“術”之我見

[摘 要] 隨著時代的進步，美術越來越深入到人們的日常生活當中，作為美術專業教師，如何將自己的技能傳授給學生，讓學生愉快而牢固地掌握，是亟須研究和解決的問題。基于以上要求，提出了一個個目標，也為學生如何學習做出了一系列安排，在文章中做了簡要闡述。

[關 鍵 詞] 美術；心術；技術；藝術

[中圖分類號] G718.3 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2016）08-0061-01

美——很普通，但存在于一切事物當中。有人會問什么是美？那是一種抽象的感覺，但它卻能給人精神上的愉悅，筆者的理解是就像木匠做木工一樣，只有嫻熟的技巧和精湛的技藝，才能出好的活兒。同樣，美術也是這樣，美這種東西是創造出來的，熟能生巧講的就是不斷的練習和實踐，只有掌握好了技術，才能創造出美好的事物，只有掌握了專業的美術方法，才能學好美術。

作為一名中專美術教師，該怎樣引領學生一步步愛上美術專業課？下面，本人就來談談自己的看法。

中專學生學習興趣不足、激情不夠、態度也不太端正，要求他們像普高的學生一樣是行不通的，只能循循善誘，首先還是要讓他們端正態度，之后才能考慮進一步的學習。美術的學習和創作，離不開勤學苦練，對于這樣一群特殊的學生，本人也作了相關的教學嘗試。

第一點，心術——心理層面。我發現第一個嚴重的問題是學生對美術課缺乏興趣，表現在：1.絕大多數學生上專業課就開始犯困。2.耳朵在聽老師講課，實則走神。3.單純地示范練習對于他們來說太過于枯燥平淡，學生很難有學習的熱情。

基于以上問題，我認為，上課愛睡覺的學生多半在初中未養成好的行為習慣，其實大部分學生還是有向好之心的，成績太差導致他們失去信心，慢慢也就自暴自棄了。首先我經常會跟他們講一些名人的成功事例，不斷鼓勵他們不要放棄自己，一段時間下來，明顯感覺部分學生有所改變，大多數學生都能在課堂上保證較高的聽課效率。第二，講課一定要有吸引力，枯燥無味的課絕對是失敗的。第三，剛開始畫幾何圖形時候，我只是單純地教學生照著書上臨摹，幾天下來，效果不佳，后來我改變了方式，每堂課的練習盡量做到“花樣百出”，有時先示范后學生練習，有時候學生先做，然后老師再講評，或者進行小組競賽，這樣一來，學習熱情空前提高了，大家你追我趕，課堂效率很高，氣氛也很融洽。

第二點，技術——技術層面，很多學生的美術基礎很差，手中沒有技術，就更加談不上“美”了。

針對此類問題，我的解決辦法是：1.首先應該讓學生認識到美術這門專業課的重要性，既然選擇了美術這個專業，那么專業課就是主課，學好專業課對自身的發展和將來工作都有幫助，所以必須讓其有學習上的緊迫感。2.培養學生美術學習的熱情和興趣，課堂上經常播放一些介紹美術大家的視頻，組織學生參觀美術館、博物館，這些方法成效顯著，一些原本敷衍了事的學生也拿起了畫筆有了興趣，還怕不好好學嗎？

再者，我對班上學生的美術功底做了一系列調查，發現學生的能力參差不齊，學生只學習同樣的內容，肯定不合當代美育的實際。只顧著優秀學生的話，勢必不能保證能力弱的學生的發展。如果光顧著相對差的學生的話，也會影響到優秀生的能力提升。中等學生是大多數教師關注的盲區，更加不能丟下這部分主力軍。所以，本人將班上所有學生分為三個小組進行教學，各自找準定位，以便共同發展共同進步。

對此，我采取了下列方式，對于繪畫能力強的學生，我在課堂教學后還會穿插一些深入的實戰練習，這對學生的繪畫能力提出更高的要求。對一部分能力欠缺，但自身勤奮且很有發展潛力的學生，我在課堂教學結束后經常召集他們一起分析討論課堂練習，先找出自身不足的地方，然后各個擊破，再將課后作業進行精細點評。而對于學困生，我采取了學困生結對的辦法來展開，這樣一來，學優生既鞏固了知識，又能幫助學困生，一舉兩得。

現在，我班學生的繪畫能力有了明顯提高，滿墻的作品就是證明，多年走過來很不容易，當初大家都不看好的班級改變如此之大，旁人看了都連連說好。

第三點，藝術——藝術層面，學習美術讓我知道要想創造美好，只有勤學苦練，在不斷的學習中升華自己。對學生而言，我一直相信天下沒有教不會的學生，只有不會教的老師。學生的能力有強弱，悟性有高低，不管面對什么樣的學生，教師角色一定要扮演好，在專業美術課上，我最大的希望就是學生能對美術有興趣，能樂意動手去描繪每一幅作品，不同層次的學生采用不同的教授方式，提優補缺，使全班學生共同進步。

學習繪畫，最終還是要踏上社會的，他們如何在社會上立足？在中職期間掌握一項技能是一個必備條件，這個時代，手里有技術才是生存之道。上升到精神層面，美術，沒有嫻熟的技能，如何能創造美？只有當學生的技術達到了一定的水準，才能把美發揮到極致。

參考文獻：

李清洲.美術教學的術與美的思考[J].山東文學月刊，2008（9）.