論莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風格

【摘要】：奧地利作曲家莫扎特是古典樂派的代表人物之一。他的鋼琴奏鳴曲在他的作品中占主要的地位。莫扎特的音樂優雅。細膩。洋溢著青春的生命力。音樂富有歌唱性。本文從他的音樂創作特點。以及演奏的風格，觸鍵的方式進行分析。

【關鍵詞】：古典樂派；奏鳴曲；創作特點；演奏風格；觸鍵

一、莫扎特音樂創作的特點

雖然莫扎特的生活充滿了艱辛。但是。他在他的作品里卻是表現出積極樂觀的情緒。他的奏鳴曲雖然沒有像貝多芬那樣充滿戲劇般的演變過程。但是比海頓的奏鳴曲的形式更為豐富充實一些。他的奏鳴曲一般會呈現出來三四個主題。這就是他奏鳴曲的新穎之處。他喜歡用多主題來刻畫出人性開朗的一面。但其實這些與他的生活境況，遭遇都是截然相反的。

莫扎特的奏鳴曲基本上都分為早、中、晚三個時期。一共是十九首。

早期1777年之前包含了八首奏鳴曲。那時的作品略顯稚氣。分為兩個部分。其一是故鄉奏鳴曲（k.279～284）六首奏鳴曲。這是莫扎特在旅行之后返回薩爾茨堡期間創作的。這時期的奏鳴曲明顯是受到了海頓風格的影響。雖然這時候的他在創作上還是略顯的不夠成熟，但是他擁有著非常的巧妙的構思。這可能源于當時的他還在宮廷里面任職。所以作品中呈現出來著貴族們所崇尚的藝術品位。其中較為著名的是G大調的k283.與D大調的k284。但是這兩首在風格上卻是截然相反的。G大調的奏鳴曲在第一樂章雖然是快板。但是旋律線條優美。第二樂章用行板代替了海頓常用的小步舞曲。第三樂章雖然是急板。但依然延續了前兩個樂章的風格。而D大調的奏鳴曲則在第一樂章用了復調的創作手法。第二樂章是罕見的回旋曲和波洛涅茲。第三樂章創造性的選擇了變奏曲的手法。其第二部分是曼海姆奏鳴曲（k309與k311）。兩首奏鳴曲都充滿動力性的風格。主題非常的鮮明。強弱對比也很明顯。這些特征都明顯受到了曼海姆派的影響。

中期1778～1785包含了六首作品。這一時期。正是他經歷著經濟窘迫外加母親病逝之痛。所以他的內心充滿了悲痛與掙扎。因而這些心理的變化也滲透在了他的作品里。K330是他剛到巴黎時所創作的。雖然規模比較短小，比較容易彈奏，但卻是在簡單中注入了強烈的表現力。明顯是具有教學目的的構思。而在K310中則充滿了悲劇性的預示。他大量的使用了不協和的音。而作品k331則打破了奏鳴曲固有的創作風格。運用了變奏曲的風格。可以明顯感受到陰郁暗淡的情緒，大量半音和不協和音的大膽使用令人感到作曲家內心的不安與激動。但在莫扎特的作品中是永遠沒有絕望二字的，在第一樂章結尾處，我們可以明顯感受到他滿懷希望的祈盼。而A大調奏鳴曲K.331則打破了奏鳴曲式的慣有結構，在第一樂章中大膽地使用變奏曲的形式，給人以耳目一新的感覺。主題也溫柔如歌，具有搖籃曲的風格，但是六次的變奏卻性格各異，既有歡快活潑的加花變奏，又有建立在關系小調上憂郁凄涼的命運的回音。晚期奏鳴曲包括K.533、494、545、547、570、576五首在內的晚期奏鳴曲，是1788年～1789年在維也納期間創作的。在這一時期里面莫扎特的創作已經達到成熟的高峰，他的作品結構變的更加的緊湊。由于晚期受到約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的影響，莫扎特大量的采用了主調與復調結合的創作手法，尤其是在F大調奏鳴曲K.533/454和D大調奏鳴曲K576中，復調因素明顯增多。

