李白詩歌修辭與英譯賞析

摘 要：李白的詩歌想象絢麗雄奇，多種修辭的精巧運用是他的一大特色。本文遴選出李白詩中三種典型的修辭格及其英譯文進行分析.以期賞析原文的修辭之美及譯文的翻譯之妙。

關鍵詞：李白；修辭；翻譯

作者簡介：第一作者萬向興（1979-），男，漢族，云南寧洱人，云南師范大學外國語學院副教授，碩士，研究方向：英語語言文學研究；第二作者施航（1993-），女，漢族，云南大理人，云南師范大學外國語學院在讀研究生，研究方向：英語筆譯研究。

[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-32-0-02

李白是唐代的偉大詩人，也是我國文學史上的巔峰人物。李白筆下令人心馳神往的詩篇，不僅歷朝歷代都廣為傳頌，而且在中國古典文學作品英譯領域，也備受中外譯者青睞。例如H.A.Giles（翟理斯） 于一九二二年出版的Gems of Chinese Literature， 收錄了二十二收李白的詩歌，在當時備受贊譽。Ezra Pound 翻譯的Cathay《（華夏集》），收錄李白詩歌十三首，在西方文藝界造成轟動。龐德認為李白的詩“仿佛在一千多年前就為意象派的創作宗旨提出了現實性的依據”。而翁顯良的《古詩英譯》、許淵沖的《李白詩選》、王守義的《唐詩宋詞英譯》等也為李白詩歌的翻譯介紹做出了許多不可磨滅的貢獻。

李白的詩歌雄奇瑰麗，他善于運用豐富而奇詭的想象，創造出寄托著詩人的情感意蘊和精神境界的絢麗多姿的藝術形象。他的詩歌之所以獨具風貌，是與他對修辭格的匠心獨運緊密相關的。本文以李白詩歌中常用的幾種修辭：比喻、用典、夸張為對象，分析這些辭言的語言之美以及其對應譯文所體現的翻譯技巧。

一、比喻

錢鐘書先生曾說：“比喻是文學語言的根本”。精辟恰當的比喻不僅增強了語言的形象性和藝術美，給讀者帶來審美快感，而且是作者借以抒發情感、產生審美距離，從而引人發思，達到藝術共鳴的有效手段（曾茂慶，2007，前言）。李白詩歌的特點之一就是想象豐富，情感充沛，在他手中，一支筆化出的不只是佳詞麗句，錦繡文章，更是盛唐風月，大好河山。他的詩中充滿了數不盡的絕妙比喻，山中怒放的鮮花如同是美人臉上的紅頰，漂浮不定的浮云好似遠方游子寂寞的鄉愁，風流直下的瀑布也變做九天之上的銀河橫亙人間。他生動新奇的比喻使得他筆下描繪的事物由平淡變為動人，由枯燥而變為生動，變腐朽而為神奇，讓他的詩文大放異彩，為讀者留下深刻的印象和美好的藝術體驗。比喻中又有明喻與隱喻。

1.明喻

明喻是由兩個截然不同的事物之間的相似之處進行比較，表明本體和喻體的相類關系（曾慶茂，2007，1）。

山花如繡頰，江火似流螢。（李白《夜下征虜亭》）

The flowers blow like cheeks that glow，

And lanterns beam as fireflies’ gleam.

繡頰，古時女子用丹脂飾頰，故稱為繡頰。這句詩寫的是月夜江行所見的優美景色，詩人月夜出游，一路來到征虜將軍謝石所建的征虜亭龐，此時天地一片寂靜，夜色如水，唯有天上的明月與江船上的燈火在夜空下還照出山間的野花紅艷如同少女新妝后的丹頰。將山花比喻為少女的紅頰已經是比喻出奇，而后一句“江火似流螢”，將流動的江火比喻為流螢，尤為生動傳神。山間的紅花與少女臉上的紅霞一般艷麗，而江上的漁火也同飛舞的流螢一樣令人神思悠遠。此處譯為“The flowers blow like cheeks that glow， And lanterns beam as fireflies’ gleam.”繼承了原詩的明喻手法，將“如”譯為“like”，將“似”譯為“as”，準確恰當。一前一后的“blow” 和 “glow”，“beam” 和“gleam”皆是押韻，讀起來朗朗上口。并且詩歌中的本體“山花”、“江火”和喻體“繡頰”“流螢”在譯文中也得到體現，添加了“glow”與“gleam”，將本體與喻體之間的相似性凸顯出來，大大提到了譯文的明白性與可讀性。

2.隱喻

隱喻是英語中最重要的修辭手法之一，這種比喻不露痕跡，把比喻的關系暗藏在句中。用作本體和喻體的詞，在特征、事物或概念之間，有著相似性—即本體和喻體之間的相似點（曾茂慶，2007，10）。隱喻的翻譯可以與明喻一樣，點名喻體與本體，幫助讀者理解。李白的許多詩里都是用了這一修辭手法，例如下面這首《清溪行》：

