簡論新時期電視紀錄片創作的核心理念

范小玲

摘要：把紀錄片說成是社會的良心，一點都不為過。新的歷史時期，紀錄片創作者要用正確的理念，注重敘事策略，運用好紀錄片的表現手法，關注普通大眾的生活狀態與內在精神，注重人文情懷，以獨特的視角抽絲剝繭，挖掘隱藏在表象下的深層內心，并提出質疑與反思。

關鍵詞：電視紀錄片 敘事策略 人文情懷 視角

紀錄片是高品位的文化載體，具有文化傳承的重要功能。今天就是明天的歷史，記錄今天就是記錄歷史。新時期電視紀錄片工作者在創作中，應以正確的理念承載厚重的社會責任，提出反思與質疑，引領社會進步。

敘事策略：紀錄片創作需厘清的思辨脈絡

敘事策略是創作者確定作品風格，傳達作品主旨的核心內容。為追求可視性，一些電視紀錄片出現泛娛樂化傾向，有的創作者自行設定事件發展軌跡，甚至導演情節過度消費紀錄片。紀錄片講故事，敘事情節化、趣味化本無可厚非，但是過度娛樂化就是對紀錄片本身的扭曲，使得作品不具備紀錄片的審美特征，只能成為毫無價值的影像垃圾。“歷史上、現實中，都出現過以頑強表現作者主體意志來壓倒再現客觀世界，以對造型的追求取代紀實主義傾向。盡管各國對紀錄片的認識不完全統一，但紀錄片必須遵循紀實主義原則，在當代中國占主流地位。”①

紀錄片創作中注重敘事策略，會極大地增強作品的藝術品質。紀錄片《我們的留學生活》運用“懸念”的敘事策略，達到較好的效果。片中設置李仲生的“博士論文能否通過答辯”這樣一個大家共同期待的關注點，令觀眾產生興趣。45歲的李仲生是舉家遷往日本的留學生，在不足五平方米的小屋，經常寫論文到天亮，靠打零工生活，面臨經濟拮據等重重困難，“博士論文能否通過答辯”對李仲生來說很重要。紀錄片創作中運用懸念敘事策略，引而不發，懸而未決，使得情節環環相扣，激起觀眾追看下去的欲望。紀錄片具有張力的敘事跌宕起伏，積極地調動了觀眾的情感參與，增強觀眾期待解開謎底的欲望，調節了觀眾的心理節奏。隨著人物的境況變化，觀眾亦悲亦喜，作品具有較大的藝術感染力。

紀錄片捕捉的是生活的戲劇性，是生活質感的呈現，而非殺雞取卵、竭澤而漁式的短視與急功近利。“紀錄片之所以高尚，是因為不追求短暫的、即時的功利目的。無論是政治的、經濟的或是其他方面的誘惑，都不會動搖紀錄片人對永恒的追求”。②

新時期，不同類型、不同流派、不同風格的紀錄片紛紛呈現。紀錄片創作只有注重敘事策略，講究細節表現，注重塑造特征鮮明的人物個性，挖掘內在精神與靈魂，才會無愧于觀眾。

人文情懷：紀錄片創作者不可或缺的職業素養

在電視紀錄片創作中，創作者應具有人文情懷。人文情懷對于紀錄片創作者來說，是一種修養、一種意識、一種境界。人文情懷是對于人尊嚴的維護，每一位紀錄片創作者應該平等地對待鏡頭中的每一個個體，對生命給予最起碼的禮遇與尊重。紀錄片《流浪北京》（制作人吳文光）聚焦“北漂”人群中從事藝術工作的普通人，關心、關注他們的生活與生存狀態，從中折射出鏡頭中普通人物的內在精神氣質。紀錄片《沙與海》（制作人康健寧、高國棟）通過表現處在不同環境中的游牧人家與海邊漁民，對兩戶人家寄予人文關懷，平實地呈現了普通人的內心思考。紀錄片《最后的山神》（制作人孫曾田）表現了鄂倫春族老人對自己長期生活的山林環境和傳統生活的眷顧。紀錄片《老頭》（制作人楊天乙）則把鏡頭對準一群孤獨無助的老人，紀錄片將他們艱難求生的歷程濃縮在一個小空間里，講述了幾個在生活底層老人的生存狀態，引人思考。片中退休老人坐著小板凳聚在一起，靠聊天打發時光，創作者以真誠、尊重、平等態度，傾聽老人們的訴說。蒼老與死亡，正向每個人步步逼近，誰都無法逃避；老吳與老伴不和，老宋去世了，鏡頭傳達了創作者對生命周而復始的思考。

