論材料媒介在國畫造型語言中的地位

【摘要】：中國畫在長期歷史發(fā)展中，形成了獨特的藝術語言及審美特征。而藝術家的藝術語言則需通過材料媒介來表達。任何一個畫種的技法特點，總是由材料工具的特殊性所決定的。通常我們普遍認為的國畫主要是指用宣紙或絹、毛筆、墨以及國畫顏料來完成作品的，但不管是古代還是當今，藝術家們在其一生的藝術探究中都在不斷的進行材料研究實驗。

【關鍵詞】：中國畫；材料媒介；創(chuàng)新

一、現(xiàn)當代中國畫的藝術語言

在中國歷史長河中，中國畫經(jīng)歷了幾次較大的轉折和變化，無論是50 年代的革新，還是80年代新思潮的涌動和90年代對中國畫民族性的反思，藝術家們都在思考與探索。在當今以消費文化居主流地位的語境中，藝術正在經(jīng)歷著前所未有的變化。社會的進步、科技的發(fā)展在很大程度上為中國畫的創(chuàng)作從材料和技術方面提供了方便。但傳統(tǒng)水墨與當代繪畫藝術美學理念存在一定的距離，“古為今用”的問題沒有得到很好的解決。從藝術創(chuàng)作的角度來看，對繪畫材料的研究與技法研究在繪畫領域是同等重要的事情。

傳統(tǒng)的國畫顏料是較為豐富的，用于繪畫中的顏料大致可以分為礦物質顏料、植物顏料及化學性質的顏料等。礦物質顏料是有經(jīng)過億萬年才能形成的天然礦石，光澤好，物理穩(wěn)定性強，具有較強的覆蓋力。王繹的《寫像秘訣》中就提到了很多礦物質顏料，此外，孔雀石、朱砂在礦物色中也是非常常見的顏料。另外，云母也是一種繪畫顏料，在唐代的敦煌壁畫和明代的法海寺壁畫中也是有事物考證的。植物、動物等有機顏料屬于透明性顏料，覆蓋力較弱。國畫是以水和植物膠作為顏料調和劑的。而在實踐過程中我們發(fā)現(xiàn)，由于調和劑飽和度的不同，會導致畫面筆墨的效果不同。國畫講求筆墨，筆墨的水準高下在很大程度上取決于畫家的實踐經(jīng)驗，與此同時，繪畫材料的性能也具有很大的差異性，會直接影響畫面最后的效果。因此，在繪畫創(chuàng)作實踐中，材料是不容忽視的原因之一。所有關于繪畫材料的運用方法都是人們在長期的實踐研究中摸索出來的。吸取前人的經(jīng)驗，了解材料的性能，都是為了更好的創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品。

二、材料媒介在國畫中的具體運用

在材料革新的探索中，有人重視中國畫的傳統(tǒng)材料的傳承，大膽的拓展著中國畫的傳統(tǒng)魅力。主要的代表有何家英，他是中國當代優(yōu)秀的工筆畫家，他雖然借用了一些礦物質顏色的肌理效果，但用得十分謹慎，而且控制得極其精妙，難怪很多畫工筆的畫家都不曾發(fā)覺。還有一些藝術家則注重運用現(xiàn)代繪畫材料和傳統(tǒng)中國畫題材相結合來表達東方的傳統(tǒng)藝術精神。其代表畫家有劉國松，他對畫面的肌理可謂做到了極致，為了在畫面上表現(xiàn)出豐富的肌理效果，他在素描紙、彩紙、油畫布等材料上畫山水畫，甚至自己制作“國松紙”。在材料變革方面，紙的改革只是其中一種，這種大量的碰撞效果，使各種材料交融滲化，墨色交融，各種紙質的褶皺和反復的堆積把紙張的張力發(fā)揮到極致。中國畫顏料的改革是要有，但是必須和歷史材料傳承發(fā)生聯(lián)系，礦物質顏料穩(wěn)定性較強，所以在材料改革上應該在礦物質顏色上進行開發(fā)和研究。

