基于思維遷移與實踐的藝術設計基礎課程體系改革研究*
——以廣西演藝職業學院為例

廖 荍

（廣西演藝職業學院,廣西南寧 530226）

我國高職院校的設計基礎教育大多是以傳統的本科教育模式為主，主要采用純繪畫類的基礎教學模式。我校高職層次設計專業的教育教學理念、人才培養方案、教學計劃、課程設置等，也很大程度受到了本科設計基礎教學的影響。但是目前我國高職院校的人才培養模式定位在培養從事專業實操技術型人才上，那么在專業基礎教學上就不能與本科繪畫專業一樣有一個長期和系統的訓練周期，且我校作為民辦院校幾乎沒有選擇生源的權利，現招收的大部分設計專業學生都為普通文理科學生。這導致我校高職藝術設計專業學生藝術理論和實踐差，那么想要在短的時間內將藝術理論和實踐達到理想效果是比較困難的，這就必然和后面的課程形成一個斷層的問題，藝術設計基礎課程體系急需改革。

一、藝術設計基礎課教學存在的問題

1.教學模式單一化、時長短

本科院校的藝術類專業基礎課程一般在大一和大二進行，但高職學制一般為三年，第三年大多是安排社會實踐和頂崗實習，這樣就出現了基礎課程時常被縮減的情況，加上生源基礎薄弱，若按照傳統的藝術類專業基礎課教學模式來教學，就會出現學生學習難出成果的情況，從而導致出現人為設計基礎課可有可無的論調。

2.對基礎的概念不明確

什么是基礎，基礎包含哪一些方面的內容呢？就設計專業而言，造型固然是重要的，但是設計所要求的造型是和繪畫造型存在一定區別的。繪畫造型更多的是注重形體的準確程度，而設計造型只要能通過一定的手段把設計者的思想明確表達出來就可以，所以，思維的跳動才是設計的根本。如何通過設計基礎的教學對學生的思維進行拓展和遷移，思維方法和觀察方法才是最核心的內容。

3.對基礎課與專業課之間的關聯定位不準確

藝術設計專業包含環境藝術設計、室內藝術設計、廣告設計與制作、服裝與服飾設計、人物形象設計等多個專業，面向的就業崗位群也非常廣泛，這些專業所要求掌握的技能側重各不相同，要求能夠通過基礎知識來對專業知識的理解、延伸和應用，而不是只單一掌握造型素描的繪制或色彩的調和。設計基礎課時設計專業課的先導，設計專業課是設計基礎課的升華，兩個之間是順承的關系，且設計基礎課是后續專業課學習的指引和依據，是為設計專業課服務的。

二、藝術設計基礎課程體系改革研究

1.教學目標

設計基礎課不僅僅是訓練學生的繪畫基本功，更要培養學生的解析能力和創造性思維。通過設計基礎課，能提高學生四項能力：（1）對造型能力的把控；（2）思維方式的拓展與開發；（3）觀察方法的科學性與能動性；（4）基本原理的拓展實踐和產品實現的能力。

2.課程設置

傳統藝術設計基礎課教學的素描、色彩、速寫等課程的教法較難使學生產生設計共鳴，所以我校大膽將素描、色彩、速寫等課程進行整合改革，著重于（1）設計理論、基本理念認知；（2）藝術審美；（3）藝術技法；（4）綜合實踐等四個方面，根據不同的設計專業進行不同的設計基礎課設置，大致形成“藝術概論”和以“設計構成”為中心的藝術設計基礎課。“設計構成”包含“平面構成”“色彩構成”“立體構成”三門課。

3.課時分配

高職兩年的在校時間非常短，我校主要將藝術設計基礎課排在第一學期，平面構成48課時；色彩構成48課時；立體構成32課時；設計概論32課時。

4.教學實踐

（1）造型能力的培養

造型能力的培養分兩步走。第一是理解物體結構。量、體、塊的認識在造型能力的培養中尤為重要，只有能對物體的結構充分解構，才能真正地認識該物體的本質。自然界中的所有物體都具有其獨特的結構特征，如建造房屋，首先要建造建筑的骨架，而骨架的連接方式和結構特征則決定了該建筑的外部造型形象。設計必須要有明確方向，在下筆之前先確定要表達的理念是什么。如提出“科技感”這樣一個設計方向，那么，設計的所謂“科技感”是一個很大很空洞的詞匯，必須把“科技感”的感知落地。首先引導學生思考什么是才是科技感，是機械的、反常規的、不存在人們記憶中的、復雜的等等，再看科技感的表達形式有哪一些，比如干練的線條、暴露的結構、豐富的材質對比、透明件、氛圍光、渦輪式等，明確這些才能準確地將思路用圖紙表達出來。第二是豐富視覺經驗。新手學習容易“閉門造車”，要培養造型能力必須要心中有物。形和型都不是孤立的，它們結合材質、工藝、色彩等多層次的綜合表達，教師要引導學生多看多體驗新的、優秀的作品，不局限于工業產品、平面、建筑、雕塑等，并讓學生分析作品的表現形式、作用、優點和缺點，總結設計作品中采用了什么設計原則，是否能繼續優化等，從而強化學生對造型的概括能力。