這些作品在中國紀錄史上產生較大影響，制作者的脈搏與鏡頭中的人物一起跳動，作品不加修飾的表達，近乎粗糙的技術，運用自然光、同期聲、長鏡頭、跟蹤拍攝的紀實語言演繹著自己的美學追求。“紀錄片的品質來自于紀錄片制作者的品質”。③制作者的品質又來自于自身的人文情懷。紀錄片從整體層面看，技術上低于故事片，就思想的深刻性和道德價值而言，紀錄片應該高于故事片。這就要求紀錄片制作者必須具有更高的人文素養和思想洞察力，這是新時期紀錄片制作者應有的社會責任。

獨特的視角：紀錄片創作根本的立足點與出發點

紀錄片創作者應具有獨特的視角、深入的思考力與敏銳的洞察力，以不一樣的角度表現鏡頭中的人與人所處的環境，以強烈的責任心關注真實的社會，關注個體深層心態。紀錄片的紀實本性，決定了關注現實是它的靈魂。

電視畫面能夠再現攝像機所記錄的事件、人物、場景。事實上，單純的畫面并不能傳遞出人與事件的深刻內涵，并不能完整地傳達出人物的思想情感、復雜心理、糾結的內心以及生命的內涵。如果創作者只是自然還原了環境與人物的存在現狀，那他只是完成記錄工作的一部分而已。

紀錄片《幼兒園》（制作人張以慶）如果只是拍攝小孩子的生活、學習、游戲、起居，沒有影射社會現象這個獨特的角度，作品就沒有藝術表現力，就沒有力量，也不會取得成功。紀錄片《希望之旅》（制作人寧瀛）將鏡頭聚焦前往新疆摘棉花的四川農民，制作者卻從中以其獨特的視角挖掘出司空見慣社會現象下的“另一面”。列車中一張張男女老少淳樸的臉，闡釋著“幸福”與“希望”的涵義。“如果紀錄片僅僅呈現那個別事例，使觀眾思索僅僅停留在這些人或事上是遠遠不夠的，優秀的紀錄片要促使觀眾由此引發更多思考，即從個別事例上升到更為寬泛的領域，成為社會的象征。”④紀錄片《希望之旅》正是由列車小空間折射出中國大社會。

結語

新時期，紀錄片創作應具有社會性、現實性、時代性，或者具有世界話題，若缺少對社會關注，就不會融入到主流，在爭奪世界話語權時就不會有一席之地。只有把握紀錄片創作的核心理念，保持作品的現實性、時代性，與世界發展同步，才能激發思考，激起共鳴，而無愧于時代，無愧于觀眾。[本文系2015年度山西省高等學校人文社科重點研究基地項目課題“社會主義核心價值觀的影像建構與傳播研究”（項目編號：2015338）的階段性成果]

（作者單位：山西傳媒學院）欄目責編：吉 慶

注釋：①任 遠編著：《紀錄片的理念與方法》，北京，中國廣播電視出版社，2008年版，第107頁。

②單萬里主編：《紀錄片電影文獻》，北京，中國廣播電視出版社，2001年版，第190頁。

③張同道主編：《真實的風景——世界紀錄電影導演研究》，北京，同心出版社，2009版，第2頁。

④宋 杰著：《紀錄片：觀念與語言》，昆明，云南大學出版社，2007版，第142頁。