藝術中的模仿與反模仿

在美學盛行，馬克思主義文藝理論日趨成熟的今天，藝術這個比美學還要古老的名詞也光明正大地走上舞臺，漸漸地進入人們的視線。

眾所周知，馬克思主義文藝理論中最具有價值內涵的當屬其批判精神。因此，我們在認識評價文學作品或藝術創作時，應當遵從這一原則。批判并不等同于胡亂指責，而是針對相應的歷史變遷或人物成長環境等做出的宏觀概括，深入剖析、實事求是地表達出作品真正的內涵。針對藝術的起源問題可謂眾說紛紜，值得探討。但最主要的幾種學說包含模仿說、游戲說、巫術說及情感和思想交流的需要等。其中，模仿說作為藝術起源中最古老的方式一直被大眾所推崇，它在西方影響最為深遠，統治西方藝術理論界和實踐界近2000千年，模仿說以為藝術就是人類對于現實的模仿。由此，我不禁要問“藝術模仿說還適用于現代的藝術嗎？”、 “模仿說與創新之間又有什么關聯呢？”、 “如果繼續遵從模仿說，那我們現在的藝術創作會不會只停留在記錄歷史的階段呢”？。

藝術是反映社會生活的特殊的意識形態，很大程度上由情感因素決定的。辯證唯物主義與歷史唯物主義是馬克思主義最根本的世界觀和方法論。辯證唯物主義要求用聯系的、發展的、全面的觀點看世界，具體問題具體分析。所謂“物”，不僅包括實踐，還有心靈、精神。歷史唯物主義中最具價值的是歷史分析法，即從特定的歷史背景出發，根據當時的歷史條件，對歷史人物或具體事物進行具體的、全面的考察。遠古時期，類人猿適應時代的需要，在相應的氣候與叢林變化中逐步化成直立人，通過不斷模仿創造了文字，形成人類，這符合社會形態更替的一般規律。在相應歷史環境中，模仿確實發揮了重大作用，是藝術起源道路中的導航儀。歷史決定人類的精神意志，否則在包豪斯——邁耶時期，困難重重下，也不會有“貧民住宅”的誕生。中國的司母戊鼎也是適應時代的要求成為當時，乃至當今最大的青銅器。但是，當今是生產力決定生產關系，經濟基礎決定上層建筑的社會，什么樣的經濟基礎決定什么樣的上層建筑。隨著人類的發展，社會的變革，藝術作為上層建筑的較高層次被人們追捧。那么，一切都已更改的今天，僅靠模仿還適用嗎？如果說這個觀點是正確的，那我們不可避免的陷入教條主義錯誤的泥坑，反之，則會認為是擺脫了唯物主義的唯心論。

但是，我認為，過分強調“模仿”，在馬克思主義文藝理論中是弊大于利。

中國人長期受儒家思想的影響，無論在造型設計還是藝術創作中都非常保守，靠的是師傅方式，言傳手教，同時顯示了中華民族的性格特點，而西方藝術家完全不同意這一觀點。英國文豪奧斯卡·王爾德指出：藝術始于模仿終止之時。因此，在當今社會，藝術要被時尚大眾所接受，就必須不斷創新。藝術并非模仿生活，而是生活在模仿藝術。18世紀的洛可可時期，上流社會的女性被稱為“行走的花園”，其風格完全延續17世紀的巴洛克風格，同時受到中國清代設計風格的嚴重浸染，由于其過度模仿和修飾，使其設計風格一直重復歷史的舊調，逐步淪為虛擬主義。追溯歷史，為什么在現在的條件下，類人猿卻進化不成人類呢？原因就是歷史環境不同了，即使提供給他們那樣的條件，他們也不能再適應當今社會，最終被淘汰，這跟藝術的模仿大同小異。歷史就是歷史，除卻歷史，我們需要的是精神享受，要是人人每天必言歷史，那社會還有什么進步，什么追求可言。如果把世界看作是永恒不變的既成事物的集合體，這是形而上學的思想特征。