人行明鏡里，鳥度屏風中。

If you see a man walking on its

Banks， in the distance it seems

that he is crossing a gleaming

mirror； if a bird flies over， it

is as if it is above some brilliant

painted screen； （ Rewi Alley）

此詩是公元753年（天寶十二年）秋后李白游池州（今安徽貴池）時所作。詩人以“明鏡”比喻清溪，把兩岸的群山比作“屏風”。人在岸上行走，鳥在山中穿度，倒影在清溪之中，就如“人行明鏡中，鳥度屏風里”，借以贊美清溪及兩岸的秀麗風光。譯文如果不加以解釋，英語讀者恐怕很難一下子想到“屏風”指的是清溪兩岸的重巖疊嶂的山峰。譯者將其處理為“if a bird flies over， it is as if it is above some brilliant painted screen；”明確傳達出原詩的寓意，幫助讀者理解。

二、用典（Allusion）

用典是指引用或活用前任說過的話，或文學作品中記載的故事、神話等，用以比喻現實，說明問題，抒發情懷（朱徽，1996，114）。無論是中國古典詩詞還是英美詩歌中，用典都是一種常見的、重要的藝術手法。李白詩歌的辭格中，用電視一個重要部分，他的詩歌中巧妙使用各種典故的例子俯拾即是。這些典故的使用讓他的作品簡潔含蓄，余韻悠然，引起讀者豐富的聯想。

玉兔空搗藥，扶桑已成薪（《擬古（其九）》）

The rabbit on the moon

Has vainly pounded the medicinal food；

The divine tree at the East Sea

Has become firewood.（唐一鶴《英譯唐詩三百首》）

此句中采用兩個中國讀者耳熟能詳的典故，即 “玉兔搗藥”和“扶桑神木”。玉兔在月宮中常年不停地搗藥，日升月落，不停不息。而扶桑是傳說中的神木，為日所棲。玉兔搗藥只是徒勞，一切成空，扶桑雖是神木，也有枯死成薪之日。唐一鶴的譯文翻譯處理原詩字面上的意思，但詩人想要傳達的意義并沒有在譯文中得到體現，不熟悉中國文化的英語讀者會覺得莫名其妙，不知所云。因此，充分了解譯語讀者對此信息的理解能力的譯者，在采用在譯文后加注的形式解釋了典故的出處以及其含義。此類譯文既傳達了其中的含義，也在作者和譯語讀者中架起了一座橋梁。實現了兩者的視域融合。

三、夸張

夸張也是詩歌創作中常用的一種修辭手法，劉腮《文心雕龍·夸飾》說：“自天地以降，豫入聲貌，文辭所被，夸飾恒存。”這說明，夸張作為一種修辭格式，一向是被文人詩家所喜用的。藝術的夸張就是對現實中人或事物作一定的藝術渲染，使人感到更真實、更生動，增強作品的感染力。李白作為一個浪漫詩人，情感豐富強烈，性情真摯豪邁，夸張正是他表達自己內心情感的絕妙手段。

白發三千丈，緣愁似個長。（李白《秋蒲歌》其十五）

Long， long is my whitening hair，

Long， long is it laden with care？ （許淵沖）

“白發三千丈，緣愁似個長”出自（《秋浦歌》其十五），其絕妙之處在于通過“三千丈”的夸張效果所產生的驚人審美效果來突出形容愁之深（王競，2007，22），將夸張與詩人內心的感情融合在一起。

人們說“愁白了頭”，因為愁緒所以才生出滿頭華發，而詩人的白發竟然有“三千尺”那么長，足以想見詩人愁思之深切。詩人在此運用大膽絕妙的夸張手法，將內心的憂愁苦楚展現得淋漓盡致。而許譯通過疊詞與疊句的反復使用，加強了疑問的節奏，表達出詩人強烈的哀愁感，生動展現了詩人極度抑郁的內心世界。實現了原文與譯文的契合，最大程度地向讀者展示了原詩的風貌。

參考文獻：

[1]曾慶茂 英語修辭鑒賞與寫作[M]. 同濟大學出版社， 2007.

[2]許淵沖. 許淵沖英譯李白詩選[M]. 中國對外翻譯出版有限公司， 2014.

[3]唐一鶴. 英譯唐詩三百首[M]. 天津人民出版社， 2005.

[4]徐忠杰. 唐詩二百首英譯[M]. 北京語言學院出版社， 1990.

[5]朱徽. 中英比較詩藝[M]. 四川大學出版社， 1996.

[6]葛景春. 李白詩選（古典詩詞名家）[M]. 中華書局， 2008.

[7]王競. 試論李白詩歌的修辭藝術特色[D]. 安徽大學， 2007.