威尼斯的色彩與榮耀

威尼斯—一座建立在水上的城市，她沉浸在大海明亮的色彩里，因此，威尼斯畫派有一種引人入勝的色調。正是這一特點，使其在世界各國博物館里備受青睞，即使是普通觀眾也能夠以自己的“第六感”辨別出那種獨有的精神氣質。

由意大利烏菲齊美術館、威尼斯總督宮、威尼斯美術學院美術館等六家博物館提供的72件“威尼斯與威尼斯畫派”展覽于2016年3月25日在中國國家博物館開展。這是我國第一次較大規模展示從15世紀到18世紀威尼斯繪畫的發展脈絡—明媚和諧的文藝復興時期，雍容華麗的16世紀，光彩奪目的巴洛克時期，輕盈柔美的洛可可時期，理性至上的啟蒙運動時期。通過呈現這些不同階段的藝術特色，廣大觀眾對對威尼斯400年的藝術歷史有一個清晰的了解。

威尼斯畫派是意大利文藝復興晚期出現的畫派，代表意大利新興城市的崛起和發展。由于佛羅倫薩城的衰弱，很多佛羅倫薩藝術家來到威尼斯，促使威尼斯的繪畫藝術很快繁榮起來，并形成了自己的風格與特點，因為該派畫家主要生活在威尼斯而得名。威尼斯畫派在藝術技法上吸收了佛羅倫薩畫派、東方拜占庭藝術特別是北歐尼蘭德油畫技術。14世紀的意大利人尚不知有用油溶化顏料作畫的方法，而用蛋膠畫，特點是發粘，干得快，用筆或銜接不太方便。油畫技術的掌握，成為威尼斯畫派對色彩敏感以及因色彩豐富著稱于藝術史的重要原因之一。

從18世紀風景畫家貝納爾多·貝洛托 （以準確描繪威尼斯風光而聞名的卡納萊托的學生和侄子） 創作的這幅《從太陽石城堡遠眺皮爾納》，可見威尼斯畫派作品的風格：歡快明朗、色彩絢麗、構圖新穎、詩意濃郁。

15世紀

文藝復興在威尼斯：人與自然及風景

威尼斯共和國歷經數百年的發展，因控制了海上貿易而變得非常富裕，至15世紀前，就已進入全盛時期，不僅對意大利東北部和亞德里亞海東岸地區擁有絕對的統治權，而且在地中海東部占據著眾多基地和戰略要塞，特別是控制了克里特和塞浦路斯兩大島嶼。

在藝術方面，至15世紀中葉，威尼斯熱衷于金碧輝煌和花團錦簇的裝飾，舉國崇尚細膩而奢華的風格，被稱為“威尼斯哥特式”。在繪畫方面，到15世紀下半葉，意大利文藝復興運動影響到威尼斯。文藝復興藝術源于古典建筑、形象和裝飾元素構成模式被重新發掘，通過透視與幾何法以逼真的手法描繪事物，更為重要的是對人類自身價值的重新認識。此時在帕多瓦出現了一位年輕的天才畫家—安德烈亞·曼特尼亞，雖然他未身處威尼斯，但其高超的繪畫技法已流傳至此。威尼斯領袖家族維瓦里尼（安東尼奧、巴爾托洛梅奧和阿爾維斯）和貝利尼（雅各布、真蒂萊和喬瓦尼）的畫家們及其學生與追隨者，立即學習和吸收帕多瓦城傳來的新風格，最終成就了威尼斯繪畫。尤其是偉大的畫家喬瓦尼·貝利尼，他的歷史性貢獻鑄就了“威尼斯風格”，即將光線和色彩相結合，使色彩反射再現，重新營造畫作的自然景觀。這項技法創造了人與圣者形象共存，使凡間的人和超凡的神變得和諧統一，碧波蕩漾的水面，映襯著晴朗天空，在古典的平衡中重新審視人類的存在。其他出色的畫家還有“風景詩人”西瑪·達·科內利亞諾，“卓越的敘事畫家”卡爾帕喬，以及諸多重要的后繼者—蒙塔尼亞、巴薩伊蒂和貝利尼亞諾。

