淺談如何培養高中生的歌唱能力

周虹辰

摘要：高中音樂教學，是學校實施美育的重要途徑之一。其中的歌唱教學，是普通高中音樂課程的重要組成部分；通過歌唱教學，能培養學生對音樂藝術的感受、理解及鑒賞的能力，使學生初步掌握聲樂的基礎知識、基本技能和獨立歌唱的技巧。

關鍵詞：高中音樂；歌唱能力中圖分類號：G633.95文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2016）08-0299-01在高中音樂教學中，如何更快、更正確地使學生掌握一定的歌唱技巧，更完美自如地表現歌曲內容，達到"字正腔圓，聲情并茂"的效果呢？我認為，教師應該在教學中深入淺出，循序漸進，持之以恒地對學生進行嚴格訓練。具體應注意抓住以下幾個環節。

1.使學生掌握正確的歌唱姿勢和呼吸方法

1.1姿勢。人的身體就是歌唱的"樂器"。良好的歌唱姿勢能使各發聲器官發揮積極作用，能發出優美、自如的歌聲。可是，有些學生認為，只要唱得好，姿勢不要緊。其實這種想法是完全錯誤的。平時不注意，就會養成不良習慣，如，頭低看地、仰頭望天的，搖頭晃腦的，聳肩勾背的，挺腹彎腰等動作。這些動作都是違反演唱的生理運動規律的。壞習慣一旦形成，就難以糾正。所以，我在上歌唱課時，就對學生進行嚴格地訓練，訓練時經常提醒學生，及時糾正錯誤，并用錯誤與正確姿勢進行示范比較，使學生了解怎樣才是對的，知道怎樣把錯誤改過來；使學生慢慢養成良好的演唱習慣，并取得了良好的演唱效果。

1.2呼吸。呼吸是歌唱發聲的動力和基礎，沒有氣息就無法發聲，沒有正確的控制氣息的方法，就唱不好歌。也就是說，發聲是否準確、音質是否優美，以及歌曲的感情表達，如強、弱、快、慢、頓、連、婉轉、歡樂、悲傷、憤怒等等諸多變化，都與氣息的運用和控制分不開，而且這不是自然呼吸所能做到的，必須經過歌唱呼吸訓練才能達到。

在教學過程中，做發聲練習和歌唱訓練時，我都要求學生用科學的呼吸方法，即"胸腹式呼吸法"（又稱"深呼吸"）進行練習。那是一種運用胸腔、兩肋、橫膈膜及腹肌共同控制氣息的呼吸方法。

為了更好的掌握這種科學的呼吸方法，我經常給學生單獨練習以下三種方法。

其一，緩吸緩呼：緩吸時用鼻子象聞花和聞氣味那樣地吸氣，使氣息慢慢地吸入橫膈膜，控制瞬間后，呼氣時張大嘴巴，使氣息沖到硬腭處，發出振動聲響；胸肋部分盡量保持住吸氣時的狀態，使氣息有控制地、平穩均勻地吐出。另一種呼氣法是用m閉口哼唱法，呼出時口腔象有打哈欠感覺那樣打開，嘴唇輕輕閉攏，使聲音在眉心、鼻子處聚集起來，腮部周圍微微振動，均勻呼出。在剛開始練這種呼吸方法時，同學們經常出現肩膀向上聳，胸部往上提等一些錯誤的動作，或者把氣吸到小腹部。前者屬胸式呼吸法（即"淺呼吸"），后者是腹式呼吸法。這兩種呼吸方法都是錯誤的，它們沒有很好的氣息支持點，會使聲音出現緊張感、生硬感，聲音較重，不自如，不靈活。所以，我要求學生在練聲的同時要雙手叉腰，感覺吸氣和氣息控制的狀態。練習時，一出現錯誤方法，就及時給予糾正。我還經常叫學生上講臺來示范，通過對比，有利于掌握正確的吸氣方法。

其二，急吸緩呼：急吸時就像突然遇到一位熟人，驚奇地發出"啊"聲，倒抽一口氣的感覺。吸氣時打開喉嚨，控制瞬間后慢慢地、有控制地均勻呼出。

其三，急吸急呼：急吸時與急吸緩呼的方法一樣；急呼時像吹燈那樣的感覺，很用力地吹，或模仿激烈運動后的呼吸感覺。

總之，在練習正確的呼吸方法時，強調要認真地練，不能漫不經心地隨便練、隨便唱。就是發一個簡單的音，也要做到情緒飽滿地、有目的地體會歌聲與呼吸的關系和氣息的運用。呼吸還要結合練聲曲和歌曲來練習，要按照標記的換氣記號來換氣，從易到難，逐步掌握。只有反復練習，才能掌握其中的奧妙；只有掌握好呼吸的基本功，才能為唱出自然、流暢、圓潤、優美的歌聲打下良好的基礎。

