【摘要】:“歲朝清供圖”作為明清時期畫家熱衷表現(xiàn)的花鳥畫題材與其他花鳥畫題材相比,有其獨特的藝術特色。從構圖來說,其千變萬化的構圖元素和“不變中變化”的構圖風格在其中獨樹一幟。
【關鍵詞】:花鳥畫;歲朝清供圖;構圖特色
1.簡述歲朝清供圖
“歲朝清供圖”顧名思義是為慶賀新年或表達喜慶含義的,以花草、果器為對象的畫作。從內容上看,大致屬于花鳥畫一類。傳說此類形式的畫作最早出現(xiàn)于宋代趙昌所作《歲朝圖》。圖中描繪了各種瑰麗鮮艷的花卉,表現(xiàn)一種熱烈喜慶的氛圍。但由于畫名非本人所提,而由乾隆擬定,因而這種說法還有爭議性。此外另一種說法提出,現(xiàn)存于臺北故宮博物院的北宋宮廷畫師董祥所作《歲朝圖》是首創(chuàng)。開創(chuàng)者不論是趙昌還是董祥,至少時間上能確定始于宋朝。在明清以后,畫此類題材的尤其多。鄭板橋曾賦詩稱贊:“一瓶一瓶又一瓶,歲朝圖畫筆如生,莫將紙片嫌殘缺,三百年來愛古情。”明末也有文人陳名夏題詩:“誰剪東風爛漫枝,一瓶百卉競芳時。天工無限春消息,都付人間老畫師。”
2.歲朝清供圖獨特構成元素
作為具有民族文化和文人情懷的“歲朝清供圖”,與一般描繪自然花鳥形態(tài)的花鳥畫相比,在構圖元素組合上更靈活多變,又因其創(chuàng)作與時代背景緊密相連,在選材上也能與時俱進。
“歲朝清供圖”中多為古瓶,盆栽,古瓶中插上不同種類的植物。植物的組合并沒有固定的要求,都是隨畫者喜好或意愿來定。不同的植物組合有不同的寓意。梅花和松枝既象征著福壽又表現(xiàn)文人的高潔;荔枝、石榴寓意多子多福;菊花和水仙則是清雅、高尚的代表,是文人喜愛表現(xiàn)的形象。如吳昌碩有幅“歲朝清供圖”中,繪畫了水仙、佛手柑、菖蒲、荔枝、石榴等多種植物,畫面表現(xiàn)的正如畫作的題詩“神仙貴壽多子團員,歲朝清供美意延年”。正常情況下如此多的種類的植物是不可出現(xiàn)在一處的,這樣多又雜既不符合自然生長規(guī)律又不具自然形態(tài)美感。可是“清供”題材偏偏能將它們組合在一起,又賦予獨特的雅韻和吉祥寓意。“歲朝清供圖”中除了以插花形式為主體的古瓶、盆栽外,時常還兼有代表畫家雅情雅志的玉器、文房四寶等清供物價。
“歲朝清供圖”中古器、文房、字畫的選材與當時政治、文化背景密不可分。隨著文人畫家的創(chuàng)作越來越關注平民生活,圖中便開始出現(xiàn)竹籃、茶壺的形象。近現(xiàn)代以后,“歲朝清供圖”的面貌煥然一新,白石老人的《歲朝圖》當是近現(xiàn)代以后最具代表的典例。白石老人的畫中出現(xiàn)的大紅燈籠和一串一串炮竹是以前從未出現(xiàn)過的,這給“歲朝清供圖”帶來了新面貌、新突破。燈籠與炮竹形象的出現(xiàn),一方面與當下中國的春節(jié)文化分不開,另一方面是畫家平民情懷的表現(xiàn)。同時,畫中燈籠和炮竹強烈表現(xiàn)了紅紅火火、恭賀新禧的美好愿景,也使得“歲朝清供圖”更具節(jié)日氣氛。
3.歲朝清供圖的構圖特色
構圖也叫“經營位置”,古人在談到經營位置時云:“如棋布勢,得勢為先,取勢必先得之枝干。”因而畫家在創(chuàng)作時必先取勢,也就是確定畫面大致走向。
