在角色扮演中發(fā)現(xiàn)自我

Michele Martinelli　錢衛(wèi)

挪威女?dāng)z影師安雅·尼米憑借自己在不同場景中扮演各類角色的作品而頗受國際攝影界的關(guān)注。今年春天她在紐約舉辦的個(gè)展，則以《達(dá)琳與我》尤受關(guān)注。這組最新作品的創(chuàng)作靈感，居然來源于一個(gè)老舊的手提箱。

挪威攝影師安雅·尼米（Anja Niemi）是一個(gè)難以界定的人。她的作品曾在全球各地展出，并廣受好評，但她的作品風(fēng)格卻很難概括。當(dāng)被問及如何評價(jià)自己時(shí)，她是這么回答的：“一個(gè)受時(shí)尚和電影美學(xué)啟發(fā)的敘事型攝影師。”這種有趣的評價(jià)也暗示了她自己曾經(jīng)受到的影響——“許多藝術(shù)家、時(shí)尚攝影師、舞蹈編導(dǎo)和電影導(dǎo)演都影響過我。其中，超現(xiàn)實(shí)主義電影對我的影響就很大，尤其是著名的瑞典電影導(dǎo)演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）的《假面》（Persona）以及美國電影導(dǎo)演大衛(wèi)·林奇（David Lynch）的影像世界。”

尼米的作品以她自己在不同場景中扮演各類角色為特色，頗受國際攝影界的關(guān)注。而今年春天在紐約舉辦的尼米個(gè)人攝影展，則以她近期的三組作品作為看點(diǎn)：《年輕女星》（Starlets）、《請勿打擾》（Do Not Disturb）和《達(dá)琳與我》（Darlene&Me）。

其中，最令人印象深刻的莫過于《達(dá)琳與我》這組最新作品的創(chuàng)作靈感，居然來源于一個(gè)老舊的手提箱。“我從網(wǎng)上淘到一個(gè)上世紀(jì)60年代初的手提箱，并從其中的物品中得到了《達(dá)琳與我》的拍攝靈感。我第一次看到這些物品的時(shí)候，就被這個(gè)手提箱原來的主人深深地吸引住了。”尼米解釋道，她覺得那位女主人的生活中似乎充滿了哀傷，在這些物品中，她發(fā)現(xiàn)了許多憂愁的痕跡。

于是，尼米便虛構(gòu)出了“達(dá)琳”這個(gè)箱子主人的角色。她原本打算探索自己所拍攝的角色和她丈夫之間的關(guān)系，但最后卻認(rèn)為，自己和這個(gè)女人之間的關(guān)系更有意思。

在買下手提箱六個(gè)月后，這位挪威攝影師決定在美國加利福尼亞沙漠的一座房子里讓“達(dá)琳”這個(gè)虛構(gòu)的角色獲得新生。“這座房子在荒漠里，我對此很滿意，因?yàn)檫@能讓我的角色與世隔絕。不僅如此，我還能輕松地描繪出這組作品的全貌：豐富，卻又荒涼而干燥。這對達(dá)琳來說簡直太完美了！”

在這組作品的每一張照片中，尼米既是攝影師，又是被攝對象。她以這種自拍的方式探索了“達(dá)琳”和自己之間的復(fù)雜聯(lián)系，每張照片都展示了兩個(gè)女人（均由尼米扮演）之間的這種聯(lián)系。不同的場景加上多樣的情緒，往往與周圍的荒漠景象形成鮮明的對比。

隔絕和隱私，是尼米大多數(shù)作品的關(guān)鍵主題。在另一組作品《請勿打擾》中，尼米的靈感則來自于挪威政府在上世紀(jì)50年代頒發(fā)的一道法令，這道法令為挪威的家庭主婦提供了免費(fèi)度假的福利。在一次偶然的機(jī)會下，當(dāng)尼米看到了許多衣著考究的女性坐在海邊編織毛衣的照片，便不禁想象起她們在鏡頭之外的樣子。“我開始設(shè)想她們獨(dú)自在賓館的房間里，沒有責(zé)任的束縛，也沒有旁觀者在場的時(shí)候，都會做些什么。”于是，尼米便開始了《請勿打擾》這個(gè)系列的拍攝。

