刀痕竹韻

秦石

Bamboo Carving adopts bamboo as carrier. The artistsuse different tools to carve and engrave bamboo andform a variety of decorative patterns and graphics. Thiscarving method and the formed graphic are referred toas “knife marks”. Marks are intended to express theartists creative ideas， inner thoughts and overflowingfeelings. Bamboo carving works with wonderful artisticcharms really radiate “bamboo charms”.

一、竹刻的刀痕與竹韻

竹刻是以竹子為載體，藝人們用不同的刀具在竹子上進行雕琢刻劃，形成各種紋飾和圖形，這種雕刻的方法和形成的圖文，我把它看作為“刀痕”。通過刀痕把作者的創作理念和思想感情表達出來，形成一件具有一定藝術韻味的竹刻作品，這就是“竹韻”。刀痕是技能，是功夫。功夫靠練，通過一定時間的學習和訓練，就能夠了解和掌握的，正所謂“功到自然成”。竹韻是藝術，藝術是人的文化學識和藝術素養的體現。學養是要經過長期的培養和積累逐步形成的，“積學儲寶”、“藝無止境”就是這個道理。嫻熟的刀痕，豐厚的竹韻，兩者的有機結合，就能形成精美的竹刻藝術品。

竹刻藝術從我國先民在竹用實物上的簡單刻劃美飾，到殷商制作竹簡刻字記事，再到漢唐一般竹刻工藝品的出現，這一漸進過程，上下達數千年之久。

明朝嘉定年間的嘉定（今上海嘉定）人朱鶴，與其子朱纓、其孫朱稚征，人稱“嘉定三朱”。他們擅長書畫，精于篆刻，把書畫之法、金石之技融合于竹刻，始創了深刻浮雕和竹根圓雕的“嘉定派”竹刻。稍晚一些的金陵（今南京）人濮仲謙，擅長淺刻、“水磨”竹刻。借竹子自然之形，以刀代筆，肆意雕刻，所刻的花鳥詩文、竹刻印章，清新雅致，意韻自然。時人稱其為“大璞不斫”、“吳中絕技”。濮氏成為平雕、巧雕“金陵派”竹刻的一代宗師。繼朱、濮之后到“清三代”（康、雍、乾）的三百年間，是竹刻藝術變革、創新、發展、繁榮的時期。其工匠、文人文化的融合，專業、業余竹刻隊伍的發展壯大，竹刻藝術漸達成熟，竹刻的形式、竹刻的器形翻新多樣，竹刻的文化內涵深化豐厚，把竹刻藝術推向空前的高峰，為竹刻藝術的繼承發展奠定了堅實的基礎。

竹刻是一項包容性很強的手工雕刻藝術，適合各類人群玩上一把，也滿足著各種人們的需求。有些人以“票友”的身份參與竹刻，這里面除部分工作之余的愛好者外，還有一些退休人員，我就是其中之一。我退休前幾年走進竹刻，退休后身體和視力還都好，就全身心地玩起了竹刻。竹刻在刀痕和竹韻上有著豐厚的技藝外延和人文內涵，它給竹人們提供了充分才藝展示、抒發感情的平臺和空間。十多年來我先后十多次去浙江福建竹鄉采購竹子。從竹材的“三防”（防霉、防裂、防蟲蛀）處理、竹器制作到磨制刀具、上稿雕刻，包括制作框架、竹品保養，整個竹刻的全過程，我都親自動手干。前些年，我以平刻、淺刻、留青書法為主，近幾年，逐步探索留青分筠，表現花鳥人物。這么多年大大小小刻了三百多件作品，它給我的生活帶來極大的樂趣。下面幾句話就是我學習竹刻的寫照：老來學藝，毋求成器；大媽跳舞，重在參與；抒發情懷，雕刻隨遇；既康且樂，是吾本意。

竹刻不僅是刻竹子，當你鉆進去了，就是在刻文化，刻學養，刻意念，刻人生。我對竹刻的態度是敞開胸懷去擁抱它，開開心心玩上一把，不設局限，隨遇而安，這就是“開心”。在實際操作過程中要細心，有耐心，樹立恒心，沒有“三心”是無法學好竹刻的。刻成一件作品固然重要，但制作雕刻的過程更有意義。竹刻中，竹人在抒發感情，施展才藝，修身養性這個漫長的過程中的體會和收獲，遠遠超過竹刻作品本身的價值。竹材在雕刻把玩時，還會給人帶來一份特有的溫馨。多年來，我一直堅持竹刻，實際上是在享受竹刻這個過程。

二、刀痕的外延和竹韻的內涵

竹刻所用的竹材廉價易得，相比玉石、犀角、象牙、名貴木材的雕刻，在材料價值上不占優勢，這就促使藝人們在竹刻的人文內涵上想辦法找出路。明朝中期，在知識階層的參與推動下，文人竹刻應運而生，職業竹人學習詩書畫印，工匠“文人化”，文人學士投身竹刻，文人“匠藝化”，他們在雕刻技法上創新，在制作形器上求變，在刀痕上下功夫，在竹韻上做文章，使原本比較簡單的以實用為主的竹工藝品，升華為比較復雜的以觀賞、陳設、把玩為主的竹刻藝術品，極大地提高了竹刻的藝術水平和附加價值，這是竹刻的一次歷史性飛躍。