16世紀

威尼斯的色彩、榮耀與成就

16世紀是威尼斯歷史上至關重要的時代。在歐洲，它的勢力被已穩固的君主國（西班牙、法國、英國）鉗制；在東地中海，它的霸權受到日漸強盛的奧斯曼土耳其帝國的挑戰。持續了200余年的海戰的昂貴投入，成為拖垮威尼斯帝國的致命因素，逐步耗損著百年來積攢的繁華。

16世紀威尼斯的藝術依然取得了極高的成就，迎來真正的“黃金年代”。出于自豪，威尼斯意圖顯示自己是古羅馬偉大道德和文化遺產的唯一合法繼承者。新興建的公共建筑、貴族宮殿和宏偉教堂均為古典樣式，無一不極盡浮華。

繪畫方面，16世紀是由一位敏感的天才藝術家譜寫輝煌的開端，他的登場耀眼而短暫，他就是喬爾喬內。他在繼承老師喬瓦尼·貝利尼藝術風格的基礎上，大膽創新，作品的色彩忽而活潑鮮明，忽而柔和平穩，從明到暗的過渡變得前所未有的協調與自然。在風景畫中，他運用細膩、柔和的光影營造朦朧氛圍，從而使人物富有生氣并直達內心，這是令人震撼的創作。從此畫家們不再僅限于用光線揭示事物的形態，而更注重揭示人物的內心世界。這一革新，推動了肖像類繪畫的發展，并被很多富有潛質的年輕畫家運用于創作，其中的佼佼者包括薩沃爾多、洛倫佐·洛托，而其中貢獻最大的當屬提香。

提香創作初期的風格和語言是雜蕪的，經過漫長的自我完善，以喬爾喬內自省的詩意風格為基礎，不斷超越矯飾主義風格。因對色彩強有力的把控，最終取得輝煌成就，形成在繪畫表現力方面無與倫比的風格和現代性。提香的代表作以肖像畫居多，且形式多樣。提香是卡羅五世皇帝及其家族的宮廷御用畫師。

提香在威尼斯藝術界風頭正勁的同時，很多才華橫溢的畫家涌現，他們是來自托斯卡納的瓦薩里和薩爾維亞迪，來自羅馬的米開朗琪羅，來自埃米利亞的帕米加尼諾和克萊齊奧，來自曼托瓦的朱利奧·羅馬諾，他們追隨所謂的矯飾主義風格，這類繪畫雖然精致優雅，卻過度修飾、矯揉造作。矯飾主義迅速吸引了畫家們的注意力，但很快被威尼斯風格同化和改造，偉大的畫家在其中加入色彩和光線，從成熟的提香及年輕的委羅內塞和丁托列托的作品中都能看到。

委羅內塞愛好使用原色，色彩幾乎淹沒在透徹強烈的光線中，由此產生強烈的對比，而他對形態的把控使得畫作保持了絕對的古典主義。

與此相反的是雅各布·丁托列托，他善于通過多視點強化透視效果，常常打破傳統圖式而營造出具有舞臺燈光效果般的構圖。在他的手中，光線與色彩被隨性地“捏合”在一起，成為真正的表達工具，這一特點讓他在威尼斯畫派中獨樹一幟。丁托列托還經營著一家組織有序的畫室。從私人定制的肖像繪畫到官方或教會委托的巨幅油畫，他的畫室都能夠應付自如。在他去世后，其子多梅尼克·丁托列托接管了該畫室。

整個16世紀，威尼斯依然是外國藝術家必去的旅行目的地之一，他們將采風所得帶回自己的故鄉。如此，佛蘭芒人和荷蘭人引入了虛構景物和“風景畫”，后者繪畫的主旨是贊美威尼斯的城市風光，如今這已成為最具辨識度的標志性繪畫。

