淺談貝多芬鋼琴奏鳴曲《悲愴·第一樂章》的悲劇性

劉葉子

摘要：鋼琴奏鳴曲《悲愴》是貝多芬早期作品的杰出代表，本文將從它的創作背景、曲式結構兩方面入手分析《悲愴·第一樂章》的悲劇性。

關鍵詞：悲愴奏鳴曲 創作背景 曲式結構 悲劇性

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲《悲愴》簡介

路德維希范貝多芬（Ludwig van Beethoven）1770年12月16日出生于德國波恩，1827年3月26日逝世于維也納，德國著名音樂家，維也納古典樂派杰出代表人物。貝多芬一生命運多舛，生命雖短，卻留下了大量不朽的巨作。在他的音樂里有著頑強不屈的抗爭精神和對美好社會的向往之情。

鋼琴奏鳴曲《悲愴》出版于1799年，是題獻給卡爾馮李斯諾夫親王的三首鋼琴奏鳴曲之一，是貝多芬早期作品中的一個重要里程碑。《悲愴》展現了貝多芬創新萌芽的一個新階段，在法國大革命的背景下，受啟蒙思想、德國狂飆運動的影響，《悲愴》是他將音樂同黑暗的社會現實相結合的一部作品，他的英雄主義精神在這一時期劇增，最終決定用音樂來體現同命運永不停止的抗爭精神，以及對資產階級民主理想社會的無限憧憬之情。

二、創作背景之悲劇性

（一）個人層面

經濟上，在貝多芬祖父、母親、父親相繼去世后，家庭責任完全落到了他一人身上，兩個不爭氣的兄弟不但沒有分擔家庭責任，反而利用貝多芬的同情心來欺詐他辛苦賺來的錢財。家庭的悲劇讓貝多芬身兼數職，除去每天的創作時間他只能休息幾個小時，然而這未嘗不是一件好事，正是由于時間有限，貝多芬的思路都能聚焦在這段時間里，使他的創作得以升華。

愛情上，不管是在波恩還是在維也納，貝多芬遇到過不少心儀的女子，例如公爵夫人柏蓓拉、吉利達以及她的兩個姐姐貝比、泰茜等，然而他卻沒能和其中任何一位建立真正的關系。此外，貝多芬的朋友們以及勃朗寧夫人一家對他的影響也不容忽視，他從他們那里學會了為人處世之道。但即便這樣，貝多芬的內心依然是孤獨的，無論是親情、愛情還是友情，都沒有讓這個時期的貝多芬在心靈上感受到溫暖。

如果說感情方面是貝多芬的一大悲劇，那么生活上所遭遇的變故便更讓人為之震撼。在1801年貝多芬寫給他的一位牧師——卡爾阿蒙達的信中第一次提到了他的耳疾，而事實上早在3年前，耳疾的癥狀便已開始出現。耳疾對一個音樂家的悲劇性可想而知，然而貝多芬的隱忍也不容小覷，強大的內心使耳疾變成了他命運轉變的契機，在經歷痛苦、甚至留下遺書后，貝多芬對命運的反抗、對生的意志的重新渴望在音樂的創作上體現得淋漓極致。可以說，《悲愴》并不悲，它是貝多芬個人悲劇下的奮起反抗史，是高傲性格與命運相斗爭的結合體。

（二）社會層面

18世紀，法國大革命，德國正經歷狂飆運動。而此時貝多芬所在的奧地利，也處于一個與歐洲歷史發展相悖的時代。隨著皇帝約瑟夫二世的逝世，他所啟蒙的反封建的改革被廢除，人們從而更甘心于根深蒂固的專制政體。然而貝多芬從小以其祖父為榜樣，很早便在心里筑起了英雄主義的人道觀，這也是貝多芬沖破傳統束縛，開始有了創新萌芽的一個重要原因。在《悲愴》里，已然不見貝多芬兩位老師（海頓、莫扎特）的影子，他將自己內心深處渴望的資產階級民主理想與維也納人民結合在一起，將音樂作為載體傳承出去。時代變化的悲劇性對人的影響極大，啟蒙思想、民主理想與黑暗現實的矛盾，使得貝多芬的英雄主義迸發、抗爭意識劇增，因此才有了后人所看到的脫離傳統形式的《悲愴》。

