山水畫中的形式美

王明輝 (齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院 黑龍江齊齊哈爾 161000)

形式(form)是西方美學和藝術史中的基本概念，在美學史上，形式具有本體論的地位，“最早是以畢達哥拉斯學派為代表的自然美學意義上的“數理形式”。繼其后是柏拉圖提出的作為精神模型的先驗“理式”(form)，然后是亞里士多德的與“質料”相對應的形式，最后是羅馬時代出現于內容相對而言的“形式。”

在改革開放以后，西方現代藝術文化對中國繪畫藝術的猛烈地沖擊，使中國的藝術畫壇出現了百家爭鳴，百花齊放的藝術形式現象。但藝術的主流仍是具象的。西方哲學家柏格森認為，“唯一真實的東西是那種活生生的自我”。心理學家弗洛伊镕認為，“藝術是人的潛意識的本能和欲望的表現。”等等。諸如此類的現代哲學藝術觀，影響著中國的繪畫觀念。大量的西方藝術不斷地涌入中國，使中國美術界的藝術家們對傳統的文化以及繪畫觀念進行了反思。后期印象派的主觀意識，表現主義的感情宣泄，行動畫派的即興隨生，超現實的夢幻荒誕等等，也使中國藝術家從中得到啟發和借鑒。不論西方現代藝術是優是劣，它畢竟使中國藝術家開闊了眼界，懂得了藝術創作不只是既有的、單調的幾種觀念和形式，而是一個多元的、五彩擯紛的世界。中國藝術家并因此而解放思想，在二十一世紀的今天，人們的觀念在不斷的更新，探索和創新新的表現形式，才能使藝術作品獨具特色，才能使藝術家的作品富有時代的氣息。受到西方藝術的沖擊，在了解科學的繪畫后，我們在形式上也不斷的探索。也涌現出了一批優秀的畫家。

吳冠中的言論常常在風口浪尖，他在美術界的學術地位可謂是舉足輕重的，他的言論對當代美術的發展也是具有巨大影響力的。在1992年香港《明報周刊》上發表的“筆墨等于零”的觀點，就曾經引起了當時美術界的轟動。畫家各抒己見，對于筆墨是否等于零的激烈的辯論也引出一批在美術界具有學術價值的文章，如:張仃的《守住中國畫的底線》、萬青力的《無墨無筆等于零》、童中燾的《居“一”治“一”，弘揚“筆墨之道”》、郎紹君的《筆墨問題答客問— —兼評“筆墨等于零”》等。辯論雙方各有說辭，誰是誰非也難以定奪。事實上，理性地探究一下吳冠中“筆墨論”背后的內容比辨明“筆墨論”的對與錯更有意義。從整體中看吳冠中的藝術思想及繪畫作品，將不難發現，在堅定的“筆墨論”背后是畫家思想的游離和繪畫的矛盾。正是這種矛盾性成就了吳冠中的繪畫特色，也局限他的繪畫品格。

中國山水畫作為現代藝術文化的一部分，在現代文藝思潮中也受到了史無前例的沖擊。沖擊的結果是觀念得到了解放，該借鑒的借鑒，該保留弘揚的保留。格林伯格說過:“藝術就是有意味的形式”吳冠中提出了形式美，這個思想觀點拓展了山水畫的審美領域，豐富了表現技法，也為山水畫的發展譜寫了一頁嶄新的篇章。

一些畫家大膽地對山水畫形式美進行追求和探索。山水畫的形式也變得多元化，現代山水畫的形式主要是形和抽象化兩種。所謂的形不是自然形象的榮寫更不是傳統形象的再現，它是一種規律，是按美的規律要求突破自然形象的待定藝術和形象組合，可以夸張也可以虛擬。而在畫面中沒有具體的自然形象，是通過點線面的基本形式因素組合成的畫面則是抽象化的形式美。山水畫作品美的構成因素有意境、構造、筆墨。但決定其作品魅力的，往往不是三者的總和，而是藝術家真摯而強烈的個人情感。因此在理性的藝術追求時，三者應該有所側重，但三者都是屬于藝術形式上的問題。

形式美的規律有五點:一、變化與統一:在美術作品中，由于各種因素使美術形象變的不同，有變化，但是這種變化必須要達到高度統一，這樣才能構成一種有機整體的形式。二、對稱與均衡:在美術作品中，運用對稱或均衡的形式美法則，使構圖在視覺上產生重量的平衡感。三、比例與尺度:在繪畫中，西方繪畫的比例相對科學，精確。黃金比例的劃分是西方科學比例的象征。在中國講究的是主觀的比例。在王維的《山水論》中“凡畫山水，意在筆先。丈山尺樹，寸馬分人。遠人無目，遠樹無枝。遠山無石，隱隱如眉；遠水無波，高與云齊。此是訣也。”

四、節奏與韻律:中國畫以線造型，墨色五分，以行筆的快慢、頓挫、提按與墨色的干、濕、濃、淡、焦交替使用，虛實相生。利用毛筆的基本特點和性能，通過墨色的濃淡和在宣紙上的滲化效果，表現出不同物體的質感和形態，這種綜合性技巧在中國傳統稱筆墨。藝術作品中的節奏體現在線條、色彩、形體等因素有規律的運動變化，是人在視覺上感受到動態的連續性，就會產生節奏感。潘天壽的《雄視》，運用了點、線、面等元素。倒三角的形式構圖，使畫面看起來很險峻。點線面元素的豐富運用，濃淡干濕的墨色變化，使得畫面對比和諧，統一在一種氣勢當中。苔點的濃淡變化，是節奏韻律的形式美表現的淋漓盡致。書法中的書寫過程是節奏和韻律的體現，繪畫中體現在色彩等方面。《清明上河圖》所體現的就是節奏和韻律的形式美。五、主從結構:主從結構也就是主次關系，范寬的《溪山行旅圖》主峰次峰的表現正體現主從結構。

認識繪畫中的形式美感與內容的協調統一，是構成作品藝術美感的重要的兩個方面。一幅作品是否具有藝術美感，主要看這幅作品中的形式美和內容是否達到了協調統一的效果。中國畫的形式美是具有獨特表現形式的。中國畫中的形式美感是通過畫面中詩、書、畫、印的結合達到畫面協調統一的效果，通過筆墨、色彩、章法等外在的形式語言來表達作者的藝術思想和情感。在中國畫中的“以形寫神”，是中國畫中特有的形象之美。它提倡和主張表現任何形象，形似僅僅是手段，神似才是目的。古人為人畫像，稱作“傳神”。筆墨是中國畫的基本語音，“形”的目的是為了“神”，“神”的基礎是“形”。但無論工筆畫還是寫意畫，必須以一定的形象為它的繪畫基礎。形式美，這個思想觀點拓展了山水畫的審美領域，豐富了表現技法，也為山水畫的發展譜寫了一頁嶄新的篇章。

1.趙憲章《形式概念的濫觴與本義》 符號學論壇學者文集趙憲章

2.方廣智 《傳道解惑--關于山水畫的形式美》

3.王維 《山水論》

4.閔綺 《淺析吳冠中繪畫形式美》