流連傳統，玩味現代

甘璐

摘要：在好萊塢電影音樂百余年的發展歷程中，有無數著名的電影音樂作曲家為影片的配樂做出了巨大的貢獻。由于電影音樂的特性在于音畫結合，在音樂的內容和長度上，都會有相對嚴格的限制，加上創作時間的緊迫和創作經費等等問題，成為一名成功的電影音樂作曲家其實并不容易。進入80年代以后，好萊塢電影音樂進入一個百花齊放的多維發展時期，而在這個時期中，作曲家約翰·威廉姆斯開始大放異彩，他跨越了古典與流行，用宏大的交響化配樂手法創造了好萊塢電影音樂一個個神話。本文旨在從作曲的各個角度分析由他配樂的《哈利波特與魔法石》中的交響篇章《Hedwig's Theme》，讓自己在今后的創作中獲得更多經驗。

關鍵詞：創作手法 約翰·威廉姆斯 電影音樂 作曲技法

一、作品簡介

《哈利波特與魔法石》是英國女作家J.K.羅琳的《哈利·波特》系列小說的第一部作品，導演克里斯·哥倫布把這部小說搬上了熒幕。故事的小主人翁哈利波特寄住在姨媽家，飽受姨父一家人的歧視與欺侮，然而就在11歲生日那天，哈利波特得知了自己的身世，他的父母曾經在同黑巫師伏地魔的較量中被殘忍的殺害了。三個好朋友為了尋找真相，歷經重重難關，終于發現：這一切的幕后操縱者竟然是看似無辜的奇洛教授！奇洛被伏地魔附身，變成一個雙面人，成為伏地魔的傀儡。哈利、羅恩、赫敏這個“魔法三人組”各盡所能，終于弄清了事實真相，保住了魔法石，打敗了伏地魔。

（一）極具特色的電影音樂作品《Hedwig's Theme》

小巫師哈利-波特的魅力已無需多言，一個藝術形象所引發的文化熱潮已經在無形中攻占了全球影迷的心。約翰·威廉姆斯為《哈利-波特與魔法石》創作的主題樂章《HedwigsTheme》《HarrysWondrousWorld》更為電影增加了不少人氣。

在影片中，最受矚目的主題應該就是《Hedwigs Theme》這首作品，其實它在影片中的作用遠超出了其題目“海德威主題”的作用范圍。在第一個主題里，它兼具童話色彩與神秘氣質，展現了奇幻、綿密、飛揚與興奮的神采。不論是用來描寫無孔不入的Hogwarts入學通知，或者是飛奔的Hogwarts特快號，都給人相當鮮明的印象，在結尾曲目Leaving Hogwarts中，這個旋律結合了Harry Potter的主題旋律，也有相當戲劇性的變奏演出。第二個主題則比較趣味滑稽，編曲與變奏手法更加多變與精練，喜感性的演出機巧可愛（如Visit to the Zoo），但寫起緊張場面時，又轉眼變奏成緊湊浩大的型態（如Mr.Longbottom Flies）。Hedwigs Theme這首曲子，集上述兩個主題最精彩的衍生與變奏于大成，加上華麗的結尾，想當然的將成為John Williams將來演奏會上的熱門曲目，這首作品其實也是預告片中採用的音樂。該主題在影片上映之前就在音樂廳演出，引起了觀眾極大的興趣。

二、作品《Hedwig's Theme》的結構布局與主題發展

通常描述神秘未知的魔幻場面時，作曲家們常常用大量電子音響來達到效果。約翰·威廉姆斯認為傳統的交響配樂手法足夠營造各種氣氛，其他的特色樂器和電子音樂不必添加。當然，這種說法在多元創作手法的今天可能有失偏頗，但是當我們看到他只用管弦樂隊為《哈利波特與魔法石》的電影配樂，和聲和音樂結構包括樂器編制都并不復雜，然而達到的奇幻效果，卻是讓我們不得不佩服其對樂隊的駕馭能力。

