細微之處見精神

熊雪琴

何銳志，又名何銳智，東莞市莞城人。1952年出生于東莞，1970年12月應征入伍，1976年畢業于河南醫學院，旋入陸軍二師醫院工作，1981年轉業回莞，從醫至今。幼承庭訓，受到良好的藝術熏陶，喜習書畫篆刻。師從莞邑著名書法家鄧祖頡、汪新士、胡宇基、盧秋、袁赤峰、郭建宗等先生，曾得王京盙等名家指授，精微雕，成為東莞繼民國王志勤之后，微雕藝術又一人，現為廣東省書法家協會會員。

“一粒米”的追憶

微雕藝術是傳統工藝美術中最微小的一種工藝品，一般有微細的圓雕、浮雕和透雕等。在材質選擇上，何老師介紹說，不單有玉石、金屬，甚至可以在米粒大小的骨片、竹片或數毫米的頭發絲上進行雕刻。部分作品需用放大鏡或者顯微鏡才能觀看到上面的字畫內容。微雕創作作品越是細微，功夫越精，價值就越高。所以歷代這部分技藝都被稱為“絕技”。何老師并非微雕世家出身，但是卻對微雕這門“絕技”有著非同一般的靈感和熱愛，這其中的緣由要追溯到1966年的一段關于“一粒米”的故事。

1966年，何老師只有15歲，當時何老師就學的學校在毛主席的號召下，進行“紅衛兵徒步串聯”，從東莞徒步到廣州，途徑三條河，當時的河都是沒有搭建橋拱的，只能渡船而行，何老師依稀記得當時是花了兩天才到達了目的地。到了廣州之后，他們在游玩諸多地方，隨后去了一個當時叫“陳家祠”的地方，在那里布置了一個普通房屋大小的展廳，展廳內陳設展品中有一個米粒大小的展品引入眼簾。

“肉眼根本看不清上面的字樣，我拿著放大鏡，才看到一首詩：離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。字跡清晰，對仗工整，我當時就很好奇，又看了看另外一個一模一樣的米粒，上面是：白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”即使是很清晰的幾行詩展現在何老師眼前，他還是心存懷疑，覺得不可思議，也正是這次“一粒米”的問號成為了一個15歲小男孩心里的種子，成就了如今能在一粒米上刻下四十個字的何老師。

刻刀下的世界

也許很多人都無法理解，一個從醫數十載的人，為什么會對藝術有如此高深的研究，這與何老師出身書香門第有一定的關系，自小練書法，背詩詞，學習傳統文化。1976年畢業后的他回到了宜興部隊，在一個紫砂廠拜師學藝，苦學五年，1981年來到東莞，拜著名書法篆刻家鄧祖頡老師為師，這一路的求學之路其實都穿插在一條人生主線職業上，那就是醫生。

何老師1976年畢業于河南醫學院，之后的人生主職一直都是一名婦幼保健院的醫生，但是在何老師的眼中，藝術和醫術是相互和諧統一的兩者，他說：“其實醫生最講究的就是嚴謹，不管是用刀還是用藥，都要考慮到病人的根本問題，一點都馬虎不得，比如手術臺上，肉眼看不到的皮層，如何能快準狠地找到病人的醫治位置，就需要醫生的經驗和嚴謹了，其實藝術也是一樣，每當我拿起刻刀之前，都會反復臨摹，其實最后的那一刀下去，都是無法修改的一個作品，更是需要嚴謹甚微。”

醫院的工作很忙很累，何老師卻有妙招來緩解自己的疲勞，那就是書畫、微雕、篆刻等。長時間坐著工作累了，回家就站著在寫字板上畫畫，畫畫累了就又坐下來做做微雕。就這樣堅持了數十載。于2016年8月份在東莞莞城美術館做了自己人生第一次的展覽，此次展覽共計304個作品，其中有208個是微雕作品，其余為書法、篆刻等。

刻刀之下，雖是非常小的字畫作品，卻是非一時半刻就一蹴而就的，刻刀下是一個書畫功底的濃縮過程，也是心態和耐性的放大體現。

細微處顯精神

在何老師所有的作品當中，《十二金釵》是讓何老師比較得意的作品之一，這是一部費時最長，難度最大的作品。《十二金釵》選取自《紅樓夢》，在人物的外貌特點和性格特征都是有非常嚴格的要求，何老師在講解這其中的過程時說：“在進行著十二個人物作品的創作之前，我先通讀了一遍《紅樓夢》，完全不知所云，后來又買了小人書，配合看詩詞解釋，再后來就看人物的白描圖，看完覺得可以開始下手了，就開始臨摹。首先呢，還要設計比例，準備要刻12個人物，那么應該如何分配才做合理最好看，后來就選取了1.8厘米寬，6.5厘米高，字數呢也是一個需要考量的部分，最后決定是115個字左右。”

何老師還特別介紹，難度最大的都不是這些，是人物的雙眼皮，因為《十二金釵》呈現的每個女子都有其自身獨特的特點，雙眼皮的距離很細，創作之中不允許出差錯，也是不可以更改的。創作之前，對文化和歷史的了解，是何老師對自己的最基礎的要求，了解其內在的意義，才能更深層次、更透徹地了解作品的精髓，從而展現有靈魂的作品。

在當今物欲橫流的社會，藝術與商業似乎是人們一直都關注和討論的話題，在何老師看來，藝術創作需要經濟做基礎，所以也免不了要談論到用金錢衡量的價值問題，但是如果過于在意和追求價值的金錢體現，在一定程度上就會影響創作的靈感和作品的質量，心里就一直有一個金錢的包袱存在，這樣作品的創作就無法做到淋漓盡致，作品本身也會摻雜一些不純潔的物質。而對于何老師自己的藝術之路而言，他說：“我是2012年就退休了，退休之后，我會一直關注藝術，做我的微雕，不斷地完善我對藝術的追求，展現更多的作品，而這所有對于我來說，都是一個完成的過程，在這過程中，我不會過分追求除作品之外的東西。”

與何老師交談，欣賞他的作品時，就從內心由衷發出感嘆，不只是感嘆一個個如此小巧玲瓏卻精妙絕倫的作品，更感嘆他多少年如一日的在做好一件事情，是多么的難能可貴，把藝術當成自己的事業一絲不茍，把醫生事業當成是藝術嚴謹對待，正如何老師的父親在百歲題下的那行字：細微之處見精神。何老師也非常鼓舞喜好微雕人士能夠堅持自己，他也會毫無保留的將自己的經驗和技巧跟有興趣的人士交流分享。一橫一豎一撇一捺的腳踏實地精神是何老師對積累路上的必選項，而知識的拓展，嚴謹的態度，學到老活到老，也將是何老師未來人生路上始終堅持的宗旨！