普朗克《雙簧管與鋼琴奏鳴曲》淺析

唐曉斌

摘要：文章首先對作曲家的生平、作曲背景、音樂風格進行介紹。通過筆者自身對作品的理解，在演繹此作品時，從哨片的挑選、氣息及指法的練習及具體的音樂處理，來淺析普朗克的這首《雙簧管與鋼琴奏鳴曲》。

關鍵詞：雙簧管 普朗克 哨片

弗朗西斯·讓·馬塞爾·普朗克（Francis Jean Marcel Poulenc）是一名著名的法國作曲家、鋼琴家，著名音樂團體“六人團”成員。1899年1月7日出生于巴黎，5歲開始跟隨母親學習鋼琴，15歲時開始創作一些鍵盤上的小型作品。第二次世界大戰爆發后，普朗克親眼目睹了法西斯對法國的凌辱和摧毀，創作了大量的愛國主義作品。

19世紀末20世紀初，浪漫主義音樂達到了登峰造極的統治地位。在這個新舊交替的時期，新古典主義的出現，提倡了音樂應該回到“古典”中去，否定浪漫主義創作的主觀性。普朗克的創作，并不是用新風格代替舊風格，屬于保守的新古典主義，他將新的元素融入到原有的創作中，使新音樂與傳統相結合，是新古典主義的實踐者。

早期，作為“六人團”之一的普朗克，希望法國音樂可以擺脫印象主義，返璞歸真。在他的芭蕾舞劇《牝鹿》中，體現了他質樸、輕快、明朗、無拘無束的音樂新風格。在經歷了第二次世界大戰這個時期之后，他的好友在戰時不幸身亡，致使普朗克重新又開始信奉天主教，這對他的創作風格也有很大的影響，發生一定的變化，大多以宗教音樂和藝術歌曲為主，音樂風格偏向沉重嚴謹，創作也步入了成熟階段。隨著第二次世界大戰的結束，普朗克的創作也步入了晚期，音樂注重形式美感，帶有宗教音樂的深沉嚴肅的氣氛，豐富了音樂和聲上的展現。

這部為雙簧管與鋼琴所作的奏鳴曲，全曲時長大約十三到十五分鐘。寫作開始于1962年，是普朗克最晚期的一部作品，這個時期的普朗克作品簡單樸素，飽含新古典主義的特征及宗教風格，在音樂與和聲方面展現出成熟風格這部作品是為了紀念普羅科菲耶夫而創作。全曲一共分為三個部分：

Elegie哀歌

Scherzo諧謔曲

Deploration 悲嘆

三個樂章以慢-快-慢分布，與傳統的奏鳴曲形式相背。

我們總說法國人是世界上最浪漫的民族，這點并不錯，但與我們中國式的你儂我儂不同，法國的浪漫更多體現在對各種鮮明情感的追求和對生活誠摯的熱情。在法國的作曲家里，酷愛個性又多變的普朗克，在筆者看來正是浪漫法國的代表。在這首為雙簧管與鋼琴所作的奏鳴曲中，作曲家依舊延續了對樂器豐富音色色彩的把握，及富有特色的旋律線條的交縱感。所以在演奏這部作品時，在音樂處理中有兩點將變得尤為重要。

第一，音效與色彩的變化。

本曲三個樂章，無論快慢都部有大量的音樂色彩變化，這些變化大體分為兩種：

1.音量音色變化

普朗克在作品中用到了從ppp到fff當中幾乎所有的音量記號，并且在很多音量記號和音量變化記號上都有明確的程度的標記。

曲子中有大量相同或者類似的音樂素材如相同的倚音和類似的回旋結構，但正因為有了細致的音量變化記號，使得這些素材在出現時有各自鮮明的感情色彩。

然而雙簧管作為一種以較小的雙簧哨片發聲的樂器，在演奏中音色音量的變化實際上有一定的局限性。所以在演奏這部作品之前，可以在哨片的準備工作上做一些選擇和調整。可以盡可能選擇振動部較薄、發音部稍長的哨片。雖然有很多演奏者在演奏這部作品時樂于使用振動部較厚的哨片以發出圓潤的音色來表現如一三樂章中極為動人的旋律，但正如上文筆者所提到的，普朗克在對木管的音色音量處理上煞費苦心，所以完成和完美表現作曲家對樂句中的色彩對比和保證慢-快-慢三個樂章的完整性是最為重要的。自然的，振動部較薄、發音部稍長的哨片能夠更多的保證音量變化（尤其在較弱的地方）的徑深。同時，在如開頭極高音D起手，以及在第二樂章以極熱情的高音吐音結尾后第三樂章又是難控制的高音降A 以pp的音量奏出并長時間保持在比較輕的音量下，這類哨片可以大大減輕演奏者在發音時的壓力。這在演奏此類極需表現力的作品時見效尤甚。