此外，貝多芬在維也納時期受到了很多貴族的資助，其中卡爾馮李斯諾夫親王是他最重要的資助人，《悲愴》便是貝多芬為感謝他而題獻的作品之一。然而貝多芬對接受這種資助卻與其本心有著不小的沖突，一方面家庭的貧窮讓他不得不接受，而另一方面他不愿被他人所主宰。這種悲劇性一直存在貝多芬心中，他極力想擺脫對貴族的依賴，然而卻永遠無法實現，因為貴族的沙龍始終是他演奏生涯必不可少的地方，他必須接受現實的考驗。

三、曲式結構之悲劇性

鋼琴奏鳴曲《悲愴》第一樂章為奏鳴曲式結構，可分為引子、呈示部、展開部、再現部、尾聲五個部分。

引子（1-10小節），慢板，是整曲的核心材料，而1-3小節的材料素材在后面又出現過兩次，一次是在展開部135-137小節，另一次是在尾聲297-299小節。這一嚴峻沉重的材料象征著悲劇、殘酷命運的開端，陰郁的減七和弦更加烘托了悲壯的感情基調。從第5小節開始，高音部的哀嘆音調與低音部的強烈肯定形成鮮明對比，而此處經過D大調與c小調的反復離調模進暗示著一種矛盾心理，最終止于急促下行的半音階，為呈示部暴風雨的來臨奠定基礎。

呈示部（11-133或134小節），快板，主部主題（11-27小節），由4個不完全重復的樂句構成，它不僅沒有了引子的沉痛壓抑之情，反而賦予了一種拼搏向上的、富有激情與活力的與黑暗社會相斗爭的反抗精神。左手不斷的震音，如同雷聲轟鳴，營造出緊張的氣氛。連接部（28-50小節）如奔騰的黃河一瀉千里、氣勢磅礴，隨著轉調模進到第49小節，力度開始緩解。副部主題（51-88小節），在優美抒情的主題下，旋律在高低音區間跳躍，一問一答，好似輕盈的舞曲，象征著貝多芬對理想民主社會的憧憬之情。結束部（89-133小節），高音上行與低音下行的跳躍跑動互相呼應，烘托出一種緊張的氣氛，表現出人們對幸福理想社會的無限向往與激動之情，從第113小節開始，優美流暢的旋律越來越強、越來越明朗化，激起了更強烈的情感，到第121小節，主部主題的材料（11-27小節）出現了伴隨著八度震音，右手音區的變化表達出貝多芬誓死與命運抗爭的決心。

展開部（135-196小節），慢板加快板，引子的材料素材移至g小調，悲痛的氣氛再一次被渲染，暗示著黑暗社會沒有得到改變，甚至社會在倒退。從第139小節開始，主部主題的材料（11-27小節）再次出現，與慢板的哀嘆形成鮮明對比，強烈的分解和弦勇往直前，與緊湊的上行節奏反復交替進行，為170-186小節的八度節奏埋下伏筆，意味深長，把貝多芬的反抗情緒更加深化突出。

再現部（197-296小節），快板，為呈示部的再現。首先是主部主題材料的一個擴充（207-218小節），其次是副部主題移調至f小調上（223-234小節），直到第240小節進入c小調，最后是結束主題的出現（253-296小節）。整個再現部有同呈示部一樣的磅礴氣勢，亦有不一樣的變化，給人以社會變幻無窮之感，然而中心意義一如既往：堅定的信念、永不放棄的抗爭、對實現資產階級民主理想的渴望。

尾聲（297-312小節），慢板加快板，悲壯沉痛的引子材料素材再次出現，然而這短短的幾個小節卻仿佛包含了貝多芬一生的吶喊，一次次的力度增加將內心的吶喊推向高潮，直至慢板的最后一小節（298）力度開始緩解，使其陷入深思。在經過深思后，八度震音再次響起，似乎又是一場激烈抗爭的開篇，最后通過五個和弦的強奏豪邁的結束了第一樂章，表現出與黑暗斗爭到底的決心和看見勝利曙光的自豪感。

四、結語

鋼琴奏鳴曲《悲愴》雖是貝多芬為表達其感激之情而創作并題獻給卡爾馮李斯諾夫親王的，但其包含著深刻的思想內涵。通過上述對《悲愴》第一樂章的剖析，可以看出其悲劇性不僅僅局限于個人錯綜復雜的感情以及跌宕起伏的人生，歷史大浪潮的演變、世界各個地方受到的啟蒙運動的影響、整個社會大背景下的這種悲劇性無形中都在影響著貝多芬的創作，也正是由于他處于這樣的時代：一個時局動蕩的時代，一個迫使人們奮起反抗的時代，幫助他更深入的完成了鋼琴奏鳴曲《悲愴》的創作并千古流傳。

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