17世紀

“黑暗”與“光明”的博弈

17世紀的威尼斯陰霾籠罩：它在歐洲的政治與經濟地位明顯削弱，尤其是隨著新航路的開辟，歐洲商業中心從地中海轉移到大西洋沿岸，威尼斯遭到沉重打擊；1630年的大瘟疫令人口銳減；與奧斯曼土耳其帝國曠日持久的戰爭耗資巨大，且戰敗后失去了最重要的海外領地克里特島，這一切都侵蝕著共和國。

這一時期，藝術活動難以依靠政府的支持，私人贊助成為資金的重要來源，宮殿、島外的別墅和教會翻新都仰仗個人或家族的慷慨解囊。17世紀的前10年，16世紀大畫室的繼承者們依然占據主導地位，相對于提香和丁托列托，繪畫中大量出現暗淡憂郁的顏色，唯一出眾的人物是年輕的帕爾瑪。隨后，由久居威尼斯的外來畫家發起，巴洛克繪畫開始在威尼斯逐漸崛起。此時，其他城市的藝術活力更為顯著，如羅馬、那不勒斯和熱那亞。

威尼斯的巴洛克繪畫在風格和類型上分為兩個流派。以卡拉瓦喬為代表的精細自然主義，經過了古典主義元素的調和，同時也受到魯本斯和凡·代克在色彩、形狀方面靈感的影響。另一流派“暗色調畫家”在17世紀下半葉大受追捧，其作品特點是光線與陰影的強烈沖突，呈現出令人印象深刻甚至走向“極端”的畫面。最具意義的是，在沉迷于神話故事、寓言和宗教主題的形象繪畫之外，更多“小題材”繪畫的發展，每種小題材類型中都有專注的畫家，他們畫風景畫與靜物畫、戰爭與平民世界并在商業上獲得了成功。17世紀下半葉，艾米利亞人從室內裝飾壁畫開始，吸取透視技術和虛構舞臺的聯想，將人物形象通常置于幻想空間中，從而拯救了威尼斯的形象繪畫。威尼斯巴洛克的決定性人物再度輝煌登場的是保羅·委羅內塞，他賦予繪畫光線與色彩的古典平衡，所謂的“淺色調畫家”開創了17世紀威尼斯繪畫的新旅程，他們為未來的輝煌已做好了準備。

18世紀

“光明”的最終勝利

塞巴斯蒂亞諾·里奇，傳承了巴洛克末期“淺色調畫家”的遺產，在威尼斯開啟了所謂18世紀洛可可繪畫的時代，其主要特點是輕盈、明亮、色彩鮮艷。這是威尼斯繪畫史上一個特殊時期，它重新獲得歐洲的認可和榮譽，畫家們受到全世界的邀約，幾乎所有的畫家都忙著穿梭于威尼斯、歐洲宮廷和各國首都之間以完成委托。尤其大獲成功的是那些善于為建筑繪制裝飾畫的畫家，詹巴蒂斯塔·提埃坡羅無疑是此中翹楚。盡管“威尼斯風格”已成為金字招牌，巨大的國際聲譽往往與近代收藏的崛起密切相關，獨具特色并擅長某一類型的畫家尤其受到青睞。羅薩爾巴·卡列拉便是如此，她精通粉彩肖像，受到德國和巴黎宮廷的喜愛。在威尼斯，詹巴蒂斯塔·皮亞澤塔的繪畫受到高度評價，他畫作的特點在于將陽光作為主導性光源，其投射在畫面上的方式令色彩與陰影的深度產生了特殊的對比關系。他創建的年輕藝術家培訓學院傳授這種處理方法，被很多出色的學生沿用，比如安東尼奧·馬里內蒂。當然，18世紀繪畫的頭把交椅無疑屬于詹巴蒂斯塔·提埃坡羅，不僅是在威尼斯，更是在整個歐洲。這位性格古怪、多才多藝的天才的畫作，有著匪夷所思的構圖。他使用的清透色彩十分迷人，光線強烈，甚至令人眩目；他沿襲了16世紀的委羅內塞學派，并將其發揮到極致的精湛，描繪出奇跡般的驚人場景—人類、神、寓言和幻想中的生物，尤其是那晴朗的天空中幾絲柔美的云，提埃坡羅因此大獲成功。他的作品充滿幻想，令人神往。

