新課標要求下高中音樂教學方式創新

一、高中音樂教學方式創新的重要性

（一）音樂教學創新有助于學生的創新思維訓練

音樂教學是審美活動的教學，創新思維的培養和訓練是音樂創新教學的核心。從教學中在重視聚合思維的同時，應更加注重發散思維的訓練。吉爾福特在1986年出版的《創造性才能——它的性質、用途和培養》一書中指出訓練人的發散思維能力是培養創造力的一種。為此，教師要善于運用音樂教材中的發散素材、恰當選擇發散點，通過聯想生成各種知識鏈、方法鏈，通過音樂二度創造對問題進行引申和拓寬。教學活動的過程，不能沒有形象思維和直覺思維。形象思維憑借事物的具體形象和表象，是音樂創新思維的先導。直覺思維是主體在已有知識和經驗基礎上對客觀事物的一種迅速的判斷和敏銳的想象，其主要特征是思維產生的突發和、思維結果的獨創。為此，音樂教育中要注意不斷豐富學生頭腦中的表象，不斷積累音樂知識：加強聯想、智力激勵（是世界普遍推廣的一種創造技法，他以專題討論會的形式，通過成分的擴散思維過程，進行信息催化，激發大量的創造設想，形成綜合創造力）、類比模擬仗在學習中善于從己知的成果中，尋找與創造對象相類似的東西，加以模擬，創造出新的東西來）、探源索隱（在學習中，從事物的聯系中思考）等方法的教學；努力提高觀察力、想象力以及對音樂美的鑒賞力。

（二）音樂教學與創新能力提高

創新能力是指人在時間活動中能產生對其自身來說具有新價值的事物或新思維的能力。人的能力可分為一般能力和特殊能力。一般能力除智力（注意力、觀察力、記憶力、思維力和想象力）外，還應包括理解、自學、探究等綜合性的多種能力。音樂能力是一種特殊能力，它包括思維能力、空間想象能力等能力。一般能力的高水平發展，為創新能力的培養奠定堅實的基礎；特殊能力的良好形成，為在專業活動中的發明創造提供可能和保證。瑞士心理學家皮亞杰說過：“教育的目的是造就能創新的而不是簡單重復前人所做過的事的人，這種人能有所創造發明和發現。”也就是說，創新能力的培養應該是教學的主要任務，而音樂教學的目的則是從審美的角度來培養學生自身創新能力。實踐是檢驗真理的唯一標準，在音樂課堂教學中聽、唱、律動一般是教師授課的主要授課方式，音樂實踐的每一環節都必須參與想象心理活動，作曲是一種創造性的想象，表演是一種再造想象，欣賞是一種知覺想象，音樂的非語義性、不具象性的藝術特點，可以給人在廣闊的想象天地中感受、表現和創造音樂美。音樂審美作為人類特有的精神活動，是人類創造力的一種直接體現。

二、新課標要求下高中音樂教學方式創新

（一）發揮學生主體作用，實現課堂互動

在傳統的教學過程中，學生是“被灌輸者”，教師在課堂上教授的東西，只要學生照單全收就可以在期末的考試中取得好成績。但是在新的時期，這種方式已經不能滿足教學改革的要求。學生作為課堂的重要參與者，已經從教師的“從屬”上升到與教師平等的地位上，在教學過程中發揮著主體作用。作為高中生，本身已經有了形成具體想法的能力，但是在表達上可能會訥于開口。高中音樂教師應該通過多種渠道的鼓勵，讓學生說出自己的想法，并通過學生的表述來判斷課堂教學信息是否被學生所吸收，并及時對教學內容和方式進行更新和改進。而對學生提出的問題，教師首先應當給予肯定，鼓勵學生各抒己見，然后在進行點評與引導式的回答，從而有效地把學生的注意力集中到教學中來。

有一些教師通過音樂作品的節奏欣賞來加強課上的師生互動，并通過小游戲來強化互動效果。首先讓學生們來欣賞一段曲子（節奏鮮明的），并在欣賞結束后指出這首曲子的節奏特點，并配合曲子的實際作用來一起討論為什么要用這樣的節奏，使用當前節奏的作用和目的是什么。