（2）思維創新的培養

創新思維要有創造性、首創性，在這種思維過程中，沒有現成的可供借鑒的解決問題方案，必須打破常規的解題思維模式，將現有的知識經驗進行重組或解構，獨辟蹊徑，創造不同常規的思維成果，這種思維模式的轉換就是從抽象變換到具象，或者由具象到抽象的轉換。利用點、線、面等抽象元素，通過設計原理和形式美法則等來與實物進行形態的銜接思考。[1]

教師在教授過程中要引導學生學會對事物的認知和判斷，從會分析、會概括、到綜合化、系統化和具體化來認識事物。可以通過案例教學法、類比推理法、討論法等探索新事物，打破定勢思維的捆綁，將發散思維與集中思維，直覺思維與分析思維有機結合起來。讓學生的思維方向有所依托，創造思維能從盲目到明確，從被動到主動。要讓學生在“天馬行空”的寬泛中控制“黑白顛倒”，把握“畫龍點睛”。

在立體構成課程中，教師可以以某空間的燈飾設計為題，引導學生從點元素或線元素來發散思維，對空間形體進行分析，如何應用點線元素創造符合空間的韻律、造型、尺度、材料等，進而根據燈飾的具體形態綜合做進一步設計。

（3）觀察方法的培養

俗話說，設計來源于生活，而生活的便利卻是來自設計，設計是人類文明所需要的產物，是人文生態環境的締造者，其需要考慮到人的生理需求和情感需求。設計并非單純的美學問題，而是運用美學和人機工學等知識體系來解決實際問題。[2]所以，培養我們的學生對事物有敏銳的洞察力，掌握優質的觀察方法是必不可少的。因此，在實際授課中，教師可進行案例教學法、討論法等來激發學生對課程的興趣，從而主動的自我學習。如通過對植物的花瓣和葉脈的微觀形態分析，昆蟲形體的分析，人體結構的觀察分析，光影邊畫的對應分析等來進行物體邊緣的觀察和感知，空間的觀察與感知，相互關系的觀察與感知等。如在講授點、線、面的構成時，先進行構成法則的解析，在引導學生觀察生活周邊點、線、面元素對應的實物，通過實物的觀察分析再進行實物抽象化處理，最后布置裝飾畫作業作為提升訓練，這樣從抽象—具象——抽象的練習過程，能達到觀察力、觀察方法培養的目的。[3]

（4）實踐能力的培養

實踐能力的培養是牽引學生對三大構成設計的綜合應用，是所有專業知識的落腳點，更著重于培養學生的團隊協作精神，對事物全局觀的掌控。[4]

在實踐能力培養環節中，更多的是對基礎課程的綜合應用，如何從無到有、從元素到實體、教師在該教學環節中分享相關的實戰案例，通過案例講解基礎知識在實際項目中的應用。如在環境藝術設計專業的課堂中，對壯族民居室內外空間進行分析，著重在壯族圖騰元素的平面和色彩應用的講解和拓展，再要求學生對教師指定的空間和主題，根據形式美法則理論、結合平面、色彩、主題、關聯人群等進行創作。

三、成果

我校的藝術類專業從2004年開始招生至今，共有在校生1500余人。通過師生多年的不斷摸索和努力，讓學生們掌握良好的藝術設計功底和藝術設計技能。任課教師指導學生在國內外多項設計大獎賽中脫穎而出，個人等級獎項數不勝數，團體和組織獎共獲得十余個。廣告設計與制作專業學生作品多次獲得廣西區“大廣賽”一等獎，設計作品由廠商轉化為市場產品；服裝設計專業學生設計的民族服飾作品得到廣西旅游景區（導游）服務行業的認可；環境藝術設計專業和室內藝術設計專業學生的設計作品見解獨到，廣受用人單位的好評，也獲得業主的一致贊譽。

四、結語

藝術設計課是藝術設計教學的重要組成部分，設計基礎僅僅是設計應用的初步認知階段，通過基礎課來進行創作思維訓練，啟發設計靈感，能將元素轉化為產品才是最終的目的，所以遷移思維的實踐訓練在藝術設計基礎課中尤為重要而，希望基于思維遷移與實踐的藝術設計基礎課程體系改革能為在一線教學崗位上的教師們提供思路，讓學生在設計學習的路上收獲滿載。