這是威尼斯最后的榮耀，賦予表面，充滿誘惑，模棱兩可。在18世紀的最后十年，共和國破滅的恐慌已無處隱藏，在提埃坡羅的兒子詹多梅尼克和洛倫佐·提埃坡羅的畫作中，人們已能體會到顯著而隱秘的預感。

威尼斯風景畫的終篇由弗朗切斯科·瓜爾迪寫就，他的作品充滿創意，不拘一格，與卡納萊托的客觀風格相去甚遠。他是一位詩人畫家，威尼斯在他細致輕盈的畫筆之下，時而光芒四射，時而朦朧迷幻。這是一座輝煌之城的榮耀之光，它在畫家的筆下變幻著多樣的風貌，成為全世界向往的夢幻之地。

圣母子

木板蛋彩 54×40cm 1470年 喬凡尼·貝利尼 美國大都會博物館藏

喬瓦尼·貝利尼是貝利尼家族的佼佼者，超過父兄的成就，被認為是威尼斯畫派的創始人，也是大名鼎鼎的喬爾喬內和提香的老師。貝利尼作品注重對風景的描寫，人物情態和風景緊密結合，充滿了淡雅和寧靜的情調，奠定了威尼斯畫派的基調。

威尼斯的歷史相傳開始于公元453年，當時正值羅馬帝國衰亡時期，大陸上的農民和漁民為逃避游牧民族的進攻，轉而避往亞德里亞海中這個離岸4公里的小島。這個小島處在潟湖之中，深受海潮侵襲，但是可以避開意大利大陸上的戰亂，對外開展貿易。以威尼斯本島為中心，威尼斯人不斷擴張，9世紀開始從拜占庭帝國中徹底獨立，形成共和國，后來占據了意大利東北的大部分土地。中世紀后期，隨著阿爾卑斯山南北形成了新的貿易通道，威尼斯在海上貿易之外又獲得了便捷的陸上通道，與北方國家特別是奧地利等國的交往大大增加。總之，在歐洲列強爭霸的時代，威尼斯一直保持獨立、興盛，其綜合實力遠超意大利內陸上的任何城邦國家。

威尼斯的獨立使得其能夠吸收歐洲南方、北方、東部乃至亞洲等不同的文明元素。早期的繪畫被稱為拜占庭-希臘樣式，具有明顯的東方情調，注重運用黃金等昂貴的裝飾材料。拜占庭藝術很大程度上是馬賽克鑲嵌畫，這種藝術不關心造型的寫實性，而注重色彩的豐富和輝煌。他們喜歡用珍貴和純凈的顏色，追求閃光的視覺效果。這些無疑對威尼斯畫派影響深遠。意大利內陸的文藝復興與人文主義相結合，注重造型的寫實性，研究透視、光影等問題，這些繪畫上的科學思想也影響了威尼斯。

威尼斯眾多宮殿的裝飾繪畫多是油畫，而油畫實際上是在歐洲北方的尼德蘭地區成熟起來的。只不過在北方，由于建筑空間的關系，油畫的尺幅比較小，繪制也較為細膩、拘謹。油畫在威尼斯發展成為大型的繪畫，裝飾總督宮等宮殿，出現了覆蓋整個墻面和天頂的油畫，丁托列托、委羅內塞等人的大型油畫在規模上是空前絕后的。此外，威尼斯本身的環境也很有特色，藝術史家貢布里希在《藝術的故事》中評論道：“當地環礁湖發射出燦爛的光輝，似乎使物體的鮮明輪廓變得朦朧不清，調和了它們的色彩，這種環境可能已經使得威尼斯的畫家們運用色彩時比其他意大利畫家更為深思熟慮。”威尼斯國際化、商業化的氛圍也使得威尼斯人并不太在意思想上的爭論，而更在意日常生活的舒適與享樂。他們喜歡世俗、熱鬧的畫面場景，喜歡奢華、漂亮的藝術風格。這些都和意大利內陸的文藝復興的主流風格有所不同。

