和聲分析在曲式分析中的作用探討

胡志勇（江西藝術職業學院，江西 南昌 330013）

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和聲分析在曲式分析中的作用探討

胡志勇
（江西藝術職業學院，江西 南昌 330013）

摘 要：曲式分析的學習必須是建立在已經多多少少接觸過和聲學的基礎之上，并能夠將和聲學相關的知識運用到對作品結構與作品調性的分析中去。音樂作品的曲式結構如何建立與在作品中如何對和聲進行運用兩者之間是有聯系的，因此，對作品中的和聲進行分析，是曲式分析中的第一步。本文對在曲式分析當中和聲分析所起的作用進行了分析研究。關鍵詞：曲式結構；和聲分析；終止式；調性布局

在作品中，如何運用和聲，會對曲式的結構造成影響。在對曲式的界限進行規定方面，和聲也具有重要的作用。人們都知道，和聲在音樂創作中是必不可少的一部分，它是整首樂曲的基礎，在調性布局以及段落結構方面，它都產生了重要的影響，可以說，是和聲推動了整首作品的發展。由此可知，建立作品的曲式結構離不開作品的和聲。只有將在對音樂作品的和聲進行深入分析的基礎上，才能最全面最正確的理解曲式結構。

一、終止式在劃分樂句、樂段結構中的體現

終止式指的是運用和聲來結束音樂中的樂句與樂段。它主要包含兩種形式，一種是穩定終止，它可以構成收攏性的曲式結構。一種是不穩定終止，它可以構成開放性的曲式結構。另外，還有一種被稱之為“侵入終止”的終止式，它指的是音樂前半段中有部分終止式的功能是在音樂的后半段中展現出來的。就比如，音樂中前面一句的主和弦并沒有隨旋律一同結束，而是與后一樂句同時出現，這樣可以將音樂的旋律和和弦錯開來。樂段在以往的曲式結構中屬于單位最小的一種，它的作用是表達作品的意義，體現作品主題。樂段不僅可以被創作成一首完整的音樂作品，也可以被運用到大型的音樂作品當中。樂段主要是由樂句組成的，它可以根據自身樂句的多少來進行分類，主要有：一句體、雙句體以及三句體等等樂段形式。其中，最基本的是雙句體的樂段形式，它是通過將一個上句與一個下句相連接并形成對稱性的結構而成的。基本的形式分為兩種：一種是平行，它指的是第二句在開頭部分會對第一句的開頭進行模仿和變化，兩句的開頭相同，結尾不同，這種比較好區分。一種是對比，從結構上看，它與一句體的樂段形式有點類似，但它與平行不同，表面上并沒有太明顯的變化。這種就需要運用終止式來對其進行區分。

從和聲的角度看，不管什么樣的終止，它們的功能主要就兩種，一種是全終止，它值得是以主和弦為結尾，并且運用的主和弦比較穩定。一種是半終止，它往往是以屬和弦以及下屬和弦來結束樂句，而且這些和弦并不穩定。還可以依據第一樂句以屬和聲還是下屬和聲來結束將其分為正格與變格兩種半終止形式。不管是什么時代，什么作品，正格半終止始終占據更大的比例。

二、在曲式結構中的補充、擴充與和聲的關系

音樂作品中的結構單位可以依據作品具體的情況運用技術或和聲來對其進行延長，從而塑造出更豐富的音樂形象以及清晰的結構。和聲延長結構主要是通過對其進行外部的補充和內部的擴充。

擴充指的是運用一些處理手段使原本應該結束的部分發生改變，不會結束，這樣可以使其長度得到延長。要擴充結構，可以對各種音樂要素進行運用，其中主要的是和聲和材料兩種要素?？梢酝ㄟ^改變和聲的終止式來延長音樂，也可以對材料進行重復、變奏等處理，使樂句或者樂段的結構發生改變，不再對稱，從而達到擴充的目的。

補充指的是音樂結構中的終止式雖然已經全部出現，但音樂并沒有結束，而是繼續的發展下去。對結構進行補充是在不改變樂段原來的結構基礎上展開的，它是在終止式全部出現之后對音樂的調性進行鞏固，使音樂的終止感得到提升，樂段的結構也能夠更加的豐富。值得注意的是，只有在音樂結構的終止式全部出現之后才可以對其補充，而如何對需要補充的結構進行段落的劃分，應該是以和聲標志為標準。

三、調性布局的分析

調性布局指的是對音樂作品的調性進行變換所做的安排。變換調性的方法有很多，包括轉調、離調以及調性對置幾種。音樂作品的調性與和聲是按照相反的順序來發展的。和聲的發展往往是從主和弦，轉為下屬和弦，再轉為屬和弦，最終回到主和弦，而作品的調性卻是以屬方向作為開始，直到結束才向下屬方向轉換。

分析作品的第一步就是找出作品的調式與調性。作品一般在開頭會出現幾個和弦，這是為了對調式及調性進行明確，從而更好的對調性布局展開分析。作品的調式、調性與結構之間也存在密切聯系，結構不斷發展，它們就會發生離調或者是轉調的變化，主要可以從作品中的一些變化音上看出來。我們必須清楚的知道作品中的變化音所發揮的作用，才能準確的對作品的調式和調性進行定位。另外，還可以通過作品中的持續音來明確作品的調性。持續音主要分為兩種：主持續音、屬持續音，它是為了使作品的調性更加明確，并對其進行鞏固。因此，持續音會出現在作品的開頭，也可能出現在結尾部分，偶爾也會出現在段落當中。

要將音樂進行發展，最主要的方法就是變化作品的調性，它還能夠推動曲式結構進一步的發展。將調性進行離調或者轉調處理與表現音樂的方式之間還存在著聯系，若陳述方式比較穩定，調性也會穩定。若陳述方式變得不穩定，調性也會發生改變。因此，我們對調性的判斷應該以和聲在作品中所起的具體功能為依據，它是最基本也是最重要的內容。

四、結語

總而言之，無論是分析古典音樂還是分析西方音樂，都不能忽略其中的和聲。在劃分作品曲式的結構時，它甚至會成為唯一的根據。這類型的作品往往會具有多聲性以及功能性的特征，變化其調性可以更好的對曲式結構進行劃分，它能夠支配音樂的結構，是曲式分析中最基礎的部分。在對和聲如何在音樂作品中布局和和聲所起的功能進行深入分析的基礎上，可以讓人們更清晰的了解曲式結構，并且可以更深入的感受到作品中所表達的時代情感?！?/p>

［參考文獻］

［1］ 王晡.和聲分析——音樂分析的基礎［J］.星海音樂學院學報，2010，02.

［2］ 林貴雄.曲式分析中“段結構”的判斷誤區與辨別［J］.黃鐘（武漢音樂學院學報），2010，04.

作者簡介：胡志勇（1976-），男，江西南昌人，江西藝術職業學院講師，本科。