為了拍攝這組作品，尼米帶著裝滿衣服和假發(fā)的手提箱，走訪了許多賓館。她在這些地方創(chuàng)造并拍攝了很多古怪的角色，她很喜歡這段經(jīng)歷。其中的不少主題在她后來的作品中又重新拍過。用尼米自己的話來說：“這組作品讓我第一次發(fā)現(xiàn)了自己真正感興趣的事情。”

她對隱私題材和幕后故事的迷戀，幾乎延伸到了個(gè)人的工作方式上——她總是獨(dú)來獨(dú)往，并且認(rèn)為這樣最能發(fā)揮自己的創(chuàng)造力。“拍照對我來說，是一件極其私人的事情。一旦有別人在場，我就會感到很不自在。”

在拍攝《達(dá)琳與我》時(shí)，尼米獨(dú)自居住在荒漠里，并給自己制定了一個(gè)嚴(yán)格的工作計(jì)劃，每天清晨五點(diǎn)起床以后，便立即投入工作狀態(tài)。由于正午氣溫過高，使她無法繼續(xù)工作，所以這些照片都是在早上拍攝的。

但無論工作計(jì)劃多么嚴(yán)格，尼米都不會讓它限制自己的創(chuàng)造力。“在拍攝開始之前，我從來無法準(zhǔn)確地預(yù)測到將會發(fā)生什么事情。我一旦裝扮完畢，就會為相機(jī)設(shè)置定時(shí)拍攝，然后試著忘記它的存在。”為了讓自己在拍攝過程中保持熱情，尼米通常都會播放蘇珊·松弗爾（Susanne Sundfor）和托爾格爾·瓦爾德馬（Torgeir Waldemar）的音樂。這兩位都是她非常喜歡的挪威音樂家。

她從未用過模特，因?yàn)槟菢右矔屗械讲蛔栽凇１M管她對自己的角色感到很親切，但她也明確地指出，這些作品并非自拍像。“我只是在扮演一個(gè)角色而已，每個(gè)人都可以這樣做。”正如《達(dá)琳與我》中的“達(dá)琳”就展現(xiàn)出很多情緒，觀者既能看到張力十足的畫面，也能看到她享受獨(dú)處時(shí)的平靜場景。

尼米對超現(xiàn)實(shí)主義電影和黑色幽默的熱愛，在《年輕女星》里也有直接的體現(xiàn)。這組作品的靈感來源于時(shí)尚名流和黑色電影中女主人公的形象。她在這些照片里呈現(xiàn)了看似光彩照人的女性脆弱的另一面。這組作品展示了一系列悲喜交加的人物形象，既有挨打的鄉(xiāng)村主婦，也有迪斯科廳里的輪滑女孩。“我喜歡把黑色和幽默相結(jié)合。這兩種元素可能永遠(yuǎn)都會是我作品的一部分。”尼米說道。

這些照片大多拍攝于北歐，它們還體現(xiàn)了尼米的另一項(xiàng)愛好：建筑。其中，《年輕女星》里的許多照片，都是在具有歷史意義的標(biāo)志性建筑里拍攝的，比如挪威建筑師阿爾內(nèi)·科爾斯莫（Arne Korsmo）的功能主義建筑（認(rèn)為建筑的形式應(yīng)該服從它的功能的建筑流派）；而《請勿打擾》中的角色，有時(shí)與賓館房間的環(huán)境十分協(xié)調(diào)，有時(shí)卻又與之形成鮮明的對比；在《達(dá)琳與我》這組作品中，尼米也同樣非常重視環(huán)境的運(yùn)用，她用荒漠中與世隔絕的房屋來塑造和強(qiáng)化主人公的形象。

尼米自幼便開始了探索攝影之旅。曾經(jīng)，她經(jīng)常編造和分享故事，但總感覺語言不足以表達(dá)自己的想法。“我從十幾歲就開始拍照，在那時(shí)我便意識到，即使不用語言，也可以講述故事。對我來說，這個(gè)發(fā)現(xiàn)改變了一切。當(dāng)時(shí)我就相信自己終生都會堅(jiān)持拍照。”

這種扮演講述者的理念，貫穿了尼米所有的創(chuàng)作。她的許多照片都呈現(xiàn)出自己所扮演的角色的某個(gè)生活片段，剩余的部分則需要觀者自行去填補(bǔ)。比如，《年輕女星》里的照片就很像電影劇照，而《達(dá)琳與我》更像是將這種理念推向極致，焦點(diǎn)只在一個(gè)人的身上。