蘇州昆劇服裝的藝術特色及其文化內涵

王珊珊 李英杰 馮潔

【摘要】昆劇被稱為我國的百戲之祖，2001年5月18日已被聯合國教科文組織宣布為人類口頭和非物質遺產代表作，是個承前啟后的劇種，其服裝藝術與昆劇表演藝術一樣，自元末明初起，也經歷了興起、繁盛、衰落和復興四個階段，創立了完整、細致、嚴謹的穿戴規制，并經歷了“從生活化引向藝術化”的過程。近年來人們對于昆劇曲調與行腔研究也取得了較大的成績，但關注昆劇服飾的人相對要少些。其實，昆劇是歌舞合一、唱做并重的劇種，因此舞臺美術也是昆劇不可分割的一部分，它促進了昆劇的進一步發展。而昆劇服飾又是其舞臺美術的重要組成部分，并且起著烘托人物的作用，其重要性就不言而喻了。

【關鍵詞】蘇州昆劇服裝 藝術形式 藝術特色文化 內涵

一、蘇州昆劇服裝的淵源

昆劇發源于元代末年的昆山地區，是宋元南戲的支脈之一。昆劇服裝（行內稱昆劇戲衣），在昆劇表演藝術中也發揮著極其重要作用。歷來戲曲服裝和戲曲的發展關系密切，而昆劇服裝與昆劇的發展關系也不例外。自魏晉南北朝以來，史籍己有關于劇裝、戲具的記載。到了宋元代，無論在宮廷還是民間，演出活動頻繁使得戲曲得以發展空前。而宮廷與勾欄的同臺演出，促使了宮廷與民間的交流，產生了職業劇團、戲班的出現，從客觀上提出了戲曲服裝制作的專門化和商品化的需求，出現了專事生產戲曲服裝的行業，從而結束了官方制作服裝的一統局面。明代中葉以前，上層社會偏重于北曲，宮廷演出的一直是北曲。而源于宋代雜劇的弋陽、海鹽、昆山諸腔一直到了明代萬歷年間才開始進入宮廷，奠定了昆劇的地位。昆劇的盛行，也推動了戲曲服裝的發展。而由南戲發展到昆劇這一歷史特點，這就決定了昆劇的裝扮藝術不會像元明雜劇那樣死板。它在演員穿著的服裝上，既保持了民間戲劇服裝的活潑性和多樣性，又進行了藝術加工，同時對各個劇目中各個角色的著裝色彩、式型都制定了較為詳盡的規定。昆劇發展到清代中葉，其服裝的穿戴規制已經相當細致、嚴謹，這也為后世戲曲服裝的定型化奠定了基礎。盡管隨著四大徽班進京促成了京劇的形成和發展，但其穿戴規制的基本內容還是沿襲昆劇服裝的形式。

二、蘇州昆劇服裝的藝術特色

（一）美如冠玉一一裝飾性

裝飾性是昆劇服裝的一個重要形式特征。昆劇服裝的裝飾性主要通過裝飾工藝、紋樣、色彩、樣式等手段來體現。首先，精湛卓越的蘇州刺繡工藝賦予了蘇州昆劇服裝精致雅潔的裝飾藝術特色。其二，由于中國傳統服飾的設計在很大程度上受到服制化、程式化等制約，故而服飾造型相對單調，缺少變化。其三，昆劇服裝的顏色，除了前面所說的程式性、象征性外，還具有裝飾性的特征。其四，盡管生活服飾樣式相對單調，缺少變化，但昆劇服裝的樣式還是十分豐富，通過其樣式來裝飾人物。

（二）長袖善舞一一表現性

昆劇服裝的表現性，即主要是可舞性，就是其服裝有助于演員舞蹈。這里包括了兩層含義：一是就演員而言，舞臺上演員的舞蹈表演需要服裝來配合，才能使表演更加完美；二是就服裝而言，服裝的物質形態包括樣式、質地要與演員的舞蹈動作相適應，不但不能約束演員做動作，而且還能夠為演員表情達意、伸展動作創造條件，從而創造出美的舞臺角色形象。