（一）《Hedwig's Theme》曲式結構分析

全樂章紅分為三個部分。呈示部（1～90），三聲中部（91～183）再現部（184～208）尾聲（209～212）。整曲為復雜化的單三部曲式，調性布局為：主調—下屬調—下屬調的平行大調—同主音大調—同主音大調平行小調—C大調。從調性上來看作曲家的設計是以色彩對比為主的，調性的變化手法受著情緒的影響而變化。

主部主題包含兩段特色鮮明的音樂，他們看似不同卻又息息相關。主題A為8+8的平行方整結構，短短的16小節卻包含著不少信息。

第一部分主題旋律是鋼片琴的獨奏。第1～2小節，弱起，抑揚格上行四度。接下2～3小節和12～14小節，連續地短氣息二度下行，是明顯的嘆息音調。在11～12小節，約翰·威廉姆斯設計了一個向上大跳然后出現感情重音的哭泣音調，同時樂曲的由弱變強也加深了旋律的表現力。因此，即便是輕柔靈動的鋼片琴演繹舞曲式的三拍子，也掩蓋不住那份淡淡的帶有神秘色彩的愁思。

從結構上來分析，哭泣音調和嘆息音調一般都是先短后長，常拖著一個尾音。從心理學上來說，節奏，速度，節拍不但與人的內心情緒聯系，也與一定的外在動作相聯系。在主題的呈示中，反復的切分節奏加弱起，展示了曲子的積極性，推動著樂思的發展，營造出心理的緊張感，也預示著哈里即將面臨他非同尋常的冒險之旅。

呈示部的主題以及后來的發展并沒有改編調性，一直都是以e小調陳述著劇情。在第一部分的主題中可以發現，約翰·威廉姆斯非常善于運用變和弦來達到調色的目的。他喜愛在半終止和全終止出運用和弦變音，使主題色彩變幻豐富。如7、8小節的及15、16小節的。在后面的展開以及副部主題中也不難發現這樣類似的例子。這樣的處理加強了音樂的色彩變幻，使主題平添了幾分神秘。

和聲的布局在全曲種都沒有特別復雜的配置。主題的和聲D–T的進行十分規整。半終止的降五音的屬音到主音和全終止的重屬九和弦到主音，都呈現了非常傳統的和聲手法。

樂曲的三聲中部是一個小變奏曲式，主題C的不斷變奏帶動了音樂的發展。

三、從傳統配器手法看《Hedwig's Theme》的音色及其結構意義

筆者特意把《Hedwig's Theme》調入到軟件中查看了一下這首曲子的波形，從這個解讀可以宏觀的解讀整首曲子的音響安排。

圖中可以看到，在這首作品中最為引人注目的是不斷加厚的音響層，音色的布局及作為音色載體的織體布局。那么它的發展是如何進行的呢？看似簡單的音樂主題又如何形成對比和高潮，樂曲的的結構又是如何組織的呢？

（一）音響的力度的改造

首先關注一下這部作品如何運用音響的增長與收縮來達到特殊的藝術效果的。我們知道，音響的增長與收縮的手法有三種：

1.人為地用力度變化記號改編音響力度，這種處理辦法在短的片斷中有一定的作用。例如樂曲開始的鋼片琴。鋼片琴音色鮮明，性格突出，開始的獨奏使得音響色彩富有詩意，帶有魔幻色彩，但是它的聲音輕柔，如果與其他樂器合奏很容易被覆蓋住其音色，從而失去存在的意義，所以當17小節的弦樂進入后，弦樂譜例上標記處極弱的ppp，巧妙地烘托了鋼片琴的音色，加上微微波動的音型，給主題增加了一股朦朧的意境。

2.用增減樂器的手法改變音響力度

依照樂器自身的音響力度來增加或減少來改編音響效果，通常需要音響增長時增加樂器的規律是：弦樂—木管—圓號—銅管—打擊樂器。音響收縮時相反。（當然有時候會有部分的更改和變動）樂曲的呈示部就是一個增減樂器的好例子，它是這樣安排的：鋼片琴—小提琴—所有弦樂—木管，豎琴—銅管。

