的美感。我們將從關系、布局、色彩、線條和材質等幾個方面，詳解如何巧妙地為美食攝影造型。

主次的關系與平衡

通常來講，對于美食照片而言，畫面中內容的比例和分布是尤為重要的。食物、餐具和其他輔助畫面內容的道具，在畫面中應有一定的空間關系，在對畫面進行造型擺布的時候，可以按照一遠一近、一大一小、一高一低、一虛一實、一多一少的思路對畫面內容進行擺布，也可以體現出一定的“故事”情節。

簡潔的布局

畫面的四周要適當的留出一定的空間，讓畫面不要太滿，物品之間可以用一些細碎的材料，例如調料等作適當的裝飾，但應避免干擾主體。

色彩的搭配

色彩是美食攝影的首要方面，具有整體感、和諧的色彩運用搭配，可以很好提升美食照片的視覺愉悅程度，進一步增強食物本身的質感。

1 色彩統一：這是最易上手見效最快的色彩搭配方法。在按快門前，審視你眼前的桌子，把不和諧色彩的東西取走，只留下單一色系的道具，可以深深淺淺，可以多多少少，只要色系保持一致，畫面就有了整體感。

2 基礎色系加點綴色：在單一色調的基礎上，加入其他色系的小色塊進行點綴。注意：點綴部分不宜過大，增加的顏色要和基礎色系有一定差異。

3 色彩對比：采用大面積的色塊甚至是對比色進行撞色，讓畫面充滿生氣。需要注意的是，色塊種類不宜太多，色塊大小不宜相差太大、以及盡量減少撞色色塊以外的雜色面積。

線條的運用

美食攝影的畫面中，線條的運用格外重要，食物與輔助裝飾品之間線條的結合，可以為你的美食照片增添別樣的視覺體驗，在選擇相應的道具時，應考慮其相互之間的結合效果。

1 直線條：直線條通常會有較硬朗的效果，例如刀、叉、烤盤等，適合配合一些粗糙的紋理使用。

2 曲線條：曲線條通常來說在美食攝影中最為常用，例如瓷碗、餐盤等，易與食物自然的特征相稱。

3 零散線條：例如菜葉、香料等裝飾物的線條，可以為畫面起到輔助的作用，但不宜過分使用。

4 不規則線條：可以使用桌布和背景中自身的紋理和線條。

利用食材的特征

不同的食物在質感上會有其相應的特性，在對畫面進行造型時應事先進行判斷。以右圖為例，蘸醬與拋餅的紋理都顯得較為“粗獷”，所以在拍攝時搭配了質感同樣粗糙的木制紋理背景和鐵質托盤，所用的餐具也都有一些粗糙的紋理，這些裝飾物符合食物本身所具有的氣質，配合使用可以為食物本身增添“味道”。

小貼士

美食大片的拍攝小貼士

在對美食精心造型之后，想要得到完美的照片，在拍攝的時候，也有一些值得注意的方面。

用自然光拍攝

任何時候，用自然光拍攝美食都是不錯的選擇。白天，你可以選擇在陽光充足的窗邊拍攝；而晚上，盡量避免使用直射光作為光源，就算用閃光燈，也應該使用通過天花板或者墻壁反射的閃光燈效果。

多角度全方位拍攝

拍攝角度上，應該根據食物的特點來把握。45度是食物攝影中較為普遍的拍攝視角；立體感強的食物，如西餐、點心等，適用相對比較平的角度拍攝；大型餐具和裝盤考究的食物拍攝，如中式餐點，可以采用相對垂直的角度。

合理的曝光

不同的曝光可以表現出攝影師對美食題材的思考，結合食物的材質、環境或背景的情況，可以通過不同的曝光設定拍攝出高調、低調等風格的畫面。

景深精確控制

針對不同視角的畫面，應合理地控制景深。若俯拍時，應選擇恰當的光圈使畫面整體保持清晰。值得注意的是，拍攝美食照片的時候，美食自身所具備的空間感應得到相應的體現。

用造型讓美食清新自然

與美食攝影名家吉爾·米德（jill Mead）聊聊他是怎樣與美食造型師一起走向美食大片創造之路的。

攝影師和造型師是怎么合作的？

“整個拍攝過程是一個交流的過程，美食造型師知道食物擺放的技巧，他們知道哪個角度會呈現某種特質。好的造型師也會聽取攝影師的見解，而非一意孤行。有些造型師非常棒，經過他們的處理，食物已經非常自然了。”

