油畫風(fēng)景寫生中的所感所思

郝榮

摘 要：油畫風(fēng)景寫生是大學(xué)本科學(xué)習(xí)課程中的一門必不可少的課程。風(fēng)景寫生是培養(yǎng)我們對大自然色彩的感知能力和對畫面的組織能力，也是對我們繪畫能力的整體鍛煉和考驗(yàn)，以及主觀的控制畫面能力的鍛煉和考驗(yàn)。本文著意從風(fēng)景寫生與繪畫創(chuàng)作的關(guān)系，從寫生的取景構(gòu)圖、色彩與線條，以及風(fēng)景寫生的地域性等方面展開論述。本文主要從三個(gè)方面闡述油畫寫生的所思所感，第一部分簡要地闡述了風(fēng)景寫生的意義以及寫生與藝術(shù)創(chuàng)作的血脈聯(lián)系。第二部分是關(guān)于寫生過程中對于畫面的一些所感所思，從取景、構(gòu)圖、顏色、線條四個(gè)方面進(jìn)行了闡述。第三部分是關(guān)于風(fēng)景寫生的地域性和時(shí)代性的一些感想，從橫向和縱向分析了藝術(shù)形象。地域性也是影響藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)發(fā)展的客觀性因素，還從縱向的簡單說明藝術(shù)形象的時(shí)代性。

關(guān)鍵詞：風(fēng)景寫生；繪畫創(chuàng)作；畫面組織；地域性

[中圖分類號]：J2 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-11--01

一、繪畫創(chuàng)作的素材和靈感都來源于客觀現(xiàn)實(shí)世界。任何優(yōu)秀繪畫創(chuàng)作作品的成功都有其現(xiàn)實(shí)生活的依據(jù)，反映生活，表現(xiàn)生活，這也是優(yōu)一張優(yōu)秀作品能夠打動觀者的一個(gè)重要原因。所以必要的風(fēng)景寫生對于繪畫創(chuàng)作來說有著直接的關(guān)聯(lián)。尤其是風(fēng)景油畫的創(chuàng)作，繪畫創(chuàng)作不僅僅是顏色，線條，構(gòu)圖的運(yùn)用，更重要的是能與現(xiàn)實(shí)有所關(guān)聯(lián)，使觀者通過視覺上的刺激和作畫者產(chǎn)生心靈上的共鳴， 以達(dá)到作品想要突出的內(nèi)容美。繪畫創(chuàng)作是一個(gè)藝術(shù)工作者生命和心靈的凝聚，是他們思想和力量的完美展現(xiàn)。畢加索曾經(jīng)這樣說：“我驕傲的聲明，我從沒有把繪畫當(dāng)做單純消遣的藝術(shù)或是逃避。我想通過繪畫和色彩，作為我的武器，深入了解世界和人，以便是這種認(rèn)識一天天的越來越能夠解放我們每一個(gè)人”。

二、面對環(huán)繞自己三百六十度的風(fēng)景，如何使自己有限的畫面展示出最符合作者心意的景色，這就需要對周圍景物進(jìn)行主觀處理。選定要繪畫的風(fēng)景區(qū)域，如何把它們安排在一張畫面里，形成有個(gè)人思想情感的藝術(shù)作品，不僅需要畫面構(gòu)圖的知識，還需要豐富的寫生經(jīng)驗(yàn)。

1、選景時(shí)選自己感興趣的景區(qū)。選景，是一張畫的開始，是畫面經(jīng)營的第一步，所以其重要性不言而喻。作者是作品生產(chǎn)過程的主宰者。要選擇第一眼能打動自己的景色，看其是否符合自己對畫面的安排，不能被景色物所牽引，要主動選取景色。

2、取景與構(gòu)圖結(jié)和安排。取景時(shí)要考慮構(gòu)圖的需要，構(gòu)圖是作者進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的首要過程。構(gòu)圖與取景息息相關(guān)，血脈相連。好的構(gòu)圖不僅基于客觀景物給予思維及靈魂的啟發(fā)，也是理性判斷的結(jié)果。景物的主觀感受，把取景與實(shí)際構(gòu)圖相結(jié)合思考。