二、莫扎特鋼琴奏鳴曲的觸鍵方式

莫扎特的音樂不僅僅輕快優美而且聲音變化也極其的豐富。在觸鍵的時候也是延續了巴洛克時期觸鍵的特點。在彈奏莫扎特奏鳴曲時，大多的時候只需結合手臂的自然重量。然后再根據演奏的不同音色來改變觸鍵的位置和手指不同高度的觸鍵。在彈奏跳音時最好能使用手指的跳音，這是因為莫扎特作品的跳音多與連線相銜接，用手腕跳音或者是手臂跳音，更容易使發出的音色與整體音色不協調，破壞了整體音色的統一。在莫扎特筆下，快速華麗的音階式經過句也充滿了高雅的趣味，因此觸鍵時一定是要典雅的，盡可能的在手指有準備的情況下貼鍵彈奏，反對粗暴的擊鍵和很隨意的觸鍵。用力與觸鍵相同，莫扎特的奏鳴曲也保留了巴洛克時期的用力特點。在彈奏音階式經過句時，應該將手臂放松，手腕要有良好的支撐掌關節發力的同時手臂的運動為水平方向，這樣才能在具有顆粒性音色的同時又保證整句的氣息連貫。但與巴洛克時期不同的是，莫扎特奏鳴曲中已出現強弱對比的力度標記，因此在彈奏和弦時，應該用到手臂的力量，但必須注意，手臂到指尖的力量一定要暢通無阻，這樣才能避免發出粗硬的音色。演奏者除了了解莫扎特的觸鍵方式。還應該清楚具有莫扎特音樂特點的發音。它們主要有連音和斷音、顫音、八度。

（一）連音

在莫扎特的奏鳴曲中有兩種連音方式：

1、 小連線，又稱作圓滑奏。這是莫扎特最典型、最有特點的音樂語言。它代表著一種語氣，表現出溫聞儒雅的氣質。

由十六分音符或三十二分音符構成的樂句和樂段。在這些快速跑動的樂句往往都是由音階和琶音構成的。在演奏這樣的音階型樂句時，需要手指觸點集中，手指靈活，積極的跑動，并且指尖要敏銳而有彈性。聲音既要流暢又要具有顆粒性。同時。想要達到連貫流暢的目的就必須注意手指的轉換動作。拇指的“穿指”這一動作一定要有預見性，有準備地到達目的鍵上。否則，就會形成一個生硬的重音，破壞音階的均勻和流暢。例如A大調奏鳴曲的第三樂章《土耳其進行曲》。在演奏琶音型樂句時，手腕要放松自如，左右方向的靈活調節也很重要，要注意手指的距離感。音與音之間無論是三度還是四度，除了要使用正確的指法外。從一個音到下一個音的預見和準備也是必須遵循的過程。

（二）顫音

顫音是莫扎特常用的一種音樂表現形式。他的顫音與其作品風格一樣。十分輕巧，是富有靈氣的。在彈奏的時候我們應該彈奏的輕巧明快。要特別注意顫音與其他裝飾音一樣是旋律線條的自然而重要的組成部分。在彈奏的時候應做到流暢自如并與樂旬融為一體。在技術上應注意：

1、快而輕巧的顫音無需整個手和手臂的動作，尤其不能用“下壓”的力量彈奏，手臂應放松，僅用手指的動作；2、短顫音與長顫音在彈奏時，拍子都可以有點不規整，尤其是長顫音，處理上比較靈活，應避免機械的演奏，否則會失去其靈活性；3、指法的合理使用是保證顫音彈奏清晰的必要條件.同時前臂松動的輪轉和換指也會對發音的清晰有所幫助；

結語

在每個音樂人的心中對莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風格都是有著不同的見解的。在我看來，莫扎特雖然一生短暫，而且生活充滿了窘迫，艱辛，黑暗，在對未來看不見光明的情況下。他卻絲毫沒有選著放棄。而是大量的用創作音樂來寄托他對美好生活的向往，渴望。他的生命橫縱充滿了頑強的抗爭性。充滿了無盡的樂觀積極向上的精神。這對我們都是一種思考。一種影響。一種值得學習的精神。更是一筆寶貴的音樂財富。

參考文獻：

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