如可帶領學生欣賞《拉德斯基進行曲》，這是一首D大調，2/2拍，復三部曲式，由管弦樂隊演奏的進行曲。雖然是一首進行曲，但是此曲子既有進行曲的節奏又比較輕松詼諧，它沒有太多的軍隊戰斗的進行曲特點，反而更接近幽默、歡樂的風格。這就要聯系到其作者老約翰·施特勞斯炫耀奧地利哈布斯堡王朝的武力和拉德茨基的威風的作曲目的，進行曲的節奏可以頌揚拉德斯基的戰斗力和老約翰心中的英雄性格，而幽默和歡樂的風格又可以表現出作者在回想拉德斯基戰斗成果時的喜悅心情。教師和學生可以在作曲背景和作家譜曲情緒方面進行多元化的討論，提高學生欣賞興趣和表達欲望。

（二）加強音樂教學交流，培養自學習慣

如果想要提高高中生在音樂領域的交流，那么最好不過的方式就是舉行各式各樣的音樂活動。如演說競賽、音樂知識競賽等。而教師也可以以個人為單位參與到學生的比賽當中，來放一首膾炙人口的歌曲，然后讓學生根據欣賞的過程，來對歌曲的特色、情感主張、編排特點作以說明，并著重表達歌曲在陶冶人情操和影響學生心境、情感方面的內容，提高歌曲欣賞的“熏陶”內容。在活動中注意學生與教師、學生與學生、以及教師與教師之間的交流。不僅僅要交流學習和教學的方法，還要對學習音樂課程的感受進行討論。這不僅僅能夠把音樂課堂教學中的內容應用到具體活動中，增強音樂學習的實踐性，更重要的是讓教師和學生都站在了同一平臺上，信息的交換也將更為暢通，教師也自然能從中掌握課堂上所掌握不到的教學信息。

由于以往對高中音樂教學的重視程度不夠，自學僅僅是針對數理化史地政英等“大科”的，而針對音樂的預習基本上不存在。有計劃的自學活動可以增強學生對音樂的領悟能力，提高學生學習積極性。教師可以通過“今天我來講一講”的小活動，讓學生在預習后對課堂上要欣賞的曲目進行簡單的介紹，并談一談自己第一次聽到這首樂曲時的感受。教師再隨之來播放樂曲，與同學們一起感受歌曲中蘊含的感情和帶給人直觀的感受，看看每個人自己的感受有什么不同，為什么不同。哪些感受的生發是與歌曲編排中所使用到的理論內容是有關的，哪些是作者獨具匠心所創造出來的意境。再結合作品的年代、作者的經歷和演奏樂器的不同，來感受個人情感在樂曲編排中起到了怎樣的作用、不同的樂器風格對曲風的影響。

（三）更新教學內容，滿足教學需要

在高中音樂課堂教學中，教師可以按照教學實際的要求對課程內容進行補充甚至是重新編排。因為高中非專業音樂教學的主要目的是運用音樂來陶冶學生情操，而并不是要把學生培養成歌唱家。所以對一些過于生僻難懂的曲目，教師可以選擇性稍微欣賞一下就好。而對于一些比較抽象的樂理知識，教師也可以用當下的流行歌曲來進行舉例。當前的音樂教材中所列舉的曲目大多是題材嚴肅的歌曲，無論是曲風還是內容上都不如流行歌曲新穎，對學生的吸引力也不大，導致了學生對音樂課沒有興趣。而加入了流行歌曲欣賞的相關內容，可以讓學生感覺到音樂教學內容與生活息息相關，有用處有意思，從而提高學生的學習積極性。

此外，在教學內容更新的過程中，教師必須要注意在音樂的本身上來提升音樂的價值，在選擇曲目的時候注意其社會價值、人文價值和教育功能，側重選擇那些歌頌美好生活、抒發愛國情懷、擁有深厚文化底蘊、積極向上的作品，使學生能夠在音樂欣賞中培養藝術氣質，得到人格的升華。