芻議舞蹈表演中的“韻”

馮志利　唐博

摘要：舞蹈是一種經過提煉、組織和美化了的人體動作的藝術，舞蹈藝術能帶給觀眾美好的視覺享受，給觀眾留下浪漫無比的美好情懷。舞蹈是肢體的語言表現，舞韻是舞者內涵風采的重要體現。舞蹈的“韻”是舞蹈的藝術靈魂，是舞者與舞蹈作品“形神兼備，身心并用，內外統一”的表現。文章通過“對理解動作內涵，感悟舞韻之美”、“傾注內心情感，描述舞中情韻”、“捕捉萬物形象，展現舞之神韻”進行了分析論述，旨在促進舞蹈藝術的發展。

關鍵詞：舞蹈表演 “舞韻” “情韻” “神韻”

舞蹈是一種經過提煉、組織和美化了的人體動作的藝術，舞蹈藝術能帶給觀眾美好的視覺享受，給觀眾留下浪漫無比的美好情懷。舞蹈表演不是簡單的舞姿、動作、技巧的堆砌，而是由角色的情感線、視象線穿織而成的藝術生命形象的整體，它遵循藝術美化的規律。詩人聞一多說過“舞是生命情調最直接、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”在舞蹈藝術的特定情境里，構成了動作的姿態、節奏、速度、空間走向、動作力度與情感強度的統一所體現的情感傾向，舞蹈藝術在連綿不斷的起伏跌宕中展示內容，表現人物情感，創造各具特色、生動鮮明的舞蹈形象，舞蹈中的“神韻”能給觀眾帶來造型美、流動美、情感美的巨大欣賞價值，給觀眾以視覺上和心靈上的美的享受。

一、理解動作內涵，感悟舞韻之美

舞蹈動作是藝術化了的自然形態動作，是構成舞蹈的基本單位，它源于人類各種自然形態的生活動作和情感動作，是進行藝術提煉加工后最終形成舞蹈動作。一個舞者要想完全展現出舞蹈的“韻味”，首先要掌握好舞蹈動作中各肌肉的分寸，理解舞蹈動作的內涵。舞者登上舞臺，常常會由于緊張，引起一系列的緊張失調的表現，肢體僵硬，面部表情全無，甚至無法更好的控制身體。舞者只有理解了動作的內涵，并很好的對自己的肌肉進行控制，才能自如地控制和運用各個技術動作。理解掌握舞蹈動作的內涵，才能使舞蹈動作具有美的“韻味”。

理解了舞蹈動作的內涵，舞蹈演員必須要感悟舞韻之美，在牢記舞蹈音樂的各種旋律和節奏的基礎上，表現出舞蹈動作的音樂節奏感。感悟舞韻之美要求舞者在舞蹈表演中對舞蹈情節結構中的開端、發展、高潮、結局的整個布局有所掌握，對舞蹈音樂出現的各種變奏、快板、慢板、行板等在心里形成一個作品情節。把握舞蹈中音樂的風格、旋律的快慢、節奏的高低均是體現舞蹈形象的感情色彩，是舞者掌握舞蹈動作的符號。在表演過程中，演員沒有把握好舞蹈音樂和舞蹈形象，會導致出現一個舞蹈動作還沒做完，另一個舞蹈動作的音樂又來了；或一個作品的音樂都已結束，而舞者的動作還沒做完等錯誤，這樣的表演是沒有“韻”和“美”的表演。在舞蹈表演中，對舞蹈動作中“舞韻”的理解深度和感悟程度直接影響到舞者的表演和對于舞蹈作品“舞韻”的準確把握。

二、傾注內心情感，描述舞中情韻

舞蹈藝術是情感的藝術，無論用何種形式進行表演，都是在以“情”動人，舞者通過對特殊生活內容的表述和自己在表演中豐富的感情，使群眾在欣賞中情不自禁，產生共鳴，表現出與“情”共舞。筆者的經驗是：舞蹈演員上臺表演要“帶情感出場”，而不能上臺后再“投入情感”。舞蹈動作是藝術化了的自然形態動作，是構成舞蹈的基本單位。源于人類各種自然形態的生活動作和情感動作，通過藝術的提煉加工，最終形成舞蹈動作，展現在舞臺上。

