探析視覺特性鏡頭在電影作品中的運用

【摘要】：本文主要分析了視覺特性鏡頭在電影作品中的運用，通過對影視制作拍攝鏡頭特性的作用，通過視覺機理；電影鏡頭特性在畫面構圖的元素；電影視覺特性鏡頭畫面設計三個方面探討覺特性鏡頭在電影作品中的運用。

【關鍵詞】：視覺特性；鏡頭；電影作品；影視

影視制作拍攝鏡頭特性，可以給觀眾視覺很大的享受。拍攝中，鏡頭的切換和鏈接是很有技巧性的，好的鏡頭鏈接會更有觀賞性震撼性，給人深度的視覺震撼。影片拍攝中每個鏡頭的鏈接是有一定的規律和含義的，一般可以按照兩種方式進行企業宣傳片鏡頭的鏈接與組合，一種方式是按照普遍的思維邏輯和視覺效果進行鏈接，另一種方式是按照影片拍攝的目的和意圖進行鏈接和組合，影片拍攝中不同鏡頭的鏈接和組合，可以表達出不同的含義和視覺效果。巧妙的鏡頭鏈接會對影片的整體魅力進行提升，也是影視公司拍攝部和后期剪輯制作共同配合的心血結晶。在后期剪輯制作過程中，鏡頭的剪輯和組合對影視的影響起到了很大的作用，影片鏡頭的鏈接和組合，前提是要確保影片的完整性，一部不完整的影片，對于觀眾是沒有意義的。首先要從觀眾的目的著手，不能一味的追求藝術效果而忽略了拍攝影片的意圖，只有滿足觀眾需求的影片才會讓觀眾滿意。其次是從邏輯思維和視覺效果上進行優化，保持視覺語言的通暢與節奏感，是觀賞者在了解影片的前提下被影片的內容所吸引。這就需要一個資深的剪輯從多方法來把握，在保持鏡頭的流暢性和完整性的同時，賦予鏡頭以創新性和震撼性，讓影片整體散發出獨特光輝。

在人的諸種感覺器官中，視覺在接受外界信息性能上最強。而人的視覺特性與電視早就有了內在的聯系。電視畫面上所顯示的圖像和影像信息，就是傳給人眼的信息。傳至人眼的信息，通過眼球視網膜上的視覺神經細胞變換成電信號，傳至大腦。大腦將這些信息進行綜合處理，結果便可感覺認識到電視畫面上所顯示出的明暗、色彩、形狀、動作及縱深立體感等。而且還能產生出更高層次的諸如美感、震撼力及臨場感等情感性認識。因此，充分而深入地研究、探討并了解人的視覺特性，將會對電視工業的發展有著重要的意義。

一、視覺機理

下面先介紹一下人眼的眼球、視網膜及來去大腦的神經路徑等視覺構造，然后再介紹可對視覺產生刺激作用的諸如可見光、適應機能及眼球運動等最基本的視覺特性。

視覺信息是通過人眼眼球傳至大腦視覺區域的傳遞路徑實現的。首先，外界信息以光波的方式映入眼簾，借助人眼的光學系統成像在視網膜上。視網膜內的視神經細胞，將光信息變換成電信號，傳至視神經。由左、右兩眼各自引出的視神經，在視覺交叉處將左、右兩眼分別獲取的右眼視覺信息與左眼視覺信息進行綜合處理后，傳向外側膝狀體。外界右半部分的視覺信息傳入左側的外側膝狀體，而外界左部分的視覺信息則傳入右側的外側膝狀體。各個外側膝狀體經視放射線神經連接于左、右后頭部的大腦視覺區域。

