談高中音樂欣賞課教學策略

周文偉

【摘 要】新課標指出，高中音樂欣賞課教學必須強化音樂的審美教育，審美教育包括情感、創作、愉悅等方面，要發揮音樂學科在學科體系中獨特的作用，培養學生形成正確的審美觀。并培養學生勇于展現自我的自信心，加強學生的動手能力、創新精神和合作精神，在無形中提高學生的自身素養，培養學生終身熱愛音樂的興趣。

【關鍵詞】高中音樂；音樂欣賞；教學策略

高中音樂教材匯集了大量古今中外經典音樂作品，這些作品有著極高的思想性、藝術性和審美價值，對于培育和提高青少年學生的音樂審美能力、審美趣味、思想修養，促進他們身心和諧發展有著積極而深遠的影響。但是在教學中如果不注意教學方法創新，就很難使這些高雅的音樂真正走進學生心靈的深處，引起年輕人情感共鳴，因而也就難于發揮音樂藝術的積極的審美、教育、認識、娛樂等功能。筆者根據自己的教學實踐，在吸收同行經驗的基礎上提出音樂欣賞教學注意以下幾個方面。

一、調動學生音樂欣賞的興趣

高中學生一般比較重視主課，往往將音樂欣賞課視作放松課，要將學生的積極性調動起來，只有讓學生充分參與課堂教學，讓他們經常體驗成功的喜悅感，逐漸使他們對音樂欣賞課有興趣。應該說，大部分學生都比較喜歡“動”，如果一個班級中的大部分學生上課都比較積極，那么另一些學生的積極性也會很快被調動起來。如每次在上課的頭五分鐘，可以讓學生介紹一部音樂作品，體裁不限，只要內容健康都可以在課堂上介紹，而介紹的形式也可以多種多樣，如提問、設問、欣賞和介紹，作品可以一個人介紹，也可以兩個人合作介紹。這樣能促使學生去尋找音樂作品和作品的介紹，并在找尋的過程中獲得一定的音樂知識及其他的知識，多樣的介紹形式也可以吸引其它的學生留意音樂作品，并獲得一定的知識。或者，可將學生分成幾個組，利用學校的打擊樂器，啟發學生將生活中各種不同的場景，以表演和打擊不同節奏相結合的形式表現出來。這樣不僅可激起學生的興趣，還可促使學生動手動腦，留意身邊的不同事物的節奏，如何用打擊樂器表現出來，如何將表演和節奏相結合，在活動中培養學生的創新意識、實踐能力和團結合作的精神。對于學生的介紹和表演，教師要予以鼓勵和表揚，在教師簡短的點評中，對于學生的不足之處點到即可。五分鐘時間并不是很長，但足以將學生積極性調動起來。

二、鼓勵學生進行即興表演和即興創作

許多音樂作品給學生提供了想象和聯想的空間，教師要鼓勵學生根據作品中的形象即興上臺表演，這樣不僅可活躍課堂氣氛，也可鍛煉學生的即興思維能力和創作能力。比如，在介紹德國作曲家韋柏曲、由法國作曲家柏遼茲改編的管弦樂作品《邀舞》時，由于作品開頭和結尾有兩件樂器分別代表著兩位不同人物，長笛代表著女士，大提琴代表著男士，作品引子部分的演奏，猶如兩位人物在友好對答，而結尾部分又猶如在跳完舞之后，男士禮貌地將女士送回座位，并以于感謝。于是，我啟發學生將他們所感受到的音樂形象以表演的形式表達出來，這樣，不僅可以使學生更了解作品的內涵，也使學生得到了一次鍛煉勇氣上臺表演的機會，而且也活躍了課堂氣氛。

又如，有的作品旋律非常抒情優美，而有的則比較憂傷，聽后會讓人產生許多不同的聯想。在欣賞這類作品時，就可以啟發學生根據音樂的不同情緒，將自己內心的感受寫下來，或者以詩的形式，或者以各種短文的形式寫下，再配樂進行交流，促進學生的情感交流及對作品的理解。這樣不僅可以提高學生即興寫作的能力，更可以提高學生的口頭表達能力。

當然，并不是每介紹一部作品時都要學生進行即興創作和表演，教師可以靈活掌握。在激起了學生的興趣之后，教師再有意地介紹作品，學生將會更有興趣去感受音樂、體會音樂內涵。