礦物質作為中國畫的傳統(tǒng)顏料的材料，在處理上較為化學顏料更復雜，但是穩(wěn)定。礦物質顏料在日本被稱為巖彩。中國則稱之為重彩，臺灣則稱之為膠彩。人類最古老的畫種是原始社會時期的巖彩畫，以礦物質材料為主要材料的繪畫形式。長沙出土的晚周帛畫和馬王堆漢墓的彩繪帛畫，均采用單線勾勒和平涂渲染兼用的方法。這些經(jīng)典作品都有礦物質顏色的參與。但到今天，大多數(shù)壁畫、帛畫色彩已經(jīng)嚴重發(fā)黑、脫落，但是今天的大批畫家都在用管狀顏料，這些化學顏料和廣告色一樣經(jīng)不起時間的考驗，這些顏料令一些收藏夾望而生畏，花錢買來的作品經(jīng)過幾十年就開始發(fā)黃發(fā)黑，全無當初的色澤感。就算是大師的作品，例如，梵高的作品就出現(xiàn)了色曾發(fā)粘和底層發(fā)霉的情況。為了修復卻花了大價錢。礦物質顏料雖然較貴，但是會使作品更有收藏價值。中國畫家在當代社會經(jīng)濟發(fā)展的大前提下，把中國當下藝術表現(xiàn)形式與國外藝術相結合，打破了僵化的模式。

三、中國畫材料媒介改革發(fā)展的影響

中國畫在其自身的造型語言體系中離不開物質材料媒介的支持。不同畫種的技法特點都是由材料工具的特殊性決定的。成功的畫家往往會子用一生去研究探索，不斷進行材料試驗。繪畫材料不僅決定作品的創(chuàng)作方式，而且影響國畫的流傳。優(yōu)秀的作品能夠流傳千古，重要一點和藝術家對繪畫材料的選擇有著重要的關系。新的材料改革會給中國畫的發(fā)展帶來新的契機，但是材料媒介的充分運用也要經(jīng)過長時間的探索才能發(fā)展成熟，畫家對材料的研究和適應也還不太成熟。然而這幾年表現(xiàn)出旺盛的生命力，已經(jīng)讓當今的畫壇刮目相看，給了我們一個重新認識傳統(tǒng)的機會，給中國繪畫留下了更加寬闊的探索空間。

開放的社會形態(tài)和多元的文化語境不斷動搖著中國人的價值觀念和審美尺度。傳統(tǒng)國畫作品大多反映文人士大夫的藝術情趣，而中國文人畫和西洋畫具有不可調和的審美特質。材料媒介的充分運用使中國畫呈現(xiàn)風格多樣化，題材廣泛化，形式多樣化，已經(jīng)不限于筆墨。在當下生存困境中需要開拓新的審美觀念和圖式語言。為達到某種畫面效果而采用多種技法助理畫面，不僅把筆墨還給水墨和宣紙本身，而且將其他溶劑、材料融入其中并凸顯材料媒介本身的文化價值，從而開啟了中國畫現(xiàn)代審美理想的探索。

材料媒介的介入最直接的后果就是肌理的產(chǎn)生，著不僅大大增強了中國畫的表現(xiàn)力，更使其具有時代感。在藝術家的眼里，肌理不僅僅是水墨或色彩自然留下的痕跡，也不僅僅是為了塑造形體和表現(xiàn)對象，更是畫家可以營造的一種視覺意趣。

因此，現(xiàn)代中國畫家們突破傳統(tǒng)繪畫的筆痕，增添了傳統(tǒng)筆墨中所沒有的美感，在嘗試著材料的實踐中不斷積累不同的肌理表現(xiàn)手法。在中國畫的創(chuàng)作中，除了毛筆，一些新的工具如刮刀、噴槍、滾筒也逐漸應用于中國畫中，體現(xiàn)了中國畫創(chuàng)作的兼容性。

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