探析鋼琴曲《牧童短笛》與《花鼓》的異同

摘要：《牧童短笛》與《花鼓》是我國上個世紀也是目前為止知名度最好最具有中國民族特色的鋼琴曲目。雖然兩首鋼琴曲的在音樂的意境、表達的方式等方面存在巨大的不同，但是兩首鋼琴曲在本質上卻有共同的地方，就是都能夠從我國的民間音樂當中來吸取精華，并且通過我國傳統的三段式的曲式結構來進行合理的布局，最終創作出了具有較為豐富的內涵而且具有生動的形象和鮮明的特征的鋼琴作品。為我們以后的中國民族風格的鋼琴作品的創作，以及名族精神的弘揚和時代風貌的刻畫都樹立了極好的典范。

關鍵詞：牧童短笛 花鼓 創作風格 曲式

近代以來，隨著中西方文化的不斷交融，在此歷史潮流當中我國的鋼琴音樂也隨之而誕生，從20世紀的開始一直到建國之前，我國的江文也、丁善德、趙元任、蕭友梅、賀綠汀等老一輩的無產階級作曲家，用盡一生的心血創造出了真正屬于本民族自己的具有劃時代意義的鋼琴作品。這些鋼琴作品一經問世，就引起獨特的藝術風格以及音樂的表達，從而為我國鋼琴音樂的發展開辟了全新的道路，為下一步民族鋼琴藝術的發展奠定了堅實的基礎，直到現在這些音樂作品仍然影響著我們。在那個階段涌現出了一大批的經典鋼琴音樂作品其中，《牧童短笛》以及《花鼓》就是其中的代表，這兩首作品都具有較強的音樂表現力以及典型的中國民族的風格色彩，對于該兩首作品進行細致而且深入的研究，具有較高的研究意義。

《牧童短笛》創作于1934年，并且于當年秋季在“中國風味鋼琴曲創作比賽”當中獲得了一等獎。其曲式結構為三部曲式，采用西方作品當中常用的帶再現的三部曲式方法來進行創作，通過對其結構特點進行分析我們可以發現，該作品在創作的過程當中汲取了西方作品的結構形式的同時，融入了我國民族的傳統音樂的基本形式和思維。在整部作品當中，第一以及第三段采用自由式二部對位，并且采用了以我國傳統的五聲性調式為音樂主題的和聲轉換，從而使整個音樂更加的流暢、淡雅、清新。

該鋼琴曲的第二段行進到了屬調之上，并且采用復調音樂的形式來進行展現，在音樂的進行過程當中采用了多次的轉調。并且采用了相對比較歡快的節奏，以及短小富有活力的樂句，從而使整個的音樂表現手段與前后的兩段在整體音樂的表現形式以及調式上面形成較為明顯的對比。

該樂曲的第三段是在第一段樂曲的基礎之上采用加花等方式來進行處理，從而做到與第一段形成呼應，而且又在第一段的基礎之上進行推動和不斷的發展。由此可見《牧童短笛》是帶再現的三段曲式，而且其本身具備強烈的中國民族樂曲的基本特征。

該樂曲的第一段以及第三段樂曲當中明顯的以五聲調式的骨干音來采用級進的方式來進行行進。并且整首樂曲的創作過程當中還采用了復調的方式來進行變化和發展，從而形成具有較高自由度的二部對位，整首作品的旋律線條相對比較明朗和諧，而且整體的線條比較簡潔利落，整體上具有較為濃郁的民族氣息，在整個旋律的行進當中讓人們不由的想到在萬物復蘇的春季，兩個牧童騎在水牛的背上，一張一弛的吹著笛子，漫游在田地間。到了第三段，該樂段通過進行加花處理。使得整個旋律線條更加的優美而且不失細膩、流暢但是又具有較強的生動性。整首樂曲通過頻繁的進行調式的轉換、明快的曲調以及充滿活力的節奏來畸形結合，從而更好的田園生活當中的生機勃勃。

總的來說，《牧童短笛》在一定程度上創造了一種全新的具有中國傳統的民族調式的結構風格，對于我國傳統文化的進行了更加細膩而且準確的表現。整首作品形象的表現出了人們對于美好生活的追求和向往，而且對于我國傳統的人文情懷也進行了細致的展示。毫無疑問《牧童短笛》是我國鋼琴發展早期最具有民族風格的鋼琴曲目?！赌镣痰选返恼Q生標志著我國的鋼琴作品的創作進入了一個全新的創作里程，這對于我國近代的鋼琴作品創作產生了深遠的影響。

