摘要:隨著生活水平的日益提高,越來越多的家庭都希望孩子學習一門樂器。在眾多的樂器中,小提琴以其甜美的音色、攜帶方便因素受到很多家長和孩子的青睞。在兒童學習小提琴的過程中,尤其是學琴的初始階段,家長的認知和態度對兒童學琴起到至關重要的作用。但是由于受周圍環境、社會因素等影響,一些家長對兒童學習小提琴存在很多誤區,諸如小提琴練習會影響孩子的身體發育、只喜歡練習樂曲、練琴為考級等等。本文就這些思想誤區做一粗淺的分析與釋疑,以期為準備讓自己小孩學琴和正在有孩子學琴的家長提供參考。
關鍵詞:小提琴學習 家長 思想誤區
隨著人們生活條件的極大的提高,越來越多的家長已經不滿足于子女的身體健康發展和學校學習成績的優秀,而希望孩子能夠學習一兩門藝術,不僅提升孩子自身的人文藝術素質,也能夠增強升學競爭力、社會競爭力。并期望在學習的過程中,有機會當眾展示,以提升孩子的自信心、自豪感、培養孩子的個性發展、增強吃苦耐勞的精神,最終形成一兩項足以影響終身的愛好。
在諸多藝術門類中,器樂的學習,得到了大多數家長和兒童的青睞。因此,許多兒童從3-4歲左右就開始選擇一種樂器進行學習。在鋼琴、小提琴、大提琴、二胡、古箏等諸多中西樂器中,小提琴以其優美的音色、便于攜帶、師資豐富等優勢,成為了很多家長讓自己小孩學習音樂的首選樂器,學習小提琴的琴童人數越來越多。由于家長的重視、琴童的勤奮以及教師的努力,我國兒童小提琴的整體水平在不斷地提高。
盡管在練琴的過程中,孩子始終是學習的主體,但是兒童學琴的過程是“琴童—家長—教師”三位一體的互動的過程,無論哪一環節出現了問題,小孩的學琴之路就會不再平順,甚至走彎路。在兒童學琴的初始階段,家長的認知水平和態度對兒童學琴起到至關重要的作用。但是在兒童小提琴教學中,由于受社會很多因素的影響,一些家長對小提琴的學習卻存在很多誤區。筆者結合多年兒童小提琴教學的實踐經驗,就家長在兒童學習小提琴的過程中存在的一些思想誤區做一粗淺的分析。
一、學習小提琴會影響孩子的身體發育
在開始學習小提琴的時候,很多家長擔心小提琴對著耳朵拉會影響小孩的聽力。確實,從小提琴音孔發生的聲響能夠達到100分貝,短笛則能夠達到120分貝以上。如果長期暴露在這么高分貝的音量下,對聽力必定會有影響。但是有趣的是,對長期暴露在交響樂聲響中的音樂家的調查研究發現,交響樂形成的聲響對音樂家們的聽力危害比事實上應該形成的危害要小得很多。因為人的身體存在自我修正機制,比起尖銳刺耳的噪聲,開心和諧的古典音樂對聽力的危害要小得多。特別是當人聽到自己喜愛的音樂,人會很開心很放松,身體里的自我修正機制就會更有效地發揮作用。而且孩子每天拉琴的時間一般不會超過兩小時,短時間的練琴對耳朵底子不足以形成影響。并且,學小提琴的兒童在對聲響的分辨才能方面更具優勢,小提琴演奏家耳朵的靈敏度甚至比鋼琴調律師使用的頻率測定儀器還要精準。
另外,有的家長看到在拉琴的時候,需要用下顎和左肩夾琴,因此擔心學拉小提琴會讓孩子成為歪脖子。其實,規范的教師教授的小提琴演奏竅門肯定不會讓孩子歪脖子,更不會形成身體發育的變形。但是,錯誤的演奏姿勢不僅會讓孩子歪脖子,還會導致頸椎病、耳鳴等問題,嚴重的還可能造成脊柱側彎。
二、不以小提琴作為將來的專業,是否可以降低要求
在演奏小提琴時,不僅需要站著拉,而且左右手動作不對稱,左手按弦,右手運功;其次,不像鋼琴,電子琴或管樂,有鍵盤或按鍵,小提琴的音準完全靠演奏者靈敏的耳朵和手指的感覺,它的音準不好找。因此,小提琴雖然看似簡單,但要想拉好小提琴著實需要下一番苦功,特別是非常注重基礎的訓練和培養,基礎階段的學習直接關系到未來的發展。
與其它樂器相比,小提琴的培養過程非常緩慢。從手指的柔韌度、獨立性、速度、精確度、伸張能力,以及音準、節奏、換把等各種技巧的訓練,每一個技巧、每一首練習曲都需要經過千百次的反復練習才能熟練、成型。有的家長對孩子學琴抱著“學著玩”的態度,反正“沒想讓孩子走專業”,認為孩子在學習時演奏時不需要那樣精準、差不多能拉曲子就可以了。殊不知,小提琴的學習不僅僅是掌握一種技能,而且也潛移默化地鍛煉了兒童的思維和做人做事的態度。我國著名小提琴家盛中國說過:“讓孩子學琴,主要為的不是造就小提琴家,而是造就人。”作為一種審美的修養,把手、眼、腦完美地結合在一起,既鍛煉了腦力,又鍛煉了身體,達到全面開發智力和情商的目的。