舞蹈是將情感融入在自己的動作語言中，通過肢體語言來塑造舞蹈形象。將情感與動作統一起來才能創造出既有真實感，又有形式美的舞蹈，通過與觀眾產生情感共鳴，從而完成藝術傳達的任務。筆者認為，如果一個優秀的舞蹈缺乏內心情感就等同于沒有靈魂，只剩外在空洞的“軀殼”。而做為一名舞蹈表演者，應該通過運用這些舞蹈動作語言，以情動舞，以舞動情。在舞蹈表演中，體會舞蹈的“韻”。人們通常在評論某舞蹈演員的表演時，會這樣說“動作表情還可以，但就是缺少味道”。這其實說的就是沒有“韻味這是為什么呢？這就是雖然演員動作流暢自如，但是卻沒有深層把握體會舞蹈的風格韻律。只有外表的舞蹈，就好像一個空曠的骨架，沒有靈魂。因此給人的感覺就是沒有味道了。所以在舞蹈表演中只有將舞蹈動作與內心情感相結合，才能使之成為一個有生命有活力的作品。其實在表演中最難把握的就是內心情感。如果舞者情緒不到位，動作就平淡無味，沒有感染力。比如一個悲傷的舞蹈，舞者表演時卻沒有通過肢體，表情等方式表現出“悲”，甚至用微笑來代替“悲”，結果可想而知。

三、捕捉萬物形象，展現舞之神韻

舞蹈作為一種特殊的語言，風格不同的舞蹈在動作語言的應用上也不盡相同，藝術源于生活而高于生活，做為一名舞者我們要善于捕捉生活中的自然形象，加以錘煉、美化。最終運用到表演中，更好的展現舞之神韻。我們知道，動物是許多民族舞蹈中的主體形象，也有很多以某類動物來直接命名的舞蹈。如印度的“蛇舞”、土著居民的“袋鼠舞”等等。我國少數民族也有很多這類舞蹈，如朝鮮族的“鶴舞”、塔吉克族的“鷹舞”、蒙古族的“鹿舞”、傣族的“孔雀舞”等等。這些舞蹈，最初大多是與勞動分不開的，其中的動物形象，大多是狩獵的對象。先民們在狩獵時，為了接近獵物，通常要模仿對象的姿態。久而久之，這種動態的模仿就成為最初的民族舞蹈。

以傣族“孔雀舞”為例。在傣族人民的觀念中，孔雀是吉祥的象征，會給人類帶來幸福的生活。傣族人通常以模仿孔雀的走路，嬉戲、戲水、飛跑、展翅、歡跳等生活姿態和習性，加以藝術提煉創造了《孔雀舞》，抒發了追求幸福、安康、吉祥的思想感情和對美好生活的向往。我們以舞蹈家楊麗萍的《雀之靈》為例。這個作品，舞者通過手部的孔雀頭造型以及頭、肩、背、腰、臂、膝部等關節的律動，貫穿整個作品，塑造出一個活潑、靈利、美麗的白孔雀形象。作品主要有以下幾種特點，其一，主要表現在下身膝部的動態起伏，在動作過程中，膝部始終是帶韌性的起伏，但這種起伏是隨著外在動作和內心感情的變化而變化的。如主力腿立直時稍快，而下蹲時稍慢。這樣，使作品顯得非常尤為優美自然了。其二，表演者加大了動作幅度，如用拇指、食指的動作營造孔雀頭的形象。整個變化通過手臂、手指的剛柔并用，繼而把孔雀溫順、善良、活潑的性格表現得十分完美。其三，表演者通過上身及關節，有節奏的變化來延長動作的節律。其四，在舞蹈高潮部分，出現的造型，如表演者將雙手交叉在腦后，雙腿立直，挑起側旁腰，加上旋轉、跳躍等動作，給觀眾呈現出一只在大自然中自由飛翔的白孔雀形象。其五，表演者簡化動作，以手部提裙子和孔雀頭造型來做結尾動作，與開頭動作相呼應，以此表達出白孔雀對自由的向往。

四、結語

舞蹈是人們表達思想情感的一種載體。做為舞蹈表演中重要的組成部分——“韻”，它是舞蹈中的精華，它承載著舞蹈創作者、表演者和欣賞者內心的情懷，是舞蹈藝術中的靈魂。在舞蹈表演中，舞者通過提高自身對舞蹈理論知識的學習與總結，在舞蹈表演中把握和體現各種風格舞蹈的“韻”。

參考文獻：

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