1946年作曲家瞿維創作出了另外一首具有強烈地方民族色彩的鋼琴獨奏作品《花鼓》，這也是我國解放區第一次出現的鋼琴音樂作品。該作品結合了江蘇民歌《茉莉花》以及安徽民歌《鳳陽花鼓》的曲調，并且在這兩首民歌主題的基礎之上進行變奏，有層次的進行展現而且通過復調的手法來將兩個主題進行不斷的變化和交織，來推動作品往前發展。從曲式的整體結構來看，《牧童短笛》以及《花鼓》都是由三個部分來組成。但是二者之間也存在一些不同的地方，主要是曲式上《花鼓》在三段曲式的第一段前面增加了一個長度為4小節的引子，并且在第一段與第二段之間加了一個長度為14小節的間奏，這種安排的方式與節奏型與我國安徽地區的民歌《鳳陽花鼓》較為類似。

在整個音樂的表現方法上面，《牧童短笛》與《花鼓》之間存在較大的差異。首先在整個曲式的布局上面，《牧童短笛》采用了慢—快—慢的布局方式，而《花鼓》則采用了引子的方式，通過引子以及間奏采用歡慶鑼鼓的節奏類型，從而在整個樂曲的一開始就營造出一種喜慶而且熱烈的場景，而《牧童短笛》所營造的是一種更加具有田園風格的音樂內涵，這也是二者之間存在的一個較大的不同。

在音樂的取材方面《花鼓》的第一段以及第三段采用的是安徽民歌《鳳陽花鼓》的音樂素材，樂曲的第二段則采用了江蘇民歌《茉莉花》的音樂素材：

在整個樂曲的調性布局上《花鼓》也與《牧童短笛》存在一些不同。在第三部分《花鼓》不像《牧童短笛》一樣來再現第一部分所采用的調式調性，而是沿用了第二段所采用的調式，并且在此基礎上將主調的旋律進行變化：

在整個織體的運用上面，相比《牧童短笛》，《花鼓》更進一步的進行了發展，首先它同樣運用了復調的手法，并且將安徽的傳統民歌《鳳陽花鼓》以及江蘇民間小調《茉莉花》的音樂素材進行有機的整個，并且通過濃郁的和聲效果、緊湊的音樂節奏以及充分拓寬的音區來將整個作品的喜慶氛圍推向了高潮。

如果單純的看兩首鋼琴曲的音樂織體來看，《花鼓》的織體運用相對更好而且更好的發揮出了鋼琴應有的表現力，在和聲上面《花鼓》也相對更加的簡潔而且樸實。整個鋼琴曲的一開始通過斷奏的方式來進行鑼鼓的模仿，而且整個作品當中運用了很多的八度音型，從而創造出更加宏大而且壯觀的印象效果，而且通過八度音型的應用也更好的起到了渲染氣氛的作用。在作曲的過程當中，作曲人采用了具有創造性的音樂織體，從而更好的將兩種不同的民間音樂元素進行糅合。從而更好的體現出人們歡聚一堂，歡歌熱舞。而且這對于更好的展示出人民群眾的精神風貌也具有十分重要的意義?！痘ü摹返膭撟鳛楹笕藙撟鞲挥兄袊褡屣L格的鋼琴曲和刻畫時代精神，樹立了典范。作品題材新穎，內涵豐富生動，性格明快開朗，感情真摯淳樸，反映了新時代人們積極向上、開朗樂觀的精神風貌?！赌镣痰选放c《花鼓》以其獨創性的藝術成就，為中國鋼琴作品寶庫增添了奪目的光輝，成為后人喜愛和學習的范本，由此也奠定了這兩首作品在中國鋼琴音樂創作史上不可替代的重要地位和作用。

參考文獻：

[1]張旭良.試論賀綠汀的鋼琴曲[J].鋼琴藝術，1997，（03）.

[2]孫云鷹.復調音樂基礎教程[M].北京：高等教育出版社，2005.

[3]魏廷格.中國風格鋼琴性比賽觀后感[M].北京：人民音樂出版社，1987.

作者簡介：

[1]謝皓珀：遵義師范學院音樂與舞蹈學院，副教授。