園林空間在展陳設計中的應用

袁啟明

Design techniques of garden space construction pattern areapplied for designing Bamboo Carving Art Exhibition，and explore for use of garden design elements in museumdisplay design and the law of composition mode.

借鑒園林空間構筑形態設計竹刻藝術特展，探索博物館展示設計中運用園林設計的要素及構成方式的規律，在充分考慮其功能的合理性與觀眾的觀賞路線的前提下，運用多種空間展示設計方法傳遞展覽信息內容，使參觀者深刻解讀整個展覽的主題內容。

上海博物館曾舉辦過館藏竹刻藝術特展，該展覽以明清竹刻的發軔——“勃興”期，一直到近代竹刻工藝的多元化——“今妍”期的發展歷程，以及和竹刻有關的書畫、篆刻、工藝流程等方面，系統地展示了我國竹刻工藝輝煌的歷史成就。要把這段竹刻歷史及策展理念通過何種展覽設計形式表達出來？可以說，熟悉展覽大綱，理解展覽內涵，有助于對展覽設計形式及總體風格的把握。

竹子，在我國遠古時期就為人們日常生活所廣泛采用，以竹作器的傳統也一直延續至今，竹子虛心勁節的品質，歷來受到世人特別是文人的喜愛。宋代蘇東坡有“寧可食無肉，不可居無竹”之句，體現了文人在日常生活中對竹子所具品格的向往與追求。竹子在中國傳統文化中具有十分獨特的象征。

明代中后期隨著文房雅玩鑒藏之風的興起，竹刻藝術逐漸走向成熟，并出現了多種流派。由于竹刻藝術主要興盛于江南地區，同時又有文人參與設計制作，因此在設計竹鏤文心竹刻藝術特展總體方案的時候，以江南的古典園林作為展廳的裝飾元素和主體風格。

在中國古代園林藝術里，園林建筑有較高的觀賞價值并富于詩情畫意，它能滿足人們休憩和文化娛樂生活的需求。而博物館作為提供知識、教育和欣賞的文化教育機構，它也兼有學習和娛樂的功能，兩者有其共通的功能——娛樂性，只是一個側重于休憩、另一個側重于學習。因此，把娛樂性融入空間設計中，也可以是設計者的理念：讓觀眾優游于一個園林式的展陳空間之中。

但是，園林建筑是開放性的場所，它以天地為背景，以庭院、花草、亭臺等為點綴。而博物館展陳設計多半是封閉的空間，輔助手法比較單一，這就需要設計師去營造。

展覽設計和園林設計都是靈活性很大的。在展覽空間中，往往不同的空間尺度會給觀賞者帶來不同的情感體驗，高大的空間給人帶來崇高雄偉的感受、寬闊的空間使人感到開闊和暢通、縱深的空間則營造出深遠的感覺。設計師可以通過各種形式來組織，靈活劃分展覽空間，弱化展示背景，強調展品的自身魅力。

當代博物館展陳空間設計非常注重人的參觀體驗，展示線路、燈光布局、空間的合理性等等都要從參觀者的立場來展開。因此，在博物館陳列設計過程中，設計師需要根據展覽大綱內容，在注重整體的空間比例關系的前提下，確立一個合理的參觀空間格局，根據時空發展順序引領參觀者進入展覽的世界。本展覽從序廳入口進入，穿梭游走于廳堂庭園中，最后從序廳側門離開，以環繞式的參觀走向作為展覽線路。

在一個展示空間中，合理的空間功能布置會讓一個展覽結構嚴謹，主次分明。猶如我們中國畫一樣，講究起、承、轉、合。一般來說，展示空間的入口序廳位置顯得尤為重要，怎樣去設置情景，更好激起觀賞者的興趣，引發觀賞者繼續參觀探索，這對展示設計的主題表達是非常必要的。

序廳是博物館展覽空間的開始，是建筑外部空間和展覽空間銜接的重要紐帶，它起到連接和轉換的功能。人流的走向、空間的過渡，是序廳設計中應該著重考慮的問題。

序廳設計通過簡練的設計語言來快速地讓觀眾了解展覽的內容主題及歷史文化背景，也就是我們時常說的“第一印象”。因此，序廳在陳列主題中可以起到“畫龍點睛”的作用。

如在“竹鏤文心”竹刻藝術特展中以古代廳堂形式做為展覽的序廳，屏門上的匾額標題點出展覽的主題。通過半開啟的屏門隔斷，以中軸線為基準，層層推進，增強空間的層次感，打造出富有傳統韻味的意境，營造出一個美學空間。

在這個展覽中，根據空間的布局關系及展覽的文案結構，兩次營造了園林里的“室內”空間，其一出現在序廳；其二，出現于展覽的中部。第二次出現的“室內”空間通過一個圍合的高墻，中間部分則是用一堵矮墻作為屏風，類似鴛鴦廳，將內部一分為二，分成前后兩個空間。兩個室內空間根據展覽布局需要，穿插于“廊”、“園”之中。

