李健好演員要有“生活化”的放松

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給李健在熒屏上的形象做一個“簡單粗暴”的分類的話，大概可以分為兩種，一種是“接地氣”的都市暖男，比如《獨生子女的婆婆媽媽》里開朗樂觀的“經濟適用男”舒一樂，《幸福媳婦成長記》里周旋在老婆、老媽、妹妹、前女友這幾位極品女人中的萬金油，都市型男林磊；另一種則是戰爭戲中實打實的“硬漢，《永不磨滅的番號》中出身草莽卻淳樸實在的孫成海，《殺虎口》里義膽忠肝、身懷絕技的孫打鐵。我問他如何定位自己，李健開玩笑地說到他一直想演偶像劇，卻沒有人找他演。青年偶像劇演員的定位是定不成了。其實對于一個演員來說，不論哪一種角色都是獨一無二的創作，而李健帶給觀眾的“獨一無二”的特質，可能就是他的“生活化”，沒有空中樓閣般的虛飄，他的表演像一株扎根于堅實大地的樹木，實在而充沃。

小法官有大智慧

3月17日由李健主演的《小鎮大法官》登陸央視綜合頻道黃金檔。該劇將視角對準基層，講述了以荷塘法庭庭長王德忠為代表的法官小分隊，在嬉笑怒罵中解決鄉間民事訴訟的故事。

用李健的話說，一個“小”和一個“大”是這部戲最大的特點，也是最能吸引觀眾的地方。一個人不多的小鎮，法官們處理的都是雞毛蒜皮、張家長李家短的小事，但是這些小事如果處理不好，就會釀成大的案件。所以這些基層法官的責任非常重大，這個戲特非常接地氣，沒有多么繁復的案件，每個生活片段讓觀眾仿佛身臨其境。不僅如此，每件小事里都充滿了鄉村生活特有的詼諧和幽默，在逗趣搞笑的同時又傳遞了大的智慧和情懷，讓原本高大嚴肅的司法工作能夠淺顯活潑地滲透觀眾內心。

李健飾演的姜浩是一個非常理想主義的愣頭青，他從大學畢業，躊躇滿志地希望去法院施展一下自己職業的理想，在他的想象中他的職業應該是坐在法庭上，高高在上，一本正經的，主持的都是大案要案，但是沒想到的是，他的第一項工作是最基層的民事法官，這種理想與現實的巨大落差讓姜浩很難適應。

對于李健來說，姜浩這個角色幾乎就是半本色出演，“倔強，有理想，有堅持，但是總是磕磕絆絆，卻又總是在磕絆中成長，姜浩和我非常像，所以這個角色我塑造起來也非常順利。”

最初在沒接到劇本的時候，李健是很有心理壓力的，“一說要演法官，我的第一概念也跟大家是一樣的，就是那種端坐在法庭，讀著條文的高冷法官，當時心理壓力還挺大的，這個戲肯定有大量跟法律相關的臺詞和條款要背、要記。”但是看了劇本以后，李健就被這個無比“接地氣”的法官吸引了。“我才知道原來民事法官要處理這么多這么繁雜的事情，是很難當的，需要法官自己具備很強的人格魅力。因為民事法官斷案，大部分是要去靠調解，就是所謂的‘勸架，要讓原告和被告互相理解，如果能調解好的話能不立案盡量不立案，我覺得拍完這個戲我對法官這個職業，對基層法官有了一個更深刻的認識。”

在劇里，林永健飾演的王德忠與姜浩的關系頗為復雜，表面看來是上下級的工作關系，其實有著“如父如兄”的濃濃感情，這個看似和姜浩“不對付”的老法官，其實對這個血氣方剛、躊躇滿志的小法官青睞有加，非常認可。這種感情也延伸到了現實生活當中，在拍攝的過程中，兩人經常共同討論劇本，分析劇中角色性格，李健說，林永健在表演上經常能潛移默化地給他很多的靈感，片場中拍攝氛圍也非常輕松，經常笑聲不斷。“林永健老師是個特別熱心的人，他愛管事，拍戲的時候，比如今天拍完了，還早收工了，永健老師就會說，‘不行不行，回去這么早干嘛？再多拍幾場，把那個劇本拿來翻一翻，看看什么戲能在這兒拍。林永健老師經常說的一句話就是‘編筐編籮，全在收口，他做事特別認真，有始有終。這都是我特別需要學的地方。”