（三）寧穿破，不穿錯——嚴格的穿戴規制

昆劇有句行話：寧穿破，不穿錯。這不僅表現了演員對穿戴規制的嚴肅態度，同時也體現了昆劇服裝的程式性。

（四）衣冠寓意一一象征性

在長期的封建社會中，服裝的象征性主要體現在兩個方面。一是以衣冠服飾來分等級、辨貴賤，各種不同的服裝和飾物成為一定身份、地位的標志物，這種象征性在不同的國家都有所體現；二是在服裝的裝飾物或裝飾形式上，以不同的內容表達一定的象征意義，體現出特定的內涵。無論服飾貴賤，都有象征性的內在意義。

三、蘇州昆劇服裝的文化內涵

（一）追求形式美，體現詩情畫意

蘇州昆劇服裝創作中充滿著詩情畫意，注重意境的表現。所謂有意味的形式

美，說明是昆劇在表現劇情和人物時，其蘊含的內容是概括又是具體的，是具有個性的。當舞蹈化的程式服裝與唱曲完美地結合在一起，就創造了無與倫比的、有意味的美的境界。蘇州昆劇服裝有意味的形式美對于昆劇表演中的舞蹈藝術有著積極意義。這是由于蘇州昆劇及昆劇服裝創作者多為文人畫家，能詩能文又能畫。在他們的設計或參與下，蘇州昆劇及其服裝得到了詩畫般的高度提煉。他們運用中國畫原理，通過昆劇服裝這一外在形式來達到“以形傳神，重在傳神”，為更好地表現昆劇人物的角色服務。如明末清初時期的現實主義劇作家李玉創作的昆劇劇本及服裝能夠結合昆劇舞臺實際，便于戲班的演出，同時能夠繼承蘇州文人的優良傳統，重視昆劇的內容意境，運用優美詞藻進行創作。還有明代戲曲家祝允明曾著散曲集《新機錦》供人演唱。朱素臣、朱佐朝等一大批江南文人投身于昆劇創作，同時有的文人還親自設計舞臺美術，使昆劇具有很高的文學性，透著高雅的氣韻，增添了深厚的文化內涵。

（二）追求含蓄的和諧美，表現文人氣質

蘇州昆劇大多為當時文人士大夫所追求，他們精通中國書畫的原理，追求野趣，隱逸情調，講求淡雅，情景交融。在對其服裝要求上，講求藝術哲學中的內外結合，最終達到服裝與劇情的完美結合。昆劇詞曲格調高雅，流麗悠遠。這就要求其服裝與之呼應，融入情景中，體現出高雅的藝術風格，才能傳達其人物的情感。這就要求其服裝不僅要與劇情吻合，與場景吻合，也要與其人物性格相配，達到內外結合，天人合一的境界。同時在其如意繡花被上，以梅、蘭、竹、菊等為裝飾物，這都體現了當時文人雅士的審美趣味。

四、結論

昆劇作為百戲之祖，“歌舞合一，唱做并重”的劇種，自明代中葉梁辰魚第一

次將其搬上舞臺以來，已走過了五百多年的風風雨雨、興盛衰落。它的服裝藝術也經歷了一個漫長的發展和演變過程，其中很主要的因素就是得益于蘇州的地域優勢和文化底蘊。因此如果離開了蘇州明代資本主義的基礎，離開了蘇州民營昆劇戲班的發展，特別是家庭戲班的參與，離開了蘇州這一刺繡之鄉、絲綢之鄉的土壤，離開了蘇州人文環境等等，也就不會昆劇服裝衣箱的分工，也就不會有服裝穿戴上的定制，當然也就談不上昆劇服裝的藝術特點與發展了。昆劇作為一門表演藝術，它不僅是扮演角色的藝術，而且是用種種美的手段來表現角色的藝術。作為重要手段之一昆劇服裝當然也不例外，它通過樣式、色彩、紋樣、工藝及面料等變化，不斷地創造出新的形象來美化和塑造角色，美化舞臺，從而使昆劇服裝賦予了其表現性、象征性、程式性及裝飾性等形式特征，由此產生的美傳達給觀眾予以享受。

【參考文獻】

錢纓主編.蘇州戲曲志[M].古吳軒出版社，1998版.