論徐志摩詩歌的古典浪漫主義精神

摘 要：徐志摩是我國近代文壇上著名的詩人和散文家。他的詩文帶有顯著的浪漫主義氣息，在創作時，他將理想追求浪漫化，并且納入古典主義的藝術形式之中，使“浪漫”和“古典”完美結合。本文具體闡述徐志摩詩歌的古典浪漫主義，從詩歌體裁、意象意境、表現形式等方面來探討其詩作獲得永恒魅力的原因。

關鍵詞：徐志摩；詩歌；古典浪漫主義

作者簡介：潘斗鳳（1980.7-），女，河南潢川人，碩士研究生，鄭州科技學院講師 ，研究方向：現當代文學。

[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-11-0-02

文學史上“古典”與“浪漫”一直是兩個不同的表現形式。古典派注重描繪完整優美的意象，而浪漫派則更加注重情感的自然流露。而徐志摩卻完美地將“浪漫”與“古典”結合在一起，神奇的創造了古典浪漫主義精神。他的詩歌既將追求“愛、自由與美”用浪漫主義的形式表現出來，又不過分的放縱情感，而是理性的將浪漫主義理想追求融入合理的藝術形式中，進而達到一種“本質醇正”的古典藝術境界。徐志摩由于長時間在國外留學，受到歐洲詩歌的影響，但是他的詩歌卻表現出古典精神，追本溯源，主要是因為他繼承了中國古典詩歌的抒情傳統。中國詩歌自古以來都是以抒情為主，因為其“抒情”的特性，所以也賦予了一定的浪漫氣息。徐志摩在進行藝術創作時，追求最高審美意境，采用賦比興的表現形式，把握最高形式的格律美。他吸收了中國傳統詩歌的營養，同時又對西詩加以借鑒，將中西方詩歌優點合并，創造出新的詩歌形式，進而推動了中國詩歌的發展。而徐志摩詩歌的古典浪漫主義精神主要表現在三個方面：境生象外、音樂流動、新詩“創格”。

一、境生象外

（一）呈現民族化的意象

意象是作家通過對客觀事物的審美，產生某種情感，并且將主觀情感和客觀事物統一起來，創造一種新的審美意趣。意象派最開始創建于20世紀初，是由一批英美青年詩人創建的。這些青年詩人受到法國象征詩和日本詩的影響，同時也受到了中國古典詩歌的巨大沖擊。而在英國留學的徐志摩不可避免的也受到了這股思潮的影響，由于其有著中國古典詩歌的底蘊，所以“古典主義”對其影響更為劇烈。

他早期創作的《再別康橋》中就能尋找出十幾個古典意象，足可以看出他對古典意象的情有獨鐘。詩人在康橋中看到了“沉默的夏蟲”，聽到了“別離的笙簫”。夏夜蟬鳴是古人在詩詞中常常會用到的意境，而笙簫獨奏是古代文人墨客用來排遣抑郁的方式。而詩人在告別西方家園的時候，彈奏的不是鋼琴，而是富有中國古典氣息的笙簫，這就表現了其濃厚的東方式抒情特色。

在經過時間的打磨之后，其創作手法更為成熟，語言也褪去了早期的青澀、慢慢勾勒出融古貫今的表現意象。《月下待杜鵑不來》是他融貫中西特色的典型代表。杜鵑啼血在中國古典詩歌中時常用的意象，但是在經過徐志摩的創作之后，竟然能夠和雪萊的云雀、濟慈的夜鶯相互重合了。在徐志摩眼中，夜鶯、黃鸝、杜鵑沒有什么不同，因為他們都體現了一種啼唱至死的執著，而詩歌中在月夜，他將自己化作了那啼唱不息的夜鶯，真誠的表達自己的內心情感，通過對客觀物象的描述，從而影射主觀情感，將外在形態與內在神韻完美統一。徐志摩正是用這些豐富、附有創造性的意象，開啟了新詩世界的藝術大門。

（二）運用比興的修辭手法

從《詩經》開始，中國就開始大量使用比興的手法了。而徐志摩繼承了中華五千年的精髓，將詩歌得到了新的升華。在徐志摩的詩歌中，他將中國傳統詩歌中的比興表現手法和西方現代主義“象征”的表現方式矯揉在一起，賦予詩歌語言更強的彈性和張力。

徐志摩善于捕捉特定情境中霎那間迸出的意趣，通過運用比喻和想象把形象和意趣合并為意象，從而達到“物我合一”的境界，從而產生象征意義。徐志摩雖然吸取了象征主義的創作精華，但是對于意象的建構，他保留了浪漫主義的單純集中，他喜歡用月亮、明星、火焰這些耀眼的景物來表現理想，用水、云、雪花、黃鸝、杜鵑來象征自我，用風來表示時代潮流，等等。多緣物而體情的傳統思維方式使其受到大眾的追捧。