2.使學生掌握正確的發聲及共鳴方法

要想讓學生掌握正確的發聲方法，必須先講解發聲的原理。發聲的主要器官是喉頭和聲帶。發聲訓練的目的，是為了使發聲器官能自如地調節自己的歌聲，用最節省的能量，達到最完美的效果。

我是這樣進行發聲訓練的：首先，運用機械性的張大口練習，整個口腔像打哈欠的感覺打開，上口蓋找向上頂天的感覺，下巴部分找向下著地的感覺，上下積極打開。從未練過聲的學生，口蓋往往是提不起來的，我采取這種方法，使學生逐漸自然地打開，很有效果。

其次，結合呼吸，用aoeiu等幾個元音來單獨訓練或作過渡性練習。在一個八度之內，從低到高，或從高到低，或三至五度小跳，分別進行練習。從易到難，逐漸提高。

第三，從中音區開始，耐心反復地練，使中音區的聲音能強、能弱，能漸強漸弱，獲得自然飽滿的口腔共鳴效果。然后分別在高音區和低音區進行訓練。在發聲歌唱時，口腔應根據音的高低適度打開，原則是音越往高處走，口腔上下開就越大，軟腭越自然向上、向后提起。口腔像倒漏斗式的形狀，氣息保持在深的狀態，使聲音打到音壁，碰響，然后在頭腔引起共鳴，集中一點向前發出。相反，音越往低處走，口腔越慢慢啟開，下巴越往下放，以口胸腔為主，自然放松。在唱歌中，只有正確地掌握和自如地靈活運用混合共鳴腔體和發聲器官，才能使聲音得到美化，從而更優美、更飽滿、更動聽！

3.培養學生歌曲表現能力

3.1激發學生歌唱的興趣與愿望，開啟他們內心深處的情感世界。我在歌唱的第一節課首先將學生們引入聆聽的海洋。如聆聽《東西南北茉莉花》廣東版柔美結實；江蘇版婉轉流暢；河北版明快直爽；東北版熱情奔放。四段茉莉花來自不同的地域，因而具有不同的風格特征。這首歌表現了各地人們對茉莉花的贊美和喜愛之情，因而用柔和抒情的女聲合唱來表現比較合適。《獵人合唱 》用雄厚粗壯的男聲合唱更能表現出獵人粗獷豪放的性格。《檳榔樹下搖網床》在干凈甜美的童聲合唱中學生展開聯想，體會歌曲的意境，從而獲得美的享受。《在燦爛陽光下》這首創作于新世紀的合唱，熱情贊頌了中國共產黨創建新中國取得的偉大成就，抒發了人民跟著共產黨建設大中國的豪情壯志。歌曲氣勢磅礴、激情澎湃、格調高昂，因而需要用表現力更強的混聲合唱來表現。學生們在不同合唱曲的對比欣賞過程中，感受女聲合唱、男聲合唱、童聲合唱、混聲合唱的音色特點，如此等等，無不感動著每位學生，優美動聽的旋律使他們心靈深處一次次受到凈化和洗滌，理想和情操得到了一定意義上的升華，歌唱的情趣與愿望隨之流淌……

3.2培養學生正確的歌唱能力，引導他們在實踐中掌握技能技巧。正確的歌唱能力一定要有歌唱的技能來支撐，《課標》要求學生"在實踐活動中掌握技能技巧。"我的辦法是采取練聲與歌唱"同步走"的原則，把技能的訓練貫穿于所有的歌唱實踐活動中，多用啟發式語言幫助學生體驗技能方法的運用，如："象似……"、"感覺……"，而不是單純的用理論"解剖"，并經常不斷地啟發學生運用音色與情感、想象與情感、審美與情感結合起來，要求學生在歌唱過程中隨著情感的變化調整好氣息、共鳴、力度、速度等，同時也注意處理好歌唱中的咬字吐字與技巧的關系，讓學生充分感受"藝術化"自然歌唱的樂趣，以求得歌唱情感與歌唱技能技巧的有機結合。比如進行長音呼吸練習時可能會發"s"、"u"等音。再如在進行和聲片段或合唱歌曲的藝術實踐中，在強調氣息支持、聲音位置、音量控制的同時，更強調音準與和聲立體效果的形成，力度與音樂真切情感的表現等。

藝術是永無止境的，她仍有待于我們去努力的追求和探索。