在伊默斯的晚餐

布面油畫 156×212cm 1542-1543年 丁托列托 布達佩斯藝術博物館藏

丁托列托是除了提香和委羅內塞外16世紀意大利最重要的藝術家，矯飾主義晚期的代表人物，信仰熾烈，反復無常，不諳世故。他的繪畫速度非常快，擅長使用閃爍、躁動的光線、強烈的明暗對比、夸張的透視法繪制出具有戲劇性的畫作，試圖把提香的色彩和米開朗琪羅的形體結合起來，所以他的畫中人體通常擁有健壯的肌肉。

接受試驗的摩西

布面油畫 89×72cm 1502-1505年 喬爾喬內 意大利佛羅倫薩烏菲茲美術館藏

喬爾喬內師從喬瓦尼·貝利尼，長得花容月貌，英俊瀟灑，是威尼斯最漂亮的花花公子，也是當時威尼斯姑娘們的白馬王子，而且還多才多藝，精通音樂，尤其在繪畫上天資卓絕，只可惜英年早逝，被鼠疫奪去年輕的生命，年僅33歲。

他在繼承老師喬瓦尼·貝利尼藝術風格的基礎上，大膽創新，作品的色彩忽而活潑鮮明，忽而柔和平穩，從明到暗的過渡變得前所未有的協調與自然。在風景畫中，他運用細膩、柔和的光影營造朦朧氛圍，從而使人物富有生氣并直達內心，這是令人震撼的創作。從此畫家們不再僅限于用光線揭示事物的形態，更想揭示人物的內心世界。這一革新，推動了肖像類繪畫的發展，并被很多富有潛質的年輕畫家運用于創作，其中的佼佼者包括薩沃爾多，洛倫佐·洛托，尤其是偉大的提香。

作為喬爾喬內的同窗好友，提香比喬爾喬內幸運得多，一生富貴長壽，是卡羅五世皇帝及其家族的宮廷御用畫師，深受教皇、國王、貴族的追捧，被瓦薩里叫做“上帝的寵兒”，是威尼斯畫派盛期的代表人物。提香創作初期的風格和語言是雜蕪的，經過漫長的自我完善，以喬爾喬內自省的詩意風格為基礎，不斷超越“矯飾主義”風格；因對色彩強有力的把控，最終取得輝煌成就，形成在繪畫表現力方面無與倫比的風格和現代性。

維納斯的凱旋

布面油畫 160×210.8cm 1713年 塞巴斯提亞諾·里奇 洛杉磯蓋蒂中心藏

此畫描繪的是維納斯從海水中誕生后，與眾海神在海中嬉戲的場面。以女性裸體為主，迎合了貴族的享樂心理。人物被畫得甜膩而又帶有肉欲的誘惑力，女神維納斯被描繪得膚色細膩光滑，雖少了幾分真實感，卻淋漓盡致地體現出洛可可畫風。

克利奧帕特拉的宴會

250.3×357cm 1743-1744年 詹巴蒂斯塔·提埃波羅 澳大利亞維多利亞國家美術館藏

詹巴蒂斯塔·提埃波羅是意大利威尼斯畫派的最后一位代表，性格古怪、多才多藝，藝術史學家把他奉為意大利威尼斯畫派最后一道耀眼的閃光。

旅店老板提洛爾（A Tyrolean Innkeeper）

33×27cm 1728年 羅薩爾巴·卡列拉 德累斯頓大師美術館藏

卡列拉是難得的非常出色的威尼斯女畫家，在歐洲享有極高聲譽，開創了一種用彩粉畫的精細肖像畫，用筆細膩，得到了從英國勛爵到歐洲多個皇族的一致贊賞。18世紀歐洲社會最經典的肖像畫大多出自卡列拉之手。她的作品無與倫比地展現出那個時代最理想化的高貴與慈悲之美。

