屬于我們的《牡丹亭》

葉朗

白先勇先生的青春版《牡丹亭》到北大演出了好幾次，有學生說《牡丹亭》美得使人窒息，我恨不得死在戲里面不出來了，就是那么美。白先勇的成功，《牡丹亭》的成功，給我們什么啟示，我想談幾點。

第一，昆曲找到了自己的基本的觀眾。昆曲屬雅部，這需要欣賞群體有一定的文化基礎。大學生是不是可以看作是昆曲藝術最基本的觀眾？或者說第一觀眾？我認為第一觀眾，并不是說昆曲就限于大學生，它還要爭取更多的觀眾，甚至還要爭取國外的觀眾，因為白先勇的《牡丹亭》到全世界已演了100多場了，都很成功，而梅蘭芳當年也只去過日本、蘇聯、美國。

第二，它說明了傳承文化經典和藝術經典是大學的使命。一個民族，要在世界上立足、生存，靠自己的文化、藝術，靠自己的經典，經典可以引導青少年尋找人生的真正意義，去追求更高、更深、更遠的東西，流行藝術起不了這個作用，我不反對流行藝術，但是流行藝術不能代替藝術經典。

俄羅斯的已逝電影大師泰克夫斯基的母親是一個詩人，小時候，母親建議他讀《戰爭與和平》，而且告訴他這部小說為什么好？他說從此《戰爭與和平》就成了他衡量藝術的一個標準。

每個人都會有一種氣象，這是長期文化熏陶造成的，馮友蘭當學生的時候，他第一次到校長辦公室見蔡元培，他說，我一進校長辦公室，就感到蔡先生有光風霽月的氣象，好像很虛，看不見摸不著。實際上是客觀存在的，別人可以感覺到。這個氣象是長期涵養的結果，你讀的書、看的戲、喜歡的詩歌，都在不自覺地熏陶你，構成一種內在的文化環境。它會深刻影響一個人的文化氣質和文化品格，還會深刻影響一個人的前途和命運。所以我們要提出文化春天、藝術春天，拓寬自己的胸襟，涵養自己的氣象，提升自己的人生境界。

第三，我們要努力發現照亮眾多文化中美的東西。為什么要美？美的東西使人感到人生是美好的，會使人產生一種感恩的心理，要對這個世界、對人生做一點什么。所以美能使人產生一種崇高的責任感。我們要用美的東西來引導青少年，對丑的東西要暴露，批判當然也必要，

可是現在很多人對丑的東西不但不暴露批判，反而去贊美。把一些暴力的、兇殘的、冷血的東西拿出來展示，把中國歷史上和現實中一些陰暗的、畸形的、病態的、丑惡的東西放大，夸張，渲染，有的美術作品把中國人描繪成愚蠢的、發呆的、沒有靈魂的模樣，有些外國人還拼命地吹捧這樣的作品，他們花幾百萬、一千萬到拍賣市場，把這樣一些作品價錢抬上去，可是這樣的作品是好的作品嗎？我們有對美與丑清醒的鑒別能力。

第四，我覺得白先勇的《牡丹亭》，比較成功地處理了古典和現代的關系。黑格爾說，美是顯現給旁人看的，它所顯現給的那些對象，對于顯現的外在方面也必須感到熟悉、親切才行。如果把情節生疏的劇本搬上舞臺劇本，觀眾有權利要求他們改編，即使是最優美的劇本。黑格爾還講到美是給現代人看的，光說歷史上發生過的事情并不使它屬于我們，必須和我們現在有聯系，藝術跟觀眾要對話交談。

白先勇的《牡丹亭》，他從劇本濃縮、燈光現代化到服裝中蘇繡、書法、古琴等傳統因素的融入以及現代趣味的加進，都做了相應的改編，使得我們都能夠接受它。我認為，白先勇先生的《牡丹亭》，把湯顯祖那個時候觀眾認為很美的東西，拿到了21世紀的北大百年大講堂演出，北大大學生依然認為它美得讓人窒息，這個成功是偉大創造的成功，是一個再創造，在這個意義上，我們可以說，青春版《牡丹亭》，是屬于我們的《牡丹亭》。