聞花有語，自在安然

京城北郊，一個疊層的院落，幾戶閑院歸位一處，便成了辛莊畫家村的主體。推木門而入，一步一草木，別有洞天。青磚、柿樹、小橋、流水、畫室、酒窖……就在眼前這個地方，如世外田園的歸隱之所，厚載著一群青年藝術家的水墨情懷。羨煞于這種田園情趣生活，你我便落座于榻前，品茗留香，聽聞宇娓娓道來。

遇伯樂，與恩師結緣

2010年，聞宇央美畢業(yè)在即，偶然隨現(xiàn)在的先生一起來到當年的黑橋藝術區(qū)，拜訪了著名現(xiàn)代派畫家馮鐘云先生，而這一次機緣巧合卻改變了她如今的藝術人生軌跡。

那時的聞宇原本想回承德老家做個普通的美術老師，而馮先生反問那種朝九晚五，每日三分之一時光奔波于路上的工作生活，這樣耗費青春的意義何在時，聞宇無語，反思其道理，不愿再荒廢學藝之初衷，于是說服家人，與先生一起留在黑橋，打算尋回自己的畫家夢。也許在很多人眼里那是一時的沖動，但對于年輕的聞宇而言，如今卻在這條路上尋到了一條屬于自己的歸屬。

留在黑橋的聞宇當年正趕上拆遷，白天她和大家一起到辛莊蓋房起屋，晚上回到黑橋，大家點燭喝酒，伴月歡談。就是在黑橋的這段日子，聞宇切實感受到那一群藝術家們的生活和創(chuàng)作狀態(tài)，隨性又充實，而這正是她所一直向往和追求的生活方式。

房子蓋好后，搬進了新家，馮老師又建議聞宇從練習書法學起。這是她最早正式開始練習書法，和其在大學時的練習不同。得到糾正后，她發(fā)現(xiàn)寫出來的作品是和之前迥然不同提高不少，也坦言那是多么痛苦的一段過程。“畢竟對于任何人來說，打破之前的書寫習慣后從頭再來，的確是一個很大的挑戰(zhàn)。” 這一練就是三年，聞宇也終于得意于此，用這段時間將書法寫通，進而轉向國畫的創(chuàng)作。初期的她主要臨習《芥子園》，山水及花鳥題材皆在其中，在一定程度上影響著她現(xiàn)在的創(chuàng)作風格。半年后，她拋棄古人的套路，轉向創(chuàng)作，開始摸索屬于自己的水墨人生。

幸運的是，“根正苗紅”的聞宇在創(chuàng)作摸索的過程中找尋到“獨立之路”，將設計師的設計用色運用在水墨畫中，充分表現(xiàn)色彩的現(xiàn)代感。在她2015年舉辦的個人水墨作品展當天，有超過10位到場的嘉賓收藏了其30余幅作品，這對于當今的青年畫家來說確實是一個不俗的成績。

聞花物語 我自安然

和恩師馮先生成熟大氣的創(chuàng)作風格不同，聞宇的畫中意境多了一點淡雅雋逸、濯清出塵，畫面更加清雅。其用筆雖工整細致，著色層層渲染，但毫無“匠氣”。這應歸因于自身的設計專業(yè)背景以及其田園生活的環(huán)境，使她的作品凸顯很強的裝飾空間的效果。

聞宇作品的畫面常見之物則是盛夏的蓮蓬、初秋的野菊、深秋的荷葉還有群游的金魚。她對此解釋說：“這和我的性格有關，喜歡微小有靈氣的東西。而且每一個畫面自己都很用心去經(jīng)營，表達的狀態(tài)是隨性的，但還是有精心設計。”

如今，國畫作品大多都曲高和寡，藝術市場缺少接地氣、貼近生活的作品。而聞宇的作品，清新自然，色彩現(xiàn)代感強，正是她的“獨立之處”。她用自己清新寫意的方式，沖破了傳統(tǒng)國畫之用色局限，將“設計師”的設計用色運用在水墨畫中。這并非獨創(chuàng)，卻優(yōu)雅自如、得道。觀其畫，本真地能感受到她在筆墨之間美好的工作狀態(tài)。

想想也就是在這個隱秘于世的桃園，滿目的綠植，蜿蜒流淌的曲池，才能讓聞宇畫出這么閑適恬靜的水墨作品來吧。

不急不慢的聞宇，已與安逸閑適的田園融為一體。對于今后創(chuàng)作主題，她表示還是會以花鳥物為主，并不打算攻向創(chuàng)作其他題材的作品，而在畫面構成和色彩題材方面都將會嘗試下改進。

現(xiàn)當代藝術品的價格曾一直居高不下，近幾年來，中國藝術品市場也漸漸迎來理性回歸。年輕的聞宇對此也有自己的見解，當把藝術品變成一種奢侈品后，并不是抬高它的價值，而是縮短了藝術和大眾的距離，淹沒了它的價值。

看著魚池中游動的錦鯉，正好比不急不慢的聞宇，漸漸摸索著自己的水墨人生。但不難預見的是，心、藝都與田園融為一體的她，今后所創(chuàng)作的花鳥，自然可畫出其香味、其鳥鳴。