崔戈
摘要:高校聲樂表演專業的小課制已沿用了幾十年時間,在社會文化與教育進程的轉變中,產生了由內而外的諸多弊端與不穩定因素。本文的研究著眼于小課制的改良,思考目前聲樂教學進程中的不足之處,提出矛盾存在的原因,并力求建設新的教學系統。形成以聲樂小課為中心,多層次的環抱式教學系統,以求對聲樂小課形成支持,建設更為高效穩定的學科教學體系。
關鍵詞:高校 聲樂表演專業 小課制 弊病與不足 教學系統改良
中國的高等教育聲樂教學是在上世紀90年代初期形成的專業劃分與教學系統。在引進了前蘇聯的聲樂教材體系與東歐美聲唱法基本規范的同時,根據我國民族聲樂發展的具體情況,形成了以美聲、民族、通俗為代表的三科分立教學組織。這樣的規劃方式是在西學東漸基礎上的因地制宜,具有獨創性與特色化。但隨著社會文化的發展與高等教育對于聲樂教學的要求縱深與日俱增,傳統的教學理念產生了很多不適應與自身的畸變。為此,我們希望通過研究,思考高校聲樂表演專業在聲樂技巧課的系統化課程設置方面如何可以找到新的突破口。
一、當前課程設置所存在的弊病
從“五四”時期最早的中國音樂學科建立開始,就已經將歐洲的聲樂教學方法付諸于實踐,“一對一”的聲樂教學方式既是西方聲樂教學宣講教義的傳統,也符合中國民族傳統歌唱中口傳心授的教學思路。相對于其他學科的大課制,音樂學科的小課環境更有利于演唱技術從聲到情的傳承,以使學生達到聲情并茂的藝術理解。但在現代的教學系統中,這種技巧課的教育方式受到了來自教育專家、機構、學生的種種質疑。質疑聲有些來自于內部構建與質量方面,另一方面來自于其本身獨立存在的科學性。
從其自身內部而言,“小課制”是由教師進行單獨聲樂輔導的教學方法,以教師的身體力行來傳遞聲樂知識,教師作為參照物,是一種智能的媒體,起到一種中介的作用,將聲樂知識、技術技巧、理論常識、表演內涵等信息傳遞給學生。自身成為了一本“活教材”。可見,教師所承載的角色與使命是多么重要。而內部的不穩定性恰恰出現在教師環節中。我國的聲樂教學如果從20世紀90年代全面普及開始算起,向各地方的綜合類大學所提供的師資力量人才并不充裕,加之從2000年左右開始的高校擴招使音樂類生源數量激增,導致了一系列問題的出現。比如:教師聲樂技術水平的不穩定;單打獨斗,各自為戰的案例屢見不鮮;教師理論知識儲備不足或不能貫穿到課堂教學中;教學時間、質量、連貫性得不到保障;曲目或知識面狹窄,視野不夠開闊。這些問題隨著時間的推移越來越惡化。原本在聲樂教學成果比較集中的音樂學院所走出的少數聲樂教育工作者,還能夠在聲樂教學理論方面保持一致的態度與做法,但后續的師資逐漸在理論塑造上分道揚鑣,一知半解。自身素質與水平在崗前與崗內都沒有統一的標準。在這樣的條件下,“小課制”逐漸成為了松散的教學園地,學生的參照標準不是正確科學的聲樂體系,而是教師本人的要求及唱法。
從外部情況來看,既然“小課制”在不到一個小時的時間里承載不了足量的教學內容,就需要其他方式方法的有益補充。而目前在許多高校,尤其是地方各級院校中,完全沒有相應的課程體系配套。這是一種從上至下的態度散漫,也是一種傳統慣性使然。從外部構成來講,目前的聲樂教學小課制沒有任何可以依托的軟硬件條件。可以作為教學使用的聲樂理論書籍鳳毛麟角;教師對于已有國內學術成果知之甚少或各執己見;與聲樂小課配套的公共課支持力度匱乏;對于聲樂教學所需要的支持知之甚少。這些都嚴重阻礙了高校聲樂人才培養的進程,嚴重影響了教學秩序的有條不紊,與時俱進。
二、科學的系統構成設想
在國家對于基礎教育和專業學科教育屢次提出課改指導意見的背景下,告別與改良幾十年來一成不變的聲樂小課制早已勢在必行。改革并非否定小課制存在的價值和科學性,而是在現有基礎上斧正其內部的發展弊病,統一構成標準,形成系統化的學科建設構造,以使聲樂小課能夠在有效的支持中發展下去,規范教師的言行舉止和榜樣作用,豐富教學內容,使聲樂學科發展能夠充滿活力。
