解讀東西方水彩畫之情感的力量

【摘要】：神奇的大自然給予我們一切靈感來源，這使得藝術家們紛紛走到室外，拿起畫筆勾勒描繪自己心中最真摯的心靈感受，所以，一切藝術又都來源于人類的心靈，這正是人們對于世界的真實情感。情感無國界，只有共性和個性的差別。本文旨在談論繪畫作品中關于情感這一觀念。

【關鍵詞】：水彩；心靈感受；情感；

水彩畫藝術淵源流長。早期的水彩畫曾經一度作為素描的附庸，藝術家們給素描涂上薄色，作為油畫創作的前提準備。15世紀時期，大家公認的德國畫家丟勒的《大草坪》《野兔》《一簇罌栗花》等水彩畫相繼問世。從此以后，水彩畫由于形式的新穎，題材的廣泛，繪畫工具的便捷，贏得了各個階層的好評，這是水彩畫發展史上重要的里程碑。18世紀的英國更是人才輩出，水彩大師的共同努力使得水彩畫從支流一躍成為藝術的主流。水彩的藝術魅力風靡歐洲各國。

中國人對水彩有著天生的親和力，在中國土壤培育下的中國水彩畫，已經融入了我們國家的文化精髓。這也體現了我國水彩畫東西融合，多樣化共存。不僅在我國是這樣，水彩畫扎根在各個國家，同時也成為世界水彩花壇的一個個分支。

由于時代進步新工具手段層出不窮。觀念在進步，技術在進步，創作思想在進步。在這些基礎之上，應傾注藝術家的真情實感，真情實感是一種有創造力的活動，他會推動會指導藝術家去表現去創造。藝術是真實的情感創造。只有讓情感之花盛開，讓情感插上時代的順風車，水彩畫藝術才能如虎添翼，越飛越遠。

物質世界的極大豐富對于藝術來說有弊也有利。很容易迷失藝術家的心靈使水彩畫創作缺乏精神內涵。只重技藝，輕情感的創作不是藝術。一個出色的畫家，他必定是服從于自己內心的，他作品的情感性和他的筆法技巧是融合在一起的。同樣，一副經典的作品，必定是耐人尋味的，打動靈魂的。

在過去，試想，哪一個水彩大師在進行創作時沒有經過情感的哺育呢？

一、情感是藝術作品中不可缺少的本質之一

作為東西美學思想的本質概念之一“情感”。大師羅丹這樣說過“拉斐爾的素描所以有價值，乃是他用眼睛看，用自己的手表達靈魂的明朗幽靜，乃是從衷心流露出來的對整個自然的愛。有些人絲毫沒有這種溫柔的感情，卻想從這位烏俾諾的大師那里模仿他的有節奏的線條和人物的姿態，那么所能做到的，無非是非常乏味的剽竊。”從這句話可以看出情感的價值賦予了藝術作品獨特的魅力，使其成為了永恒的經典。關于這一論述，羅丹還近一步明確地說到“藝術就是情感”。奠定了現代藝術中對藝術本質討論里程碑的列夫托爾斯泰也曾經說過“藝術是這樣一項人類活動：一個人用某種外在的標志有意識地把自己體驗過的感情傳達給別人，而別人為這些感情所感染，也體驗到了感情。”藝術家應該把情感看成是作品的靈魂。只有充滿情感的的藝術展現才能使水彩作品充滿生氣。

一切藝術都充滿情感。沒有情感的繪畫不是藝術。如任教于云南藝術學院的水彩畫家傅啟中老師（1938—），他所畫的多是描繪藏族同胞和其他少數民族的生活習俗，主要以樸實的形象和深刻的人物情感打動觀者。他竭力表現人物的內在心靈，表現人生的酸甜苦辣。他把中西繪畫中許多可以移植的方法，都借鑒到水彩畫中，讓人耳目一新。傅啟中認為“生活是嚴峻的，生命是頑強的。在嚴峻之下的頑強生命力，乃是我希望表現和禮贊的”無疑傅啟中老師的作品是打動人的，他是忠實于內心的表現派。因為他對生命的理解使得他有了一種特別的情感，這種情感指引他創作出感染人心的作品。在他的作品《遷場》《晨牧》等作品中，他描寫了少數民族生活的場景，體現了博大，雄渾，厚重，深沉的一切，這些都是他對于生命的體會，在藝術創作中他盡情流露內心的情感。

我們接觸到的課本中的圖像，不稱之為藝術品，是因為這些圖像并沒有情感。他不能像藝術品一樣起到沐浴心靈的作用，所以情感也擔任到了區分藝術與非藝術的作用。

二、情感是藝術創作中自然世界和情感世界的結合

著名水彩畫家蔣躍老師認為：“世界是藝術之父，心靈是藝術之母，藝術觀念與客觀世界的結緣，孕育了藝術生命的種子，而它是否結成果實，則取決于讀者的感受。”在藝術作品創作過程中，處理好物質世界和精神世界的關系，辯證統一的看待問題。情感世界受到自然世界的制約，自然世界要接受情感世界的引導。

古代先賢東晉名仕顧愷之，藝術成就非凡，他的繪畫理論不僅在當時促進了東晉的繪畫水平，并且直到現在都仍然收到推崇。在他的《畫論》中提出的“遷想妙得”“以形寫神”“悟對神通”的理論，對于指導藝術作品的情感性提供了理論依據。每一個藝術家都要在自己的藝術作品創作過程中，在對待藝術作品的情感表達這一本質特征上要樹立正確的觀念，了解藝術作品中情感所產生的力量，肯定其藝術價值。

三、“藝術是自然的重現，是提高的自然……。”

英國著名的水彩田園風景畫家，約翰·康斯泰布爾曾經說道：“與其說我想用與別人同樣的思想高度表現大自然，不如說我是盡力使自己的作品看上去和別人的作品不一樣，我將以毫不做修飾的手法表現吸引我的景色。”他用了自己一生來描繪自己的故鄉，在他的藝術作品中凝聚了他對家鄉真摯的熱愛和對生活的感悟，他的作品被人評價說：“這不是畫，而是靈感。”

“流水歡歌”—廣西水彩月系列活動之三江寫生剛過去不久，中外水彩名家匯聚，其中澳大利亞的水彩大師約瑟夫也參與此行，筆者有幸參與并親眼目睹了他作畫的過程，從內心的為他掌握水彩的精湛程度吃驚。在他筆下，寫生就是創作，他重現了自然，卻要比自然更具感染力。作畫過程他不斷地說：“要發自內心的畫，要用心去感受。”他畫中的程陽山寨非常具有詩情畫意，每一副都非常富有激情。就如畫家本人。他認為每一個畫家在看到一處景色時，都要帶著像詩人一樣心靈去表現，同時又要像外科醫生一樣去思考。他是為數不多的能夠處理好這種微妙平衡關系的畫家之一，他帶著由心而發的想法，作品充滿了情感。他無疑是當代最出色的水彩畫家之一。

水彩畫它有自身的繪畫語言，所以它自身又有獨特的情感特點。它是靈動多姿的，水乳交融的。它汲取了各個畫種的養分，迅速成長。不同的藝術家，有不同的情感表現。只要藝術家心中有情，才能創作出感染人心的作品，水彩藝術如果忽略了情感，作品就只有美麗的外表。外表可以迷惑一時，卻不能保持永久。真實的情感才能歷經時代的考驗。歷任過中央美術學院院長的胡一川先生說“一個偉大的藝術家，他的感情是屬于時代的。”當今世界水彩畫壇徇麗多姿，水彩畫藝術需要情感的力量澆灌，也更需要善于發現美的藝術家。

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