合作的時候，遇到過什么應該避免的問題嗎？

“作為美食攝影師，拍攝食物時就該讓自己樂在其中。但是有些造型師卻不允許攝影師觸碰食物，攝影師必須尊重他們的規矩。雖然我也很遵守他們的規則，但是在拍攝的最后我可能會說，‘嗨，我們能不能試著切開這些食物，或者將它涂抹開，或者滴一些汁液出來？不過當有人吹毛求疵地拿著鑷子過來給食物造型調整細節的時候，雖然不能說是在小題大做，但如此斤斤計較是何必呢？”

美食的造型有統一標準嗎？

“一次拍攝時，我對著正在削皮的檸檬簡單地按下快門，嚴格地說，這并不算是美食攝影，但是一位出版社的藝術總監恰好在尋找與眾不同的照片，那種更加自然的風格；如果是為孩子們拍攝，面包屑和果醬弄得到處都是，這是一種真實的表現。不過，所謂‘真實，閱覽不同的雜志后，你會發現該達到什么程度取決于他們各自的藝術總監，美國《胃口大開》（Bon Appetit）雜志里的美食照片看上去非常華麗，并且略帶一些嚴肅的風格。《好管家》（Good Housekeeping）雜志里，餐桌上完全沒有一絲雜物，盤子也非常潔凈。這些微妙的風格一點點地潤物無聲，慢慢就構成了雜志自身的風格。但是，無論如何，攝影師都要和客戶保持一致，不能只想表現個人的風格。”

人們對美食攝影有什么誤解？

“拍攝美食是一項類似于新聞報道的工作，絕不是‘賣家秀與‘買家秀式的弄虛作假，比如用土豆泥充當冰激凌，諸如此類。我不知道這些想法是從哪兒來的，我猜想他們的觀念是源于上世紀80年代和90年代初的一些做法，當時這些方式比較普遍。但我拍的食物都是真實的，拍完我們一般會把它們吃掉。”

了解美食造型的不同需求

對于拍攝商業美食照片的攝影師江德熙來說，深入了解不同領域對美食攝影造型的需求，可以更有針對性地拍攝不同風格的美食照片。

與不同的客戶合作的時候，他們對造型有什么不同的需求？

“一般來說，傳統媒體（平媒等）會更注重畫面的美觀，讓讀者直觀感受美食的‘美；而互聯網媒體有時更注重時效性和真實性，所以在造型上要體現出自然和真實，用親和力來吸引入。電子商務和品牌主要是售賣產品，照片需要明確地展示包裝和商品的賣相，有時需要在造型上加入品牌理念。而餐廳用的照片，則需要在造型上更多注重菜品的賣相，并且符合餐廳的風格。”

商業美食照片對造型有什么需求？

“按照正常的美食攝影操作來看，美食造型師會根據客戶的需求，來構建畫面并處理食品賣相，再與攝影師共同把握最終的成片效果。但很多時候，中國的美食攝影只有在一些商業廣告范疇內，也就是需要高投入高成效的拍攝情況下，才會需要專業的美食造型師介入，這其實是對美食造型的不重視。大部分非商業的美食攝影師都承擔著攝影師兼造型師兩項工作，這就對其搭配造型能力和審美能力有著更高的考驗。”

能否聊聊不同的人對美食“造型”的理解是什么樣的？

“一張好的美食照片，其中會涵蓋大量的信息，廚師通過一張菜品照片能看出制作方法和原料的選擇以及菜品的風格；餐廳經營者能看出該菜品的檔次、定位以及餐廳環境、容器的選擇；美食饕客可以看出價位、制作水準；食材供應商可以看出供貨商機；而普通食客需要的只是‘自己覺得好吃不好吃。但總的來說，精心的搭配與巧妙的組合，會讓你的美食照片更為出眾！”

你對商業美食攝影的視覺造型風格是怎樣理解的？

“在商業美食攝影的視覺風格上，一般歐、美、日這些攝影發達國家，都會有比較成熟的風格體現。比如通常來說，北美顯眼濃烈，日韓靜謐素雅，北歐簡潔干凈，南歐豐富熱情，這應該都跟當地人的生活習慣和性格有關。美食攝影只要把握得到位，什么風格適合就好。國內的攝影師也是如此，每個人性格不同，表達方式也就不同，我就屬于比較接近北美那種色彩比較濃郁、線條比較硬朗的風格，但我也很喜歡看清新自然的照片，所以這應該不是國家之間的差別，只是個人原因。”