二.電影鏡頭特性在畫面構圖的元素

電影構圖元素主要包括對比、對稱、呼應、均衡等。黃金分割律：傳統構圖法則之一。把一段直線分成大小兩斷，使小段與大段的比等于大段與全段的比，比值為1比1·618（相當于5比8）。這種比例廣泛運用于創作中，認為是最合適的分割比例，在造型上具有審美價值，稱為黃金分割律。攝影機鏡頭與被攝主體之間的視距和所使用的鏡頭本身焦距的長短，是劃分景別的依據。一般以畫框截取表演者的人身體部分的多少為標準，分為遠景、全景、中景、近景和特寫等。這些鏡頭往往是依照被攝物的大小設定的，在單一時空里互相重疊的影像，只有彼此才有意義。它們是用來創造一個統一時空的秩序，雖然它們可被用來描述大致宇宙，或者小到微生物的空間，但只要我們使用這些名詞，我們就能知道被攝的范圍大約有多大。遠景系列：視距遠、范圍大。用來展示視覺寬廣的畫面，渲染影片氣氛。如大漠、原野、雪原、森林或者人很小浩大的群眾場面。其主要作用是展示事件發生的環境和規模，渲染畫面意境。全景系列：用來表現人物全身或場景全貌的影視畫面。觀眾可以了解人物的形體動作和人物與環境間的關系。經常作為一場戲的總角度，制約著該場戲分切鏡頭中的光線、影調、被攝主體（人）運動方向和位置，保持統一的場景視覺感。是景別的分水嶺。全景最吸引人的特點，是它允許演員是用肢體語言，這類的肢體表現是自默片以來就已經在電影中消失的藝術。中景系列：表現人物膝蓋以上或場景局部的影視畫面，觀眾能看清人物半身的形體動作和情緒變化，便于交待人與人，人與物之間的關系。在常規影視的拍攝中，這種景別經常占有很長的時間，用于講述劇情，因而也稱作敘事鏡頭。近景系列：表現人物胸部以上或物體局部的影視畫面。近景可以最大限度地展示人物，把演員用以心理活動的面部表情和細微動作體現出來。在常規的敘事情節里，也可稱為正反打對話鏡頭。

特寫系列：表現人物肩部以上的頭像或某些被攝對象的細部的畫面。它可以細膩地刻畫人物性格，表現其情緒，或者突出某一物體細部的特征。特寫鏡頭是影視創作中刻畫人物、描寫細節的獨特手段，也是影視藝術區別于戲劇藝術的視覺因素之一。景別是電影鏡頭畫面的一種視覺構圖形式和組織結構畫面的方法，起著制約觀眾視線，規范畫內空間，暗示畫外空間，決定讓觀眾看什么，以什么方式看，看到什么程度的一種有效的造型手段。景別是一種外在的語言形式——景別的出現，使電影攝影機擺脫了“樂隊指揮式”的定點拍攝方法。產生了多景別的電影鏡頭畫面，從而有了構成獨特的電影語言以及電影藝術的結構理論—蒙太奇的可能性。電影鏡頭畫面景別通過結構畫面，規范鏡頭，控制著被攝主體（人）與環境的構成關系，以及相應的電影鏡頭畫面透視變化。引導著審美主體的心理情緒，是電影視覺風格的重要表現手段。拍攝一組你感興趣的對象的不同景別，要在作品整體上去把握，研究、分析鏡頭畫面的景別規律。作為主要的及外在的變化因素，你可以發現，在維持空間的統一性之下，可創造的空間跳躍性是多么大。影片《巴頓將軍》開始的二十個鏡頭，充分運用了景別這一視覺語言，將影片的主角巴頓將軍性格鮮明地呈現在觀眾眼前。

角度——攝影機相對于水平面的角度關系，在垂直方向上位置的選擇。以攝影機和被攝對象的不同方位關系，分為平、仰、俯。角度和方位的藝術對導演和攝影師的意義，猶如風格與小說家，因為這正是創造性的藝術家最直接地反映他的個性的地方。人物運動形成角度轉換，其傾向性表達了創作者對主體的態度。強化場景空間的透視關系敘事結構、敘事內容決定人物動作和形體關系，決定攝影機的角度。