“興”是將物象自然地外現，從而表達情感。徐志摩對于“興”的運用比較突出的詩歌是《這年頭活著不易》：詩歌的前三句一直是在和村姑對話，敘述去煙霞嶺賞桂未成的經過，在最后一節才發出“這年頭活著不易”的感慨。

（三）創造情景結合的意境

徐志摩的詩歌以意境美聞名中外。在其早期創作的詩歌《再別康橋》中，詩人描繪了一幅柔美的康橋晚景圖，詩中景物遠近相接，交織成一片柔美悠遠的意境。詩人眼中的康橋不僅僅是自然景觀，而是他曾經用浪漫、唯美構建的一個“彩虹夢”。在這里，詩人留下了美好的初戀，并且憧憬著幸福。雖然這個夢即將破滅，現實變得冷酷，但是詩人已經將那些碎片珍藏在心里。所以，詩人在此徘徊許久，仍然舍不得揮手，舍不得作別。

現代詩歌在意象追求中通常是新奇、精警，而不是優美、和諧。所以從總體上來看，新詩是富于意象美，而不是意境美。意境在中國古代文化中代表了“天人合一”。而徐志摩在經過現代智性打磨，已經放棄了這個目標。他的詩歌是帶有獨特的古典色彩的，給人們所呈現的審美形態也是基于中國傳統文化的陰柔之美。

二、音樂流動

（一）采用規則韻律

徐志摩喜歡運用雙聲、疊詞、疊韻。《詩經》中大量運用了這些韻律，從而推進了中國古典詩歌對韻律運用的技巧。徐志摩在詩歌中喜歡運用雙聲和疊韻從而使音節更為和諧。比如《雪花的快樂》中的一句；“不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆悵。”

而疊字的運用，在《康橋兩野暮色》中連用二十二組疊詞；在《月下待杜鵑不來》一詩中運用了六組疊詞進而表現詩人內心的愁苦，烘托了漫長等待的焦急；在《再別康橋》中首尾前后巧妙地形成了雙聲疊詞，交織成一首動人的樂曲，表現作者戀戀不舍的情感。徐志摩在繼承了傳統之后，又參考了兩詩的格式，將詩歌中的音韻隨著詩歌的節奏和旋律而波動，使詩歌更加流動，給人一種特別的美感，讀起來猶如珠落玉盤，婉轉動聽。

（二）加強節奏感

節奏是音樂中最本質的一種要素，而徐志摩詩歌的核心就是節奏。徐志摩在創作時并不是單純的理解音節，而是通過“詩感”、“詩意”來把握每首詩歌的音節。在《滬杭車中》。徐志摩先用三組重疊詞模擬車輪行駛的聲音，然后將景物用掠影式的手法描繪出來，給人一種歡快的感覺，讓讀者如同身臨其境，感受到列車飛奔行駛的激情；而在詩歌的后半部分抒發哲理，將自己對人生的喟嘆表達其中。全詩將情與景、詩意與詩形完美的融合，一韻到底，氣勢逼人。

徐志摩詩歌節奏感的增強還因為他運用自己獨特的手法繼承并且翻新了古代詩歌頂針、排偶等修辭手法，把古代的、西方的都融入到了自己是詩歌之中。“頂針”是中國古典詩歌特有的修辭手法，徐志摩在詩中運用比較頻繁，使文章有了流動之美。而“排偶”是指句子的對偶與排比。徐志摩在對偶的運用上，通常是字數較少而且對仗工整。他最突出的還是排比的運用，在《廬山石工歌》中連續使用了79個“浩唉！”氣勢磅礴，把石工悲涼的號聲譜寫成了感人的篇章。

三、新詩“創格”

（一）嘗試新的詩歌體制

徐志摩一直致力于體制的輸入與試驗中。具體主要表現在以下幾個方面：一，創造了新的體裁散文詩，他創作的《康橋再會吧》在排版時被誤認成散文。二，與聞一多開展了第一個有組織的格律詩運動，表現了對詩藝的追求。三，進行新“詩戲劇化”試驗，將“戲劇化獨白”方式引進新詩，創作了對話形式的詩歌。四，借鑒商籟體的表達形式，成為用中文寫十四行詩的領袖。五，研究新詩的格律和體裁，為新詩開辟了一片新的天地。

（二）創新詩行的排列

徐志摩在對詩歌的形式中，并沒有畫地為牢，而是合適的彈性，做到“量體裁衣”。由于其審美情趣的不斷變化，其詩歌建行一直在不停的改變。他總是在追求著一種靈動的、活潑的、變化的美。這種改變既滿足了中國近代新詩的要求，又促進了新詩的發展。

四、總結

在早期的時候，新詩由于過于注重形式，而偏離了藝術主體，徐志摩汲取古典融合新知，用“理想的抒情”傳承了古典浪漫主義精神。

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