竹子非草非木，中空有節，地上莖光直挺拔，地下莖逶壓密結，機理清奇，材質堅細。藝人們利用竹子的這些特性，經過長期的探索實踐，形成了比較成熟的竹刻模式和雕刻技法，使刀痕得到較大擴展。從竹材體位上講，竹刻可分為竹皮雕刻（留青）、竹黃雕刻（翻黃、貼黃）、竹肉雕刻（去皮的竹莖）、竹根雕刻（地下莖，也叫竹兜）和混合雕刻（兩個體位以上的雕刻）。雕刻技法上可分為平雕（毛雕、淺刻、陰刻、陽刻）、浮雕（薄浮雕、淺浮雕、深浮雕、透雕）和圓雕（竹根雕、立體雕）。顯地刻，是把紋飾（圖形、文字）用深淺不同的凹陷浮雕技法刻出，而紋飾以外的部分（地子）留著不刻，我把它稱為陰刻浮雕。這種雕刻方法是竹刻中十分獨特的，其它雕刻中很少見到。竹刻在形制和技法上大量借鑒和融入了中國書畫的表現方式和姐妹藝術的雕刻技能，充分顯示了竹刻在刀痕上極其廣博的包容性。如留青中的分筠，通過對竹皮的全留、多留、少留和不留，把中國畫的皴擦暈染巧施與竹皮之上，生動地表現出人物、山水、花鳥畫的筆情畫意。薄浮雕經過刮削打磨，使玉雕、印章邊款上的薄藝效果盡顯竹上。留青、淺刻書法，以刀代筆，十分逼真地表現出書法的筆墨神采和碑刻、篆刻的金石風韻。圓雕、浮雕，也能雕琢出如同木雕、石雕般精美無比的立體效果。竹刻藝術在刀痕上的擴展外延，集眾多雕刻語言于一身，為竹刻藝人們提供了廣闊的表現空間。

明清以來，文人竹刻大興，中國詩書畫印的引進和融入，提高了竹刻的人文理念，豐富了竹刻的文化內涵，反應了現實生活，寄托了思想感情，展示了藝術才華，使竹刻藝術承載著深厚的民族文化、強烈的時代精神、鮮明的地域習俗、獨特的流派和個性特征。竹刻是一門純手工的藝術，雕刻一件作品，藝人要投入大量心血和情感。完成一件作品少則十天半月，多則要花上數月的功夫，其勞心費力之甚，可想而知。藝人們掌握了刀痕的基本技能，而后面刻的就是竹韻，也就是竹人的文化學識和藝品素養。學養愈深，刻出的作品內涵愈豐，韻味愈濃，品位愈高。竹刻藝術是刀痕與竹韻的完美結合，刀痕是看得見摸得著的，而竹韻是要心領神會的。竹韻這種豐厚的文化藝術內涵，受到了廣大愛好者的青睞，也成為竹刻藝人孜孜不倦追求的動力和源泉。

三、竹刻藝術的傳承和發展

縱觀竹刻藝術，從早期的竹簡記事，到竹制器皿上鐫刻圖紋達數千年。漢唐時期已產生了竹工藝品，明清以降，文人墨客的倡導和參與，使竹刻藝術在雕刻技藝和文化內涵都得到了空前的發展。這一時期竹刻人才輩出、門派林立、技藝成熟，留下許多竹藝精品，成為我們繼承發展竹刻藝術的基礎。

雕刻用的竹子叫楠竹（俗稱毛竹），屬禾本季生植物，四、五年成材，定期收獲，在我國南方各地分布十分廣茂。這種竹子不僅廉價易得，而且相比其它貴重雕刻材料，更具有生態環保，可持續發展的優勢。竹子本身是非常純凈的綠色植物，其加工刻制全是手工操作，沒有任何污染。竹刻動靜結合，腦體相間，既鍛煉身體，又提高素養。所以搞竹刻對生態環境、人身健康有百益而無一害。這也為竹刻事業的發展提供了物質基礎和社會支撐。

今天許多地方把竹刻藝術列為“非遺”加以保護。各種竹刻社團、竹刻實體雨后春筍般蓬勃發展，竹刻隊伍空前壯大，不僅使傳統的竹刻藝術得到了繼承和發展，同時受現代文化理念的影響，竹刻已煥發出新的生機，涌現出許多創新的雕刻技法和竹刻藝術品。可以這樣認為，繼明清竹刻變革發展的第一個高峰時期之后，竹刻藝術的又一個深化變革和繁榮發展時期即將到來。相信這個古老而又現代、高雅而又通俗的藝術奇葩，不僅在國內花茂果豐，也會像中國陶瓷文化、絲綢文化一樣，走出國門，風靡于世界。