在影片創作中，有許多要變化觀看角度的原因：跟隨人物、揭露或保留故事咨訊、改變觀點、變化影像種類、建立一個地點或發展氣氛等。往往是一種主觀處理的視覺形式，強化影片的敘事風格和造型風格。通過改變電影鏡頭畫面的透視關系，影響影片視覺風格。在觀看電影的過程中，觀眾會認同攝影機的觀點。攝影機運動造成電影鏡頭畫面的運動，使得觀眾也經歷了運動的感覺，并且會覺得銀幕上的影像比電影院里的空間更真實。心理學家稱之為移情作用，雖然不被經常注意到，但改變觀看角度的理由之一，就是為了創造移情作用，所造成身體的興奮感，是觀看電影時很普遍的經驗。移情作用把觀眾牽連至每個攝影機的運動或角度的變化中，觀眾成了這些運動藝術的一部分，復雜的運動段落，能夠提供一種如舞蹈般、在韻律上和空間上有創意的經驗，而他相當倚重于攝影角度和觀點的選擇。平角度：符合人在生活中觀察事物的視覺經驗，加強了電影鏡頭畫面的視覺假定性。仰角度：透視感加強，視點上強調被攝主體高大、雄偉的象征意義。近處景物高度感十分明顯，透視線向畫面上方匯集，壓迫著觀者的視覺。而壓抑之感正是崇拜的起點。俯角度：體現環境的規模和縱深，主體形象被弱化。視點強調主體所在環境的空間概念。拍攝一個鏡頭第一件事情就是確定角度。在攝制現場，工作開始時第一句話就是攝影師問導演：“機位在哪兒？”導演根據事先擬定的方案和現場實際的情況，明確地下達指令，然后擺好攝影機，照明布光、美術部門調整前后景、演員到位……一切圍繞這個指令進行。角度和景別也是互相關聯的，這兩者的確立就基本奠定了鏡頭畫面的內容，它們不僅限定了銀幕這一時刻所表達的涵義，而且成為全片鏡頭序列中業已成形的蒙太奇因素。影片《出租車司機》中對于角度的精心運用，出色地演繹了主人公心理情緒的變化，傳達了導演馬丁·斯克塞斯對影片所展示現實社會現象的視點。光影——電影中的光影效果是對自然光線作用于審美主體的經驗的模擬。有光就有影，有光影就有畫面，光使影像清晰可辨。通過光影效果塑造被攝物體的立體感以及表現被攝物體的表面質感，突出人物形象，強化環境的空間感，平衡畫面構圖。是結構影片鏡頭畫面，塑造鮮明的銀幕形象，創造獨特的環境氣氛的有力的視覺造型手段。我們側重了解它的功能和形式。光線的功能：完成曝光（曝光不足和曝光過度），實現影像確立；形成一定的明暗影調效果和反差關系；揭示被攝主體的形態、輪廓、形狀、體積、等視覺特征；顯示環境特點和空間關系等場景特征；創造電影鏡頭畫面視覺造型風格。光線的形式：電影鏡頭畫面中的光影在視覺形態的層面上影響著影片的視覺風格。光線以其獨特的視覺形式構成影像明暗層次所表現出的影調，光線風格更多的是對造型和影像形式感的強調，是一種明顯的對影片主體氣氛的強化。

三.電影視覺特性鏡頭畫面設計

電影視覺特性鏡頭畫面設計是電影先期視覺化的表現形式。電影視覺化的動力，是通過鏡頭畫面體現出來的。作為充滿著思想活力的外在表現形式，它使得電影藝術獲得不同的藝術風格。形式美，電影美術師形象思維所遵循的原則。并運用這一觀念在思維認識上尋找美的因素，探求鏡頭畫面中的視覺規律，從而創造出銀幕的影像風格。

“電影美術師在影片開拍前，按分鏡頭劇本的提示和銀幕畫面的比例，畫出單色或彩色鏡頭畫面，體現未來影片主要場景氣氛、段落蒙太奇的造型意圖、主要人物在情節中的動作和造型形象、光線處理、色彩基調、靜態和動態構圖、特殊場面的效果以及運動中的造型節奏變化等。”

“電影的存在是由于畫面的不可替代的必要性，電影的視覺特性絕對要比電影作為思想或文字容器的性質更為重要。總之，攝制電影，這不是將思想處理成畫面，而是通過畫面去思考。”

3.1電影先期視覺化是一種非言辭的傳達

語言對人類精神的近親性（劇本）和電影對物質現實的近親性（畫面）之間信息傳達方式的差異，是電影先期視覺化產生的條件。

文學通過觀念描寫出形象，然后作用于人的心靈；電影首先依靠形象的不斷出現，然后構成觀念。作為文學手段的語言和文字，對我們的心理起一種抽象的作用，而電影視覺形象則直接地作用于我們的感官。換句話說，一種是通過心靈產生形象；一種是通過形象打動心靈。

將抽象的文字語言轉化成為物理的視覺形象。就個體而言，電影工作者對于文學語言的精確體會，對電影視聽手段的熟練掌握，以及自身的視聽經驗和對生命的感受，將決定銀幕影像創造的趨勢。這種視覺形象的再現是個性化的。

3.2電影鏡頭畫面設計是預示銀幕效果的直接手段

首先，它是創作者對自己作品未來影像的一種預示；通過先期視覺化，對自己的電影畫面意圖進行分析，優化整體的藝術構思，向影片其他創作者傳達自己的意志。另一方面，作為獨特而可辨識的方式，一部影片只有在鏡頭畫面上獲得統一的藝術處理，才能把握影片的總體視覺效果，形成獨特的銀幕風格，從而開掘影片的深層認識價值和美學價值。

參考文獻：

[1]黃俊敏；色彩在電影中的表現和影響[J]；電影文學；2009年12期

[2]徐恩玉；電影色彩語言的表意功能與藝術特征[D]；華中師范大學；2008年