從樂器的布局不難看出音色的特點是由淡轉濃，從輕柔的鋼片琴到弦樂參與，加入木管音色，最后加入銅管。不斷地主題陳述使得音樂推動著劇情的發展，使人物的性格描繪更為突出。

3.擴大或縮小音樂織體的音域

當然這三種方法也可以相互結合。

（二）音色關系的運用

音色關系是指音樂作品中不同音色在縱向上的復核與橫向上的轉換原則。無論是在哪個時期，音色關系在音樂上都是極為重要的。作曲家通過音色的搭配來體現樂隊可能具有的融合性，多樣性和個性。音色關系強調具體音樂作品中的音色運動。它主要體現在音色的復合和音色的轉換上。

1.音色的復合

音色的復合是用不同的音色完成同一織體聲部的演奏，從這個角度上來看，融合是音色復合中最主要的審美傾向。傳統音樂上追求的音色復合主要表現在：

（1）融合。為了創造單個音色之外的一種新音色，表現出不同的色彩。傳統配器手法總是通過音色縱向上的復合來創造音色的融合美或融合新的音色。

配器中，不少的音色復合是具有共性的。以《Hedwig's Theme》中部主題為例，這一主題的音響效果帶著些許陰柔，更多的是暗淡的，神秘的色彩。它使用了單簧管的中高音區，單簧管在這個音區的表現力是柔和的，女性化的，極富表現力。英國管的中音區音響是帶有胸音的幽暗和神秘色彩。加上作者并沒有使用大管的低音，用中高音區重復主題音調，顯得蒼白、柔弱，帶著嘲弄的意味。因此主題的第一次出現是木管組的同度混合音色，這種手法使得主題含有濃重的鼻音，帶著一絲滑稽和幽默出場了。

（2）支撐。通過高、低音樂器同度或八度的支撐，追求音響效果的變化，這樣的手法大多數可以使得音樂的音量與力度發生變化。在不同樂器間，八度的音色復合也是常見的。這些不同音色的相互支持，在獲得音量與力度變化的同時還創作出了有別于原樂器音色的多重性格的組合。

（3）音區擴張。通過不同音程的復合來擴大聲部的覆蓋區域。

從譜例中，我們還可以看出，音色的復合除了帶來音色變化的多樣性與力量的相加外，它還帶來了音區的擴張。兩種或多種單一音色同度齊奏時，往往會失去各個樂器各自的特點，造成表現力的不足。音區的擴張有效避免了這樣的情況，并且也改變了旋律線條的音色厚度。使音區在音樂布局上顯得豐滿，保持了各個頻段的音響平衡。

2.音色轉換

音色的轉換是指音樂作品在時間過程中音色布局的變化。它多用于不同的樂器組之間，形成音色對照。

音色轉換的橫向基本手法：第一種是純音色的交替。例如在本曲的第二部分，主題C的第二變奏（107～115）和第三變奏（116～124）旋律織體相同，唯一不同的是由鋼片琴音色轉換到弦樂音色，這種交替變化達到了音色間的對比，由于樂器的特性，力度也隨之增加。

第二種是音組間的轉換。如木管組與銅管組音色對照，弦樂組與木管組的對照等等，達到音勢的對比，音響厚薄的對比。

如本曲中。187小節開始，首先用四只圓號吹奏旋律，189小節用木管組音色重復同樣的旋律，造成木管組與圓號之間的對比。再如164小節，弦樂組加銅管奏出旋律，四小節之后木管組和弦樂組重復旋律，造成木管+弦樂與銅管+弦樂之間的音色對比，色彩效果明顯。

四、結語

約翰·威廉姆斯這首作品，對于我們有著很多啟示。約翰·威廉姆斯的電影音樂，傳統中又不失流行意味，看似簡單的配器卻又包含著豐富的內容，顯示著他深厚的作曲功底。從這點上來看，傳統的作曲技法在如今看來仍然占據著重要的地位，不管是電影音樂亦或是實用音樂，掌握傳統作曲技術，打好牢固的基礎是必要的。