夢中的圣海倫娜

布面油畫 197.5×115.6cm 1570年 保羅·委羅內塞 英國倫敦國立美術館藏

委羅內塞比提香晚一輩，那時候的威尼斯已經度過了繁榮期，貴族和商人抓住最后的時光飲宴享樂、花天酒地。而委羅內塞熱衷于描繪資產者宴會場面，善于運用銀灰色調與華美的色彩，使畫面呈現歡快、豪華壯麗、光輝燦爛的熱烈氣氛。很多畫都人物眾多，場面宏大，形形色色的人充斥其中，而且其中都有耶穌的形象。在遭到教皇的指責和宗教法庭的審判時，他辯駁道：“我的任務是要根據自己的判斷美化這張畫……我們畫家所持的是和詩人、瘋子相同的許可證。”

威尼斯畫派是一個相當國際化的畫派，對于歐洲藝術史有深遠的影響。以提香為例，他早年曾為意大利北部靠近威尼斯的諸城邦服務，在奧地利哈布斯堡家族崛起后，他又為查理五世效力，獲得了極高的榮譽和封賞。之后，他為哈布斯堡家族的西班牙分支服務，為菲力普二世寄去大量精彩之作。哈布斯堡家族對提香非常重要，因為這個家族控制著德國、奧地利、西班牙以及南尼德蘭的土地，地跨歐洲南北，整個地中海幾乎是其世界。至此我們就可以理解為什么17世紀，也就是巴洛克時代，提香的聲望如此之高了，佛蘭德斯的魯本斯以及西班牙的委拉斯貴支都是他的仰慕者，而這兩人都是哈布斯堡家族各分支的宮廷畫家。還有一個重要因素是，威尼斯的潮濕環境也正好和魯本斯的故鄉安特衛普、委拉斯貴支的故鄉塞維利亞的港口環境相近。他們都喜歡混融的造型、霧一樣的筆法以及富麗的色彩，他們都是直接畫法的代表，或許可以說港口城市的生機勃勃以及濕潤環境都是促使他們藝術風格形成的關鍵。

文藝復興之后很長的一段時間里，歐洲藝術的主流是在羅馬、佛羅倫薩的藝術，此后法國成為其主要傳承地。羅馬、佛羅倫薩的文藝復興主要追求的是素描、形式而不是色彩，其油畫也是偏向素描派的，色彩比較單一，缺乏生命力。直到19世紀中葉前，西方學院派繪畫基本都是以素描派為基礎的，色彩派還是補充、附屬的地位。威尼斯畫派再次得到尊崇是在印象派崛起之時，馬奈等畫家學習西班牙繪畫的色彩關系，遠師提香等人，再次引起了人們的重視。19世紀末美國的寫實油畫也多學習提香一路的傳統。從油畫直接畫法的角度看，人們已經將威尼斯畫派認作近代油畫的發端。今天回溯提香和威尼斯畫派，顯然有助于我們更好地理解油畫的偉大傳統和發展脈絡。

耶穌升天節返回的龍形黃金船（Return of 'Il Bucintoro' on Ascension Day）

布面油畫 59.5×93.8cm 1745-1750年 卡納萊托

巴塞羅那加泰羅尼亞國家藝術博物館藏

卡納萊托終生將熱情投注于創作有關威尼斯廣場、運河與教堂等城市景觀的繪畫作品。在他的風景畫（都市景觀畫）里，或是壁畫斑駁的豪宅，普照著溫暖和煦的金色光芒，或是節慶的人群、繁忙的市民，一幅迷人的威尼斯景象。

威尼斯的海關和圓頂教堂 布面油畫 89.9×49.8cm 1781年 弗朗切斯科·瓜爾迪 休斯敦美術博物館藏

瓜爾迪的作品帶有更多的浪漫主義氣息，善于描繪外光，使得色調晶瑩，人們在他的作品中常常可以看到威尼斯潮濕的天空。