勛伯格《鋼琴曲》Op.33b序列技法研究

劉家昌（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150000）

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勛伯格《鋼琴曲》Op.33b序列技法研究

劉家昌
（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150000）

【摘要】奧地利作曲家勛伯格首創了“十二音體系”的無調性音樂，在鋼琴曲《鋼琴曲》Op．33b中就完整地使用了序列音樂的寫作技法。本文通過對作品的內容及序列技法的分析，來解析作曲家的巧妙構思，解讀十二音體系。

【關鍵字】序列音樂；勛伯格

一、勛伯格及《鋼琴曲》Op.33b

阿諾爾德?勛伯格（Arnold Schoenberg，1874-1951年），美籍奧地利作曲家、音樂教育家和音樂理論家，西方現代主義音樂的代表人物。1874年9月13日生于維也納，1951年7月13日卒于美國洛杉磯。自幼學習小提琴和大提琴，12歲開始作曲。二十世紀著名的現代音樂作曲家之一，“表現主義”樂派的主要代表人物。

《鋼琴曲》Op.33b是勛伯格特別為亨利?科威爾在舊金山出版的《新音樂》期刊而創作的，發表于1932年4月①。全曲精巧細膩，悠長舒展的旋律與復雜的對位織體交錯呼應，“cantabile”、“dolce”等情緒經常出現，使得樂曲的旋律十分突出。作曲家不僅寫出優美的旋律，而且照顧到了音樂的內涵——使用了十二音的創作技法，使得這首樂曲緊湊統一并且富有邏輯性。

二、序列技法分析

（一）序列構成分析：

這首鋼琴曲的十二音序列的原型“O”如下圖所示：

全曲的序列使用也只有四組，分別是“O”以及三個序列，即逆行“R”、變化倒影“I-5”和變化逆行“RI-5”。

2、序列應用的情況及織體：

作品的結構為三段式布局形式（A+B+A1），呈示部（1-31），展開部（32-56），再現部（57-68）。

呈示部中，主部主題從第1小節開始，副部主題從第12小節開始。主部主題第一句開始是序列原型的陳述，持續兩小節，通過縱橫法的序列寫作手法，將音樂表現出來。從第3小節鋼琴左手聲部第二個音開始，是逆行移位“I-5”的陳述，持續兩小節，這里同樣是通過縱橫法表達音樂，而且加入了重復的寫作手法，如第3和第4小節，“I-5”序列中1、2音和7、8音分別重復一次，與上方聲部形成對位的織體形式，比第一句更加豐滿。第三句從第5小節開始，鋼琴左手第二個和音開始，下方聲部使用了逆行“R”的序列，緊接著上方右手進入的是倒影逆行移位“RI-5”的序列，兩個聲部同時橫向進行，這里使用了重疊法的寫作手法，同時序列音也有適當重復，如，（5-9）小節，上方右手聲部十二個音出現的順序為序列“RI-5”的1、2、3、2、1、2、3、4、5、6、7、8、9、7、8、9、10、11、12；下方左手聲部以序列“R”中1、2、3、4音為組，進行了整體重復，其間穿插著序列中沒有出現過的音符，直到第9小節倒數第二個音符，十二個音出齊為止。主部主題在第9小節就陳述完成，四個序列全部出現。從第10小節開始是連接句，左手聲部同樣使用了“R”序列中的后六個音符，起到過度的作用。之后出現的連接片段為新材料：上方右手聲部為“I-5”的序列，持續兩小節；下方左手聲部為序列原型“O”。兩個序列同主部第二句一樣，以對位的形式呈現。從第11小節最后弱起的三個音開始為副部，同樣持續兩小節，為分割法，序列“O”中十二個音分組給了兩個聲部，并且重復序列的第2、6、7、8個音，使得低聲部平穩，右手旋律音用的大跳，與主部做對比同時又有聯系——逆行移位。從第14小節開始的三小節同樣是序列“O”，與前兩小節寫作手法相似，同樣使用了分割法。從第17小節開始，樂曲進入到了過度段，第17小節為序列“R”，縱橫法；第18小節為序列“I-5”，分割法；第19小節為序列“O”，縱橫法；第20小節為序列“RI-5”，縱橫法；第21小節為序列“R”，縱橫法；第21小節為序列“I-5”，縱橫法。可以看出過度段的織體相似，有模進的痕跡。從第21小節起是副部第二部分，這部分為一個5+6的結構，可以看出第21小節的旋律位置與第26小節相同，為一個不規整的平行樂段。這部分序列的使用與主部相似，第21、22小節上方聲部分別是O、RI-5，下方聲部分別是I-5、R，上下聲部互不干擾，為標準的重疊法。接下來的三小節是樂句的變化重復，旋律隱藏到了內聲部，使得這里變成了重疊法與縱橫法的綜合運用。從第26小節起，音樂的開頭與第21小節相同，但是之后卻發展了，序列在這里頻繁地切換，音符更加密集，上下兩個聲部全部使用了重疊法的寫作手法，在第31小節最后，音樂漸慢，引出了展開部。

展開部分是由序列“R”和“RI-5”呈現出來，通過重疊的方式對音樂進行鋪陳。經過使用音級集合計算得知：展開部分的和弦更為緊張，不同緊張度的和弦相互連接，形成橫向上的和聲緊張度流動②。左手聲部從第32小節到第41小節，是序列“R”和“RI-5”的交替進行；縱向聲部同樣是“R”和“RI-5”的交替進行，直到第41小節序列“O”的出現，以及長達4小節的原型序列鋪墊，使音樂有著抑揚頓挫的美感。從第45小節起，橫向的音樂進行級進多余跳進，縱向排列音域較為寬廣，似乎預示著高潮的到來。通過重疊的技法以及密集和聲的連接，在第51小節處漸慢的使用，推出全曲的高潮。（52-56）小節序列原型“O”、“I-5”和“R”和“RI-5”依次完整呈現，上下重疊，較高的和聲緊張度以及mf強度的使用，使得全曲戲劇的最為沖突的地方，淋漓盡致地展現出來。緊接著減弱減慢的進行，引出再現部。

再現部分的再現原則體現在——重新出現了“A”的主題動機，音符時值已改變（時值變長），整體進行已下行為主。無論從音樂的外部形態還是從聽覺上感知，都讓人感到樂曲即將結束。雖然再現部分與“A”在外部形態上已大相徑庭，但是主要動機與序列的使用，使得我們還可以分辨出原來的音樂材料，做到了前后呼應，結構統一。

三、結語

勛伯格這首鋼琴作品是作曲家成熟風格時期的音樂作品。其旋律突出，線條富有邏輯感，經過作曲家的固定音型重復以及縱橫法等序列音樂創作手法的運用，使得作品小巧精致，同時又帶有很強的統一性。在樂曲進行中個別音級出現的順序互換（例如第21小節起），是為了構成新的動機，這依照的事“六音列轉位組合”原理。此外從結構及織體的布局，都可看出“傳統”的痕跡，雖然全曲只用“O”與“I-5”以及它們的逆行形式，但是作曲家營造的音樂形象卻十分具體，令人敬佩。

注釋：

①《勛伯格鋼琴作品選集》,上海教育出版社,2011年11月版,前言X．

②鄭英烈編著《序列音樂寫作教程》[修訂版],p61,上海音樂出版社,2007．

作者簡介：劉家昌（1988—）性別：男，民族：漢，籍貫：山西省太原市，學歷：碩士，單位：哈爾濱師范大學，研究方向：音樂創作。