在園林空間組合中，特別重視對室內外空間的組織和利用。因此，當我們在陳列展示中借用園林空間的設計表現手法時，盡可能要做到“室內”、“室外”空間的合理過渡。從“室內”的序廳走向“室外”空間，通過一排低矮隔墻，分隔而成復廊形式，隔離出兩條通道，這一個橫向狹長夾巷深幽式的通道，既引導了參觀線路，也帶出了展覽的第一部分。一方面起到分散人流的作用，另一方面也強調了空間指向性。并且這部分的設計中也參考借鑒了漏窗的樣式，在墻體中嵌入高低錯落雙面通透的展柜，從廊的這邊透過玻璃可以看到另外一邊的景色，以增加觀賞的趣味。廊具有狹長而通暢特點，當它用來連結“室內”和“室外”空間時，它起到一種既“引”且“觀”的作用。狹長而通暢的通道，能促發人的某種期待與尋求的情緒，可達到“引人入勝”的目的。在兩個室內廳堂之間使用復廊加以連接，通過巧妙的安排，使之成為一個整體。

在封閉的展示空間中，營造一個虛實相間的室內、室外場景，要特別注意利用曲折高低、方向的變化、大小的對比等手法增添空間感，也就是常說的空間比例處理關系。兩個毗鄰的空間，如果在某一個方面出現了明顯的差異，這種差異性的對比作用，可以反襯出它們各自的特點，從而使觀賞者從一個空間走入另一空間時會帶來情緒上的變化。如展覽中的廳堂空間和緊接著它的“室外”庭園，就是一種開敞與封閉的空間關系，封閉的空間與外界隔絕，使人感到壓迫，產生封閉、阻塞、沉悶的感覺；而開敞的空間，四面臨空，則會使人感到開敞、明快、通透?？臻g的圍、透，會影響到人們的精神感受和參觀情緒?！巴@”這一區域里，借用彎曲的矮墻，因勢隨形，用“對景”的方法，透過景墻上的玻璃展柜窗口，來獲得相鄰空間的互相滲透，看到另一空間的有趣景物，使視點——窗孔——景物連成一線，形成“庭園”空間景象在縱深線上的延伸。正如陳從周先生在《說園》里寫到的那樣：“園林中曲與直是相對的，要曲中寓直，靈活應用，曲直自如。畫家講畫樹，要無一筆不曲，斯理至當。曲橋、曲徑、曲廊，本來在交通意義上，是由一點到另一點而設置的。園林中兩側都有風景，隨直曲折一下，使行者左右顧盼有景，信步其間使距程延長，趣味加深。”也就是這個意思。

“構園無格，借景有因”（《園冶？借景》），借景是園林修造的要點。借景的手法多樣，在園林建筑中，門窗即是一例。門窗除了交通和采光通風的作用以外，在空間處理上，它可以把兩個相鄰的空間分隔開來，又聯系起來，這是一種常見的借景手法。在展覽設計中，一方面可以利用門洞的對景作為展覽空間序列之引導，把游人從一個部分引入另一個部分，自然而然地形成一條明確的觀覽線路；另一方面利用門位和門形的構圖輪廓，將遠處的景物納入門景畫面，使之成為展覽中富于畫意的景物造型。景窗靈活多變的樣式，也可以給設計者帶來豐富的表現手段，在具體的展覽設計時，又可以根據實際的狀況來對待。如合理有序地排列高低錯落的展柜；還有借用景窗形式的景觀燈箱，在彎曲而空透的墻面上，應用虛實相間的展示手段，把鄰近空間的景物引入進來，可觀賞到千變萬化的景色，可以步移景異，令人駐足停留，猶如置身于真實的庭園空間中。

展覽空間設計的組織與其他藝術形式的架構、情節安排有著相似的地方。大體說來，主題思想是決定總體方案的前提，情節的安排是主題思想得以完滿體現的手段。設計者將所要表達的主題，通過大小各異的空間、不同方向變化的空間等具體的展示設計手法，將主觀意向表達出來。本文通過實際案例，以展示內容——竹刻作為主題，借用園林空間作為展示環境設計的依據，設計時力求創造一個豐富、具有個性化展示的空間環境。同時，設計中考慮到人與空間的情感交流，從觀者的情感方向出發，運用不同的設計手法，使主題與多種設計元素相結合，用藝術的手法營造一種“典型環境”，使參觀者身臨其境般感受陳列對象所傳達的內容，在觀賞展品的同時也體驗環境，使陳列環境更富有生氣，并充滿時代感。

參考文獻

〔1〕楊海濤 《其身與竹化 無窮出清新——明清竹刻藝術縱橫談》 《東南文化》， 2001（6）：18-31

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〔3〕杜汝儉、劉管平主編《園林建筑設計》，中國建筑工業出版社

〔4〕陳從周《說園》，同濟大學出版社

〔5〕【明】計成著，趙農注釋：《園冶圖說》，山東畫報出版社