精益求精地對待角色

2006年，李健剛剛走出課堂并沒有多久，就又回到了課堂，成為一名表演系的老師。“剛開始教學的時候我會發現，你站在講臺上面的時候，突然覺得肩上的責任特別重。每天那么多雙渴望求知的眼睛看著你，你就會有很大的壓力。因為我剛從學校畢業，理論知識是有的，但我沒有很豐富的實踐經驗，你就不知道究竟該怎么跟他們說拍戲這方面的事。所以我越教課越覺得心里發虛，我就覺得不能給予他們很多，所以我就跟學校請示出去拍戲，再積累一些經驗，這樣我的心里也是有底的。所以學校也很支持我去實習。”李健說。

老師和演員這兩種身份在李健身上不但不沖突，反而可以互相補充。“作為一名老師，在我教學的過程中我會發現，我教給他們東西的同時，他們在表演的過程中會迸發出很多新的亮點，我可以反過來汲取他們身上的特長，將他們表演的亮點和優勢來用到自己身上。做一名表演教師最大的好處就是寓教于學，你教的同時也在學習他們，而且作為演員來講我進一個劇組，我可以把我優秀的學生帶到劇組里去。包括《永不磨滅的番號》里頭，演我身邊兄弟‘大狗的演員，就是我的學生。他現在也是一個很出色的演員。而且我會帶一批學生到劇組實習，他們就會第一時間就直觀地感受到：演員是這樣做，劇組是這樣一個流程。”

作為一名老師，李健盡自己所能把表演上的知識和經驗傾囊相授，而作為一名演員，對每個角色，李健都付出了不一樣的“心思”。他會給每個人物，在不同的階段設計不同的表演方式和細節，慣用的表情和動作，每一階段服裝的變化，他都會去找這些點，把它們豐富到戲劇中去，“通過這些小的細節，觀眾會有一個刺激，這個角色也會給觀眾留下深刻的印象。”

《永不磨滅的番號》可以說是李健最難忘的一部戲，不只是因為這部戲讓他走進了大眾的視野，這部戲還給李健烙下了不能磨滅的“身體上的印記”，“有一場戲是一個特別好的兄弟在戲里犧牲了，就因為一袋糧食，我就抱著這個糧食，我跟這個糧食較勁呢，要舉起來摔下去，再舉起來再摔下去，就是一場發泄情緒的戲。當時米袋子裝的都是特別輕的泡沫。我說這樣扔著我沒有真實感，我跟道具說干脆你把這里面給我放上米，或者放上沙子都行。但是你想那一袋米很重，我演的是舒服了，酣暢淋漓。但是演完以后，第二天腰就抬不起來了，用勁太狠，傷了，在床上趴了大概有一個多星期才能慢慢地站起來。從那以后，這腰傷就算落下了，一使勁就不行了，就得戴上腰封。”正是因為李健的這種在細節上的精益求精，才造就了一個個備受觀眾喜愛、鮮活豐滿的角色。

時至今日，李健進入演藝圈也有近十年了，李健覺得自己這十年來最大的變化就是更加放松，這是已經為人夫、為人父的李健對演戲和生活的全新的闡釋，“在生活中放松，在鏡頭前放松，我以前總是下意識地繃著一股勁，不知道怎么去放松，包括演《永不磨滅的番號》的時候都是，表情，包括身體上，都處于一種緊張的狀態。我覺得時間長了，可能會容易讓人覺得視覺疲勞，覺得你演的每個角色都太過一致。現在慢慢地盡量做到讓自己去放松。我覺得這種放松對一個演員來說不是很容易做到，好的演員在鏡頭前應該表現出特別生活化的放松。”

不久之前，李健在2015江蘇電視劇頒獎禮中獲得了“2015年度最具人氣男演員”的殊榮，這個有著一張“很生活”的臉的男演員終于用他潤物無聲的表演打動了觀眾，走進了觀眾心里，十年樹木，他已經迎來了收獲的季節。