首先,統一標準是形成系統化的前提條件與當務之急。面對眾多學科都有大量理論書籍和教參作為授課指導的情況,聲樂教學其實本身來講并不缺乏相關成果,但是教師在實際授課中很少依照其中的內容和步驟來要求練聲和歌唱,慣常以經驗主義和自主的訓練方法來指導教學,這并非自成一派的獨到見解,而往往是不受約束的表現。其實對于絕大多數教師來說,都只是教育崗位上的一枚棋子,應當以做好本職工作為前提。但很多教師以專家自居,特立獨行,不遵循科學的教學步驟,甚至以此來標榜自己的教學風格,這對于學生來說,往往是造成惡果的源頭。以統一或者音樂學院的規范教材作為授課依據,循序漸進的開展教學,是聲樂小課內在的依靠。
其次,形成系統化的教學體系,將聲樂教學分層展開是革新的重中之重。基于聲樂小課所承擔的教學使命過重,在教學中顧此失彼的現象屢見不鮮,我們認為有必要形成分層的課程設置體系。如果將這一體系看做是一種環抱式的原型系統,那么在核心地位的聲樂小課主要的教學任務在于發聲技巧訓練與歌曲演唱教學方面;距離核心位置最近的環抱課程,應集中于聲樂理論學習,聲樂發展史,聲樂表演賞析,舞臺表演實踐,藝術作品鑒賞等與聲樂有著直接關聯的課程;中層環抱課程可以集中于聲樂教學理論,藝術學原理,曲式分析,視唱練耳,鋼琴伴奏等課程,可以間接對于學生的自學、實踐、教學模擬等方面測中培養,形成全面的素質能力。在最外圍的學科包圍中,可以考慮將基本樂理、音樂常識甚至其他文化類知識綜合貫穿,使學生的綜合能力得到提高。這樣的教學系統不僅能夠解決聲樂小課獨木難支的困境,分散其壓力,同時還可以豐富與開闊學生的視野,塑造學生與社會銜接的本領。
此外,值得關注的是,小課制的不科學并非自身原因所造成的。我們可以試想一下,中國幾千年來的各種民間音樂傳承都是以面對面的耳提面命形成的,即便在這樣文化不發達,甚至人民群眾基本不識字的條件下,單純憑借語言的力量就可以將很多藝術形式傳承幾百年甚至上千年。無獨有偶,在西方的聲樂體制中,教學也擅長單體性開展,傳承幾代,沒有遇到任何瓶頸。因此,我們認為小課制發展的困境很大程度上來自于社會的浮躁與教育者心態的不淳樸。所謂的“世風日下,人心不古”可以存在于社會的某種層面,但存在于教育環境中,卻值得我們警醒和悲哀。教育主體一面大肆宣揚學校教育的各種優勢,敞開擴招的大門,將學生吸引進入,另一方面又對教育內部存在的問題漠不關心,得過且過。久而久之,造成了一種自上而下的消極情緒蔓延。小課制教學所承擔的角色與實際教學中的教學信息量嚴重不平衡,一些教師還妄自尊大,擺不清自己所處的位置。這直接導致了教學系統的急功近利。表面上看似風生水起,實則暗流涌動,充斥著許多不該有的硬傷。
端正教育者的態度,以學生為本,以天職為己任,也許許多實際中遇到的困難便可以迎刃而解,不夠自破。對于聲樂表演專業的日常教學而言,系統化的教學設置,也許可以從另一種實體層面去規范教師的任性與教學能力的不足,降解教與學中不對等的諸多矛盾。我們期許一些實質性的改變早日到來,也希望聲樂表演的教學能夠踏實、深入、客觀、全面的盡早展開。
基金項目:
本文為河南省教育廳人文社會科學研究項目資助項目“高校聲樂表演專業聲樂技巧課系統設置研究”最終成果,項目編號:2016-GH-259。
參考文獻:
[1]陳棟.談高職院校聲樂集體課教學模式的構建[J].教育與職業,2005,(33).
[2]趙毅.基于建構主義理論的聲樂教學模式研究[J].音樂創作,2012,(03).
[3]鄭明順.論鋼琴伴奏對揭示歌曲音樂形象的作用[J].樂府新聲·沈陽音樂學院學報,2003,(04).
[4]劉沛.音樂教育的實踐與理論研究[M].上海:上海音樂出版社,2004.