以工作室為軸心的教學模式改革

丁佳青

本文以上海視覺藝術學院工藝美術專業玻璃與陶瓷設計方向的《陶瓷造型設計》精品課程實踐為例，來探討高等教育中工藝美術專業教學模式改革的成效與經驗。

In this paper， outstanding course building for practice

of “Ceramic Model Design” （Major of Arts and Crafts

（Direction： Glass and Ceramic Design） in Shanghai

Institute of Visual Arts is taken as an example so as to

probe into effectiveness and experience of Arts and Crafts

Teaching Mode Reform in the higher education.

一、高校工藝美術專業陶瓷設計教學模式與就業的現狀

在全國高等藝術院校陶瓷設計教育中，造型設計是一個薄弱環節，很多大學都沒有造型設計方面的專業教師。陶瓷造型設計課程作為陶瓷教育中最重要的課程之一卻常常被忽視，究其原因還是師資隊伍建設薄弱，教學方法與教學模式的老套與落后，理論與實踐嚴重脫節，教學脫離社會實際需要。

因此，我們需要對工藝美術專業的教學模式進行改革與探索，培養符合社會需求的、具有較強實踐能力和創新精神的復合型設計人才，以及直接能為企業服務的實用型人才。

二、以工作室為軸心的教學模式改革措施

1、構建完善的課程教學師資隊伍

本專業師資隊伍采用當前國際知名大學普遍采用的模式，設立30%的專職教師和70%的外聘教師結構，聘請工藝美術行業內的工藝美術大師、藝術家擔任客座教授。他們以自己的實踐經驗和精湛技藝，親自示范操作并手把手輔導學生，以加強學生動手實踐能力的培養和創作經驗的積累。同時，鼓勵外聘專家參與課題研究，指導青年教師完成科研項目。

另外，注重青年教師的培養。構建青年教師“自我哺育”機制，充分調動青年教師自身的主觀能動性，在不斷提升自身業務素質的同時，強化提高教學和科研的綜合能力，實現在短時間內達到適應崗位要求的目標。如：派遣青年教師到企業中實踐，建立一條使青年教師能夠走出課堂——走進企業——回到課堂的渠道；支持青年教師不斷開展科研活動。將青年教師納入科研團隊，為其搭建平臺，提升科研能力；支持青年教師積極參與各類國際、國內學術交流活動和會議，鼓勵在國內外期刊上發表學術論文，使青年教師逐步成為業界突出人才；鼓勵青年教師進行作品創作，在實踐中提高業務水平；要求青年教師協助專家上課，做好授課準備和服務，參與教學工作，共同備課，并對學生進行課程輔導，定期舉行教學階段研討會；從在職青年教師中培養青年學術骨干，完善師資隊伍的整體結構，使師資水平不斷提高。

以《陶瓷造型設計》課程為例，該課程負責人是一位在陶瓷藝術設計領域極具影響力與號召力，同時具有豐富教學經驗和陶瓷企業管理能力的教授。課程主講教師是來自國內藝術院校教授陶瓷造型設計的3位教授，他們在各自的教學單位都是陶瓷學科的骨干教師。課程輔導主要由本專業青年教師組成。在本教師隊伍中教授2人，副教授2人，講師1人，助教1人，教輔1人，3人具有碩士學位，1人有企業管理與創辦工作經歷，3人為外聘兼職教師，現已形成一支知識、學歷、年齡、職稱、學課結構合理的教學梯隊。另外，該教學團隊每學期定期舉行教研活動，分別對《陶瓷造型設計》課程大綱、教學內容、課程重點與難點進行探討，教師間相互交流學習，以便在教學中發揮每位教師的特長與優勢，從整體上提高課程教學質量與教學效果。

2、工藝美術專業工作室的建設

工藝美術專業有一個共同特點是教學離不開工作室，因此專業學習著重以工作室教學為中心，強調學生對工藝技能的掌握，培養動手能力強、有創新精神的專業人才。在我們的教改過程中強調將教學工作室建設成濃縮的小型工廠或工坊。為此我們加大了對工作室的投入，目前使用空間達到三百多平米，可容納三個班級90個人同時上課。另有研究工作室、柴窯工作室共九百多平米，形成一個設備齊全的集教學、研究于一體的工作室。

以陶瓷工作室為例，該區域劃分為瓷土配制區、拉坯成型區、現代陶藝制作區、陶瓷彩繪區、陶瓷窯爐燒成區。在工作室，學生可以了解陶瓷的各種制作方法和工藝手段，從胎釉的工藝配方實驗到拉坯、捏塑、泥條、泥板、注漿，經晾干、修坯、干燥、上釉、釉下和釉上彩繪、燒成工藝等。在《陶瓷造型設計》課程中，從創意制圖、效果模型制作、工作模成型、粘接洗水、素燒到高溫燒成等幾十道工序均由學生自己動手完成。

為了提高工作室的利用率，除了承擔本專業的教學工作以外，工作室還面向松江大學城七所高校開設公共選修課，學年課時達到188節。

3、教學模式的改變與探索

1）、合理的課程體系設置

隨著工藝美術工作室硬件建設趨于完善，各個工藝流程都能夠在工作室中完成。因此，工藝美術專業的專業課程是依據主要工藝流程或環節來設置的。如陶瓷設計方向課程設置：

一年級主要課程有：拉坯訓練、抽象形體造型、工藝基礎等；

二年級主要課程有：經典造型臨摹、國外套具造型臨摹、陶瓷工藝學、陶瓷釉上裝飾、陶瓷釉下裝飾等；

三年級主要課程有：現代陶藝制作、綜合裝飾設計、產品設計、專業創作等；

四年級主要課程有：畢業設計效果圖表達、效果圖與效果模型制作、制作工藝等。

這樣的課程設置形成了從一年級到四年級“以工作室為軸心的教學模式”的一個大循環。高年級對低年級的幫助會直接產生影響，同時四個專業課程老師可互相交流，不同課程的老師和學生可以交叉影響。另外，本專業課程實施單元制集中教學，即把課時集中在一段時間內完成教學任務。不僅使課程增強了連貫性，又在短時間內集中解決多種問題，提升了教學質量和教學效果。