傳統(tǒng)花鳥畫畫面走勢通常取決于植物生長走向。根據植物生長走向大致分為:一、上升式,木本植物生長方向;二、下垂式,藤類植物生長方向;三、展開式,盛開的花朵一類。按照這樣的規(guī)律,“歲朝清供圖”中植物種類多,且從特殊的插花式的形式和占據主體位置的古瓶形態(tài)來看,基本確定了畫面走勢是向上的。從現(xiàn)存的大多數此類題材的畫作來看,幾乎全是立軸式構圖。這樣的構圖一直到當代畫家作品中也沒有什么變化。這也是因為畫中原本就是靜物一類,你若是拿著瓶瓶罐罐去造險、造奇,豈不奇怪?雖然對整個“歲朝清供圖”來說,畫面走勢一直是固定的。但從單個畫面來說,整體是由多個部分組成的,如果每一條線全都單一從畫面往上走,那樣會造成畫面四平八穩(wěn)、寡淡無味。只有在大勢中經營好局部,在不變中尋找變化,畫面才會趣意盎然。
有對比就有變化。大和小、虛和實、聚和散的對比都能體現(xiàn)出變化。這些變化使“歲朝清供圖”在整體上,雖氛圍靜謐,畫面卻不會平淡。比如,畫中有大的花瓶,就會附帶小的花缽、花盆;有大個的石榴再加上幾個小的荔枝,有大有小,大大小小,小小大大,便有了節(jié)奏感。這種題材的畫法最開始出自宋朝宮廷畫師之手,因此畫的多是精美的皇家器具,花瓶上多勾勒精致圖案,在畫中繁復的紋樣用在主體,其他則簡化,這樣就有了繁與簡的對比來表現(xiàn)虛實,也更好的突出了主體。后來文人畫盛行,“歲朝清供圖”也開始由富貴的一派,與野逸結合,將細致的線與放縱的墨塊放在一幅畫里。如現(xiàn)代王雪濤其中的一幅《歲朝圖》中,先是以一串設紫紅色葡萄開頭,后一組大蒜與水壺,分別以雙鉤法勾勒成蒜和水墨寫成水壺,兩者用線與面表現(xiàn)虛實關系。接著一組水仙和牡丹,同樣也是一線一面,前后分開,整個畫面虛實穿插得當,使畫面有了空間感。像這樣結合了細致與放縱,也是體現(xiàn)了花鳥畫中兼工帶寫這類創(chuàng)作技法的特色。最后聚與散的對比,體現(xiàn)在“歲朝清供圖”中對眾多的植物數量和不同的植物種類的處理。吳昌碩有一幅《歲朝清供圖》中,植物種類達到七種之多,圖中石榴以一盆菖蒲做銜接和荔枝這三樣算作一堆,水仙和南天竹形成前后遮蓋關系也聚在一起,以前面那一堆來看,它們之間是分散的。但因為中間一盆佛手柑又將前后兩組串了起來,整個形成一對角線的構圖。這樣的聚聚散散,畫面既有了節(jié)奏,又緊湊,倒也顯得熱鬧不至于亂而花眼。
總的來說,在整個“歲朝清供圖”在基本向上的走勢下,局部的布置中有大有小、有虛有實、有聚有散,充滿變化,使得即使是靜物也充滿了節(jié)奏和動勢。
4.結語
從“歲朝清供圖”題材的變化來看,是越來越貼近民眾生活的。確切的說,構圖元素總體是沒變的,變化的是增加了一些生活元素。“歲朝清供圖”中基本元素代表的是民族文化,民族文化是源遠流長的。類似在白石老人《歲朝圖》中常出現(xiàn)的花瓶和梅花,寓意平平安安、五福臨門。圖中增加的生活元素則是人民生活的象征,人民生活是不斷前進的,因此這部分題材不會停滯不前。這使得“歲朝清供圖”具有時代性,“清供”并不只屬于明清,也不只屬于古器插花,象征著文人畫開始向民眾靠攏。“歲朝清供圖”既可“雅”也可“俗”,更能達到“雅俗共賞”。
參考文獻:
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