三、注重學科之間的相互滲透

高中音樂欣賞課的魅力不僅在于可以欣賞音樂，而且由于音樂與舞蹈、戲劇、戲曲、文學、繪畫、地理、歷史、政治背景等都有一定地聯系，從而使音樂欣賞課又成了可以了解許多相關知識的課，當然，音樂還是主要的。

在上高中音樂欣賞課時，要注重學科間的互相滲透，讓學生在了解、欣賞音樂的同時，也了解一定的寫作、歷史等背景資料。比如，一些作品的寫作與當時的歷史有著非常重要的聯系。有的音樂作品則就是根據一定的歷史事件寫成。如，俄國作曲家柴可夫斯基的管弦樂作品《1812莊嚴序曲》，就是作曲家應莫斯科音樂學院院長尼古拉·魯賓斯坦之約，為紀念俄法戰爭勝利70周年而創作；還有波蘭作曲家潘德雷斯基的弦樂曲《廣島受難者挽歌》，是作曲家以1945年美國在日本廣島投下地一顆原子彈造成駭人聽聞的歷史慘劇為題材而寫。在介紹這類作品前，就可以請學生在課前去找尋一些有關的歷史資料，在欣賞音樂之前介紹，這樣可以有利于學生更好地理解作品，同時對當時的歷史事件也會有更深的了解與認識。

又如，一些音樂流派與當時社會的美術流派有不可分割的聯系，如印象主義音樂流派和表現主義音樂流派等。在介紹這類音樂前，可讓學生找尋一些有關的音樂和美術方面的資料。而表現主義音樂流派的形成與當時歐洲壓抑的政治背景有關等等。

四、教師對教材的靈活運用

現在高中所用的音樂欣賞教材是上海音樂出版社出版的，教材從新的角度出發，打破了以往音樂欣賞教材以音樂發展史為線索的編寫思路，以《音樂的創意性》、《音樂的民族性于時代性》、《音樂的標題性》、《音樂的社會性》為題，選擇了古今中外的部分民族民間音樂、各個時期的一些代表作品，也包括了一些流行音樂。由于作品的時間跨度比較大，這就要求學生本身具有一定的音樂知識，了解一定的音樂作品。但是學生的水平參差不齊，這就需要教師在選擇作品時，要注意作品的旋律性、要易記、要易懂，有些作品要能夠讓學生隨著音樂進行表演，有時還要選擇些課本之外的作品，結合課本要求給學生欣賞，讓學生接觸更多的作品，擴大學生的欣賞角度。比如，在教材第一單元第二章第一節《表演者對作品的獨特處理》中，書上例舉了奧地利指揮家卡拉楊和美國指揮家波恩斯坦指揮的貝多芬第五交響曲（“命運”），通過欣賞讓學生感受兩位指揮家不同的指揮風格，而教師可以再找另外指揮家指揮的這部作品，以比較不同指揮家的不同風格對表現作品的影響。又如，教材中的有些作品比較長，而在課堂中沒有足夠的時間讓學生完整欣賞，或者是學生實際情況不允許如此操作，那么可以先讓學生欣賞作品的片斷或者是各個主題，而鼓勵學生課后欣賞完整的作品。

教師靈活掌握教材的目的，其一是讓學生保持對課堂教學的興趣，其二是激起一部分學生課后去了解音樂作品的興趣，從而始終保持學生感受音樂的積極性。通過這一系列的操作，我的課取得了初步成效，學生也獲得了不少知識與樂趣。但每一屆學生的情況并不一樣，要將課上好，還需進行更進一步的探索上課的方式方法。

當然，在作品欣賞前，教師對作曲家及有關作品的創作背景等知識一概不說，先讓學生完整地欣賞一遍音樂，然后根據自己的感受、想象為作品取一個標題。如筆者在讓學生欣賞《培爾·金特》第一組曲中的《晨景》后，同學們興趣濃厚地說出了許多富有創意的標題：《春天的早晨》、《湖光山色》、《幻想曲》、《春天的旋律》、《飄》、《遠航》等等。為了防止學生對音樂的“貼標簽”、“玩文字游戲”，我要求學生解釋自己命名的標題含義。并說說音樂旋律、節奏、速度、音色等音樂要素的特點。實踐證明，這種欣賞教學方法打破了常規的欣賞課程式：出示作品名稱——介紹音樂家——交代時代背景——分段聽——完整聽——談感受——教師小結。對于提高學生的藝術想象能力和音樂修養有著積極的作用。