3、主動控制畫面，根據(jù)畫面需求對景物進(jìn)行取舍。藝術(shù)品不只是簡單的對客觀景物的描摹，而是作者思想和情感的表達(dá)，是客觀現(xiàn)實(shí)和藝術(shù)思維的碰撞。所以在構(gòu)圖需要的基礎(chǔ)上對景物進(jìn)行藝術(shù)上的改造，也就是不同人對事物獨(dú)特的感受，從而形成自己特有審美的作品。

4、松緊結(jié)合，張弛有度，構(gòu)筑畫面整體色彩氛圍。經(jīng)過自己多次的寫生實(shí)踐，和老師的實(shí)際指導(dǎo)，在畫面的節(jié)奏安排上深切感受到不能太過拘謹(jǐn)，面面俱到。畫面的組織上需要有主有次，有松有緊。中國傳統(tǒng)畫里講究“留白”，看似毫不費(fèi)力的留白在國畫里卻有著“此時(shí)無聲勝有聲”的作用.相對于蹭，擦，點(diǎn)，染的畫面來說，畫面的空白反而給畫面增加了趣味和畫意，給觀者留下的是對畫面無限的瞎想，這也正是藝術(shù)獨(dú)具魅力的地方。

三、藝術(shù)形象是藝術(shù)家通過藝術(shù)語言所創(chuàng)造出來的形象，也是藝術(shù)作品的核心。無論是繪畫藝術(shù)，舞臺藝術(shù)，影視藝術(shù)都有其典型的藝術(shù)形象，油畫亦然。藝術(shù)形象是藝術(shù)家思想和情感的凝結(jié)，是反映時(shí)代與精神的堅(jiān)實(shí)代表。藝術(shù)創(chuàng)作不是藝術(shù)家職業(yè)化的低俗無趣的產(chǎn)物，應(yīng)是客觀事物與思維靈感的碰撞，是藝術(shù)家身同感受的情感釋放。藝術(shù)發(fā)展的地域性也是藝術(shù)發(fā)展差異的一個(gè)主要因素。中國和西方地區(qū)風(fēng)土人情的不同造成文化藝術(shù)的差異，不同的風(fēng)情地貌養(yǎng)育著本土的藝術(shù)家，從而形成個(gè)自鮮明的文化藝術(shù)特色和藝術(shù)風(fēng)格。

藝術(shù)是伴隨著社會發(fā)展的產(chǎn)物，而時(shí)代性是藝術(shù)發(fā)展的靈魂。阿爾塔米拉洞窟石壁上的野牛，形象生動，線條粗獷，沒有豐富多彩的設(shè)色，沒有面面俱到的細(xì)致刻畫，但在當(dāng)時(shí)它是原始人思維和智慧的寫照，是當(dāng)時(shí)人們的生活狀態(tài)的真實(shí)再現(xiàn)。從一張簡單的《受傷的野牛圖》中我們可以看出原始時(shí)期原始人的生活狀況，他們用簡單的工具集合自己的思維和智慧繪制了自己身邊最熟悉的生活場景，為后世對原始時(shí)期藝術(shù)及社會的發(fā)展研究提供了珍貴的材料。歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)發(fā)展離不開社會的發(fā)展。新型資本主義的發(fā)展，人們宗教禁錮的厭惡和對自由人性的向往，是當(dāng)時(shí)藝術(shù)發(fā)展的新的助推力。藝術(shù)家通過對藝術(shù)的實(shí)踐創(chuàng)新實(shí)現(xiàn)了對現(xiàn)實(shí)的不滿反抗，表達(dá)了自己對新時(shí)期人性和自由的急切盼望，形成了之后影響整個(gè)歐洲的文藝復(fù)興運(yùn)動，并出現(xiàn)了一批杰出的畫家。隨著時(shí)代的發(fā)展，在二十一世紀(jì)的今天，藝術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)出百家爭鳴的局面，這也是這個(gè)時(shí)代所賦予我們的獨(dú)特的藝術(shù)局面。縱觀每個(gè)歷史階段的藝術(shù)都具有其獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)和時(shí)代精神，它是人類社會文明和經(jīng)濟(jì)發(fā)展的綜合結(jié)果。

參考文獻(xiàn)：

[1]《畢加索-藝術(shù)與生活》，中國婦女出版社

[2]《藝術(shù)概論》文化藝術(shù)出版社，王宏建