在《美學》中，黑格爾睿智地指出，按照模仿說的觀點，藝術只是純形式地按照自然的中國文論話語方式的危機和變革本來面貌來復制一通，這純屬多余，因為自然原已存在著。如果依靠單純的模仿，藝術將無法與自然競爭，這猶如小蟲爬著去追大象。藝術不光是復雜線條的復制或重合，是有情感的再現，藝術是生活的一部分，要將其放到整個社會體系和當時歷史中評價才是最真實的。公元前6世紀初的數學家畢達哥拉斯認為，藝術的本質就是數的和諧，藝術之所以美就在于合適的比例與準確的對稱。威倫道夫的原始維納斯，忽略細節，過分強調女性的胸、腹、臀部特征，是符合原始人的理想追求與生殖崇拜。不言而喻，此維納斯的造型設計與畢達哥拉斯的觀點完全背道而馳。畢達哥拉斯過分強調完美，束縛了藝術的創作，試想如果按正常人的面孔和比例來塑造維納斯，還能會被后世一直崇拜嗎？當人們還沉浸在平面創作帶來的享受時，齊興華，中國3D地畫第一人，2009年憑借《古龍今韻》，入選第十一屆全國美術展覽，標志著街頭地畫正式被藝術所接納?？梢姡瑒撔率侨祟愡M步的強大動力，僅靠生活中的模仿在當今社會是無立足之地的。

前兩天看過一個帖子，山水畫家薛亮因自我超級模仿而被吐槽，起初的創作確實被大眾認可，但此后數次的重復再重復，而不去創新，最終令人看了生厭，落到下三濫水準的地步。中國畫壇一直被冠以“偽創新”的稱號，但是中國畫家從未認識到這些現象的弊端。

中國電影業對于模仿也比比皆是，好萊塢編劇教父羅伯特·麥基指出，中國編劇太愛模仿和抄襲別人的成功案例，是造成中國電影難以走向國際的根本原因。中國電影要成功，關鍵是不要模仿，不要跟風，中國導演認為模仿別人已經操作成功的案例，可以減少失敗的風險，這個看法是大錯特錯，當你開始模仿別人的時候就已經注定失敗了。我們眾所周知的電視?。河谡摹秾m鎖心玉》和李國立的《步步驚心》，兩部電視劇的劇情大同小異?！秾m》的熱播讓大眾癡迷追捧，但隨后推出的《步步驚心》無疑是前者的翻版，只是在較量演員的實力罷了，我們看到了開始就知道了結局，因為編劇把大眾都當成了傻子。曾經有人指出電影《殺生》、《匹夫》追逐大片，缺乏思考，模仿修飾。應該知道中國電影業發展的出路不是票房，不是大片化，不是好萊塢化，而是滿足觀眾心理和感官享受，更主要表現出前所未有的藝術。當大家已經認準一部作品時，如果我們只懂得緊跟其后，那將會成為中國發展的一大障礙。無論是電影，還是其他行業，我們都應努力挖掘潛在內涵，真正打造中國化，這將會是一場巨大的革命，否則中國在國際舞臺上永遠沒有競爭權和話語權。

誠然，藝術在潛移默化地弘揚真善美，批判假丑惡。藝術的最高境界是感悟的純粹，不是任何推理能推出來的。藝術形態走向完備的多元結構的同時，對于社會主義意識形態的追求必定不能松懈，否則它便可能背離社會主義精神文明建設的總目標，隨波逐流，乃至聽任封建主義和官僚資本主義意識形態的侵蝕和泛濫。我們由柏拉圖的理式說得到，藝術是“對的模仿”，所以藝術不是完全復制而是“反模仿”，創新必定是未來所遵從的定律，真正實現“百家爭鳴，百花齊放”。希望多一點創新，少一點模仿，這樣的設計才能稱得上藝術，也必將是搏人眼球的饕餮盛宴。

參考文獻：

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[2]《藝術概論》 黃柏青 主編，人民郵電出版社，2014年版

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[5]《歷史哲學》 黑格爾 著，北京三聯書店出版社，1956年版

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[8]《中國古代畫論類編》 謝赫 著，上海人民美術出版社，1957年版

[9]《理想國》 柏拉圖 著，郭斌和、張竹明譯，商務印書館出版，1986年版

[10] G·W·F Hegel ， Aesthetics ： Lectures on Fine Art ， trans·by T·M·Knox .Vol . 1 ， Oxford ： Oxford University Press，1975年版