萬丈高樓平地起,一切都需要打好地基。只有建立正確的演奏方法,才能不斷提升練習和演奏的品質,經過多年的堅持,即便以后不以小提琴演奏為職業,也許程度不深,可是規范的演奏、良好的音準、以及優良的樂感,美好的音樂定會帶給長大后的琴童以美的享受和回味。另外,從兒童的素質的培養來說,建立正確的學習態度,通過學琴過程中鍛煉出的堅韌的毅力、吃苦耐勞的精神,可為以后琴童做人做事開創一個良性循環的開始,無論做什么,都能認真踏實。因此,從這些意義上來講,即使以后不以小提琴演奏為職業,但在兒童學琴的過程中,務必要規范、嚴格,不隨隨便便降低要求,馬虎了事。
三、我們只想拉樂曲,不想練習音階和練習曲
小提琴學習有三個基本內容,即音階、練習曲和樂曲。許多人拉琴喜歡直接從樂曲下手,不愿意從練習曲和音階中去下功夫,因為樂曲沒有練習曲和音階練習那樣枯燥。不可否認,樂曲對于提升演奏者的興趣非常重要。但是任何樂曲都是各項技術的綜合體,都涉及到音準、節奏、換把、單雙音以及豐富的感情標記。樂曲練習是一種綜合性的練習,它較少側重于某一技巧的專門性訓練。另外,單一的樂曲,涉及的技術、風格、結構都是有限的,而且難以程度相差很大,沒有系統性,沒有循序漸進;當練另外一首樂曲時,又要花費很多的時間臨時學習相關技能,不僅耗時、耗力,也影響了演奏效果。
練習曲在音樂的學習和訓練過程中具有較強的輔助作用。它包括了樂曲的一切因素,旋律、節奏、力度、音樂表現等,每首練習曲都是專門為某種演奏技巧而寫的,往往把某一種動作進行了大量的反復,因此就能使這種演奏動作牢牢地掌握在手中,所以用練習曲來訓練演奏技巧是十分有利的。任何樂器的練習都離不開基本功的訓練,而扎實的基本功恰恰是要通過具有針對性的練習曲來完成的。對于解決樂曲中的技術難題,為準確、自然的表現音樂,打下了一個重要的技術基礎。
在小提琴練習中音階練習不僅是對演奏者的調式與調性培養與訓練的重要途徑,也是對各種演奏技巧訓練的有力手段。音階可以極大的改善音準、發音、換把等作品中需要的技巧問題。每當人們練琴(一般技術上)進入了所謂瓶頸,大概很大一方面都可以在音階上找到原因。拉不了音階,就拉不了練習曲和樂曲。一旦忽視音階練習,使音階技巧落后于練習曲和樂曲的程度,常常就會導致調性與調式觀念模糊、音準不好。因此,小提琴演奏中的音階練習,無論是初學者還是程度高深的演奏家,都是至關重要的練習,是通往小提琴音樂的基石。
四、只練考級教程是否能快速的提升小提琴演奏技藝
隨著小提琴教學的不斷發展,業余小提琴考級已成為我國小提琴教學的一個重要環節,對規范業余小提琴教學起到了一定的積極作用。考級給學生提供了一個互相交流、上臺鍛煉的機會,而考級證書是學生小提琴學習過程的一個階段性記錄,這些都能夠激勵起兒童學習小提琴的興趣。但是,現在業余小提琴考級越來越變得功利化,逐漸變成家長炫耀自己孩子能力、教師投機取巧的一種工具,使考級的最初目的變了味兒。為了考級,很多家長要求老師,或者老師自己把考級教材作為主要的、甚至是唯一的小提琴學習教程。
一般而言,考級教程是由一些編寫者依據循序漸進的原則,整合了經典教材中的音階、練習曲、協奏曲、中外名曲而編訂的書,是學生練琴和老師教學的重要參考書。但是,考級教程僅僅是給老師教學和學生練琴提供了一些思路和途徑,內容并不全面。如果學生只練習考級教材中的曲目,不涉及其他內容,根本不能練習到全部的內容,長此以往,導致學生基礎薄弱,既不能快速提高小提琴演奏技藝,更無法適應今后高難度的作品演奏。
五、不確定孩子能否堅持,先選擇一件便宜的樂器
小提琴從幾百元人民幣一把到幾百萬美金一把,價格差別很大。選擇小提琴不同于一般的商品,許多家長往往糾結于該給孩子選擇一把什么價位的琴。特別是一些對自己孩子能否堅持下去持有懷疑的家長,抱著先買一件便宜,讓孩子試試看的態度。毋庸諱言,小提琴基礎功學習是枯燥無味的。特別是在初學階段,無論什么樣的琴,拉出來的聲音一般都很難聽。但是,樂器的質量一定程度上會影響到學生的練習,較之質量好的琴,差琴的聲學效果要差很多,勢必影響兒童繼續學習的興趣。另一方面,質量不好的琴,指板等規格不合格,其手感、音準也不對,這些都會直接影響兒童對音準、換把等的掌握。
對于初學小提琴的兒童來講,一般選擇大小適合自己的練習琴就可以了。但是,就一般的練習琴來說,也要求琴聲發音要自然、暢通,聲音要集中;高音區聲音要宏亮、純凈,低音區要豐滿、渾厚;四條弦的發音要均勻,傳遠效果要強。當然,如果有經濟能力,也可選擇一把較高品質的、音質較好的琴。
綜上所述,小提琴演奏的學習是一項長期、艱苦的的活動。只有家長走出認識的誤區、放棄功利的心態,按照科學規律來學習音樂,循序漸進,最終一定可以讓孩子愛上小提琴優美的聲音、享受小提琴演奏帶來的樂趣。
基金項目:
本文為廣東海洋大學2013年度校級教育教學改革項目的階段性成果,項目編號:XJG201315。
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