工作室如同工廠的縮影，按工藝流程設置教學流程，同學們不但可以全面了解整個專業的實踐操作流程，重要的是通過四年的實踐學習，能掌握各種專業技術，畢業后能直接與社會接軌，可以獨立創業，開辦個人藝術工作室；也可以進入設計公司，迅速在某一設計崗位獨擋一面。

2）、新穎的教學方法與手段

a、不斷整合和調整教學資源和教學內容，保持教學內容與行業發展同步，關注最新的陶瓷玻璃的設計資訊和發展趨勢。

b、強調系統知識框架下動手能力的培養，結合專家學者的理論傳授和專題討論，利用現代化的教學手段如多媒體課件、計算機輔助教學手段，改變“黑板加粉筆”的傳統模式，體現了信息化特征。實踐課程在工作室進行實際操作，以及到企業參觀、實習，形成設計作業與產業生產掛鉤的教學新模式。

以《陶瓷造型設計》課程為例，主講教師主要從各個歷史時期世界經典的陶瓷造型設計產品出發，講授陶瓷造型設計的基本理論和設計規律，提出設計課題作業。教師指導學生進行陶瓷設計圖紙的繪制以及效果圖的制作，在課堂上采用多媒體等手段進行討論、報告和總結等。帶領學生到企業參觀，課下進行市場調研，調動學生的學習積極性，讓課堂所學的理論知識即學即用。在實踐方面采取教師示范和單獨指導相結合的教學模式，使每個學生都可以得到鍛煉，熟練掌握陶瓷造型制作的工藝流程。對于一些優秀作業，利用教學團隊的社會資源，與企業生產相結合進行投產推廣。

c、充分利用各種資源，讓學生的學習創作不局限在課堂。采用教學和科研相結合，讓學生在實際項目的操作中得到鍛煉，組織和鼓勵學生參加比賽等。

3）、健全的教學管理流程

課前準備：提前一個月聯系任課教師給予充分備課時間和準備上課所需要的材料、工具，開課前兩周為兼職教師預定機票與住宿。

初期規劃：正式上課的第一天，指定專職教師迎接外聘老師，并簡要介紹學校上課的規章制度，如考勤等細則。

中期檢查：當課程進行過半，專業負責人會了解課程的教學進度和課程實施情況，如果發現有偏離教學目標或沒有達到預定教學效果的情況，會及時與任課教師溝通，以確保整個課程的教學水準。

后期成果：課程結束后，專業負責人和專業老師會觀摩學生課程作品，檢查作品的完成情況，對教學效果作出評價，對需要改進的地方和任課教師做溝通。

4）注重產學研有效結合

本專業充分利用現有設施條件與社會資源，形成企業、工作室、項目制相結合的先進教學理念和新型教學模式。積極與企業合作，共同開發設計項目。工作室與項目制之間緊密結合，充分挖掘學生的創新意識和設計潛能，并根據學生的專業興趣分為造型、拉坯、裝飾、玻璃工藝四大方向，為學生提供校內、外良好的實習環境，完成從創作到成品的一體化進程。

三、以工作室為軸心的教學模式的成果與經驗

工藝美術專業“以工作室為軸心的教學模式”籌劃于2008年9月，并于2012年8月完成工作室的硬件改造，為教學的開展提供了有利條件。2013年7月，國內高校首個無煙柴窯投入教學使用，強調傳統制陶工藝與現代設計思想的有機結合。基于該教學模式的建立與實施，本專業《陶瓷造型設計》課程被評為“2011年上海市教委重點課程”、“2013年度上海高校市級精品課程”，并獲得“2014上海市屬高校應用型本科試點專業”的項目建設。經過近幾年的建設，本專業已形成了完整合理的教學管理體系，擁有完善的教學計劃、課程標準、課程大綱及教案，教學方法靈活，取得良好的教學效果。

與此同時，本專業特別重視培養學生的職業技能和個人藝術素養，重視傳統知識與技術、專業技能與創作經驗的傳授，使學生能適應工作、生產、社會的需求，將設計教育與時尚創意產業掛鉤，在繼承傳統與發展產業的同時，推動中國的陶瓷產業進入新階段。

以《陶瓷造型設計》課程為例，該課程把造型設計進行系統化教學，結合產業實際，結合案例教學，強調工作室教學，安排大量的實踐課時，加強理論聯系實際，提高學生的動手能力，逐步建立了自己的教學模式。隨著課程的深入實施，逐一解決了造型設計所涉及的立體造型的基礎理論及基礎訓練、造型設計的基本規律、造型設計方法論、造型設計與工藝實施過程中所遇到的各種問題，教學質量得到大幅度的提升。課程效果顯著，學生的設計作品造型新穎，較以往陶瓷設計課程有較大的突破與提高。學生作品在行業比賽中屢獲大獎，得到陶瓷設計同類院校和行業的肯定，并對全國藝術院校陶瓷專業的教學改革產生深遠的影響，同時開辟了中國陶瓷造型的創新之路。