而像第二樂章中大量的頓音和快速的節奏和豐富的音量變化也可依靠這類哨片來完成。在哨片的挑選之后，在練習中應該特別注意音樂中的對比，尤其是在同音型的部分，巨大的音量和明暗色彩的反差可以給音樂帶來強大的表現力。

演奏的過程中應該多關注含入哨片的深度，嘴唇如果包入過多哨片，會抑制哨片更好的振動，從而縮小音色音量的變化。在所有的準備之后，建議多感受曲中從fff到ppp中的各種音量強度，并練習至習慣性的演奏狀態以達到最好的表現效果。

2.音型結構的變化

這與音色音量一樣，也是普朗克在這部作品中重要的表現手段，并且也有大量的音型變化和同結構中的節奏變化。

這里我想表明的是，普朗克的寫作是十分精巧的，幾乎所有大的表現方式和位置都已標明，或是節奏改變來加強速度的對比或是加上了演奏的特別標記，在演奏時盡可以大膽放心的按照譜子來演奏，不必參雜過多額外的技巧和變化進去，以免使得音樂變得小器，對比顯得蒼白。

第二，兩件樂器的關系。

作為一部兩件樂器的奏鳴曲，雙簧管與鋼琴在這部作品中好的配合是演奏最重要的成因之一。在這部作品中，雙簧管與鋼琴的關系完全不存在主次，幾乎任何一個部分這兩種樂器都交織對唱，相輔相成。

如第一樂章中，雙簧管的引子旋律過后，雙簧管與鋼琴多次用同樣的旋律互相引出。

類似于這樣的部分，在聯系時需要與鋼琴有所溝通，在速度和律動上要有所默契，比如在上例中，雙簧管的g音長音在到第下一小節換音時是否有些許空間，還是包含在一個大線條當中，這一類的問題需要和鋼琴統一，因為之后鋼琴會有同樣的情況，如右圖，兩句模仿需要存在關聯，對唱時二者練成一整句，各做各的會使音樂聽起來好像獨唱。第一樂章中，在樂句的末尾經常出現離調，使音樂變得特別富有吸引力，但這些地方，容易出現兩個問題，第一個是音準問題，雙簧管的高音音準較難控制，稍不注意口型略緊就會影響音準，尤其此處（右例）高音降b，雙簧管從中音e到高音降b時左右手同時打開一個按鍵，此時嘴部的氣流會較難控制，練習時應先看總譜將離調時鋼琴和雙簧管音的行進與最后的離調和弦分析清，做模唱，在固定音高之后，反復練習e到降b，到降b時應保持流動的氣速，適當減少氣量，并且可以按照自己樂器的情況增加按鍵來保持降b的平穩性。第二個，在遇到這些音時演奏者往往會因為情緒的表現或者對演奏這些音的不夠把握，在最后幾個音將速度變慢，這在我看來是不應該的處理，將這些部分放慢，從離調的角度看似乎給離調的音多些關注是有道理，但從大的視角看，整個流動的音樂在這里斷了下來，鋼琴再起時就產生了突兀感。實際上如右例，降b音后已經有了八分的休止符，對于這個和鉉的特別關注感已經產生，并不需要過度表現，只需與鋼琴做好交接讓音樂繼續流動就足夠了，反之也是一樣。這個問題也同樣體現在第一第二樂章另外一些旋律當中。

這幾個譜例有一個共同點，兩件樂器中一件是以一種穩定的形式進行，另一件樂器節奏中帶有一些空拍，或者后十六之類，導致不穩定的那一方容易往前趕，是的兩者的配合闡釋不默契，音樂聽起來也并沒有達到效果，這些部分作曲家其實已經將要表現的情感用變化的節奏表達出來了，并不需要演奏者故意將其擴大化。

經過對全曲重點部分的具體分析，使我們理解和熟悉這部作品的內在音樂和所要表達的情感。筆者認為雙簧管的演奏只要做好音準、音色、力度變化的控制，找到與鋼琴之間交織音樂線條的呼應，不需要更多的表現和特別處理，就能更好地詮釋這部作品。

參考文獻：

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