淺析唐代設計藝術與宋代設計藝術的不同

【摘要】：唐朝、宋代，我囯設計史上兩個非常重要的時期，設計藝術在這里得到了極大發展，并對后世影響深遠。受到生產力發展水平、統治階級政策、社會思潮等多方面的影響。兩朝的設計藝術發展又呈現出各自不同的特點。

【關鍵詞】： 唐代；宋代；設計藝術

唐代的陶瓷生產十分興盛，《陶錄》稱：“陶至唐而盛，始有窯名。”[1]全國各地興起了一批制瓷中心，且各具特色。總的來說，唐代的陶瓷生產日漸向實用化方向發展。因為高足家具的傳入，人們的生活方式開始發生變化，此時的陶瓷燒造也順應了時代的要求而做出相應的調整，例如器體增高，裝飾部位轉移等。這些變化為后世陶瓷工藝所廣泛沿襲。

與唐代的陶瓷工藝相比，宋瓷的設計藝術呈現如下特色：

第一，瓷器造型更為豐富。結合時代特點，宋代工匠們在傳統的瓶、壺、罐、盤的樣式上又作出了新的創造，如龍泉窯的龍虎瓶、五管瓶、景德鎮窯的影青執壺等。安徽宿松出土過一件宋代景德鎮的影青執壺，壺體有細長的流及把手，壺蓋作覆杯狀，蓋鈕則被塑成蹲獸。該執壺還帶有溫酒器，其作花瓣狀的碗形，碗足還有一環堆貼的垂瓣。同類作品，常見于宋墓及遼墓中，應是當時流行的一種樣式。其造型，可能仿自金銀器。

第二，釉色更為變化。除了傳統的青瓷、白瓷、黑瓷外，宋朝的窯工們還燒成了彩瓷、花釉瓷。

二 漆器工藝

我國是最早使用漆的國家，早在新石器時代的河姆渡文化時期就已經能夠制作漆器了。戰國時漆工藝開始得到全面發展，到漢代達到一個鼎盛時期。

雕漆就是唐代的新創，其作法是先在漆胎上涂數十層的漆，形成一定厚度，再進行雕刻。這種作法，我們又稱其為剔紅。從文獻記載看來，唐時雕漆的刀法快利，顯露鋒芒，[2]不若宋時的纖細圓滑。

三 建筑

唐代是我國封建社會發展的鼎盛時期，也是古代建筑發展的成熟時期。其時的建筑設計在繼承前人的基礎上，大膽創新，風格雄渾，體現出大唐盛世恢弘、磅礴的氣勢。這一時期的建筑成就主要表現在：

一 建筑規劃日趨成熟。小到局部構造與建筑整體之間的聯系，大到城市、宮殿、寺院等的建設規劃，都體現出了有機的結合。從唐代開始，宮殿、陵墓等建筑加強了突出主體建筑的空間組合，強調了縱軸方向的陪襯手法。而商業貿易的日益發展，使得城市中商業區的規劃越來越受到重視。唐代長安城，就在宮城前的東西兩側分別開辟了東西兩市，用于商業貿易。

二 建筑用材的定型化。從現存的唐后期木構建筑五臺山南禪寺正殿和佛光寺大殿來看，當時木構架——特別是斗拱部分，構件形式及用料已經規范化、定型化。說明此時已有了用材制度，一律以木料的某一斷面尺寸為基數計算。用材制度的出現，有助于加快施工速度，便于控制木材用料，反映了施工管理水平的進步。[3]

宋代，建筑藝術雖然規模不及唐代，“無論組群還是單體建筑都沒有唐朝那種宏偉剛健的風格”[4]，但此時的建筑技術更趨成熟，在布局和建造上也顯現出新的特點。總的來說，有以下幾個方面的發展：

一 在城市規劃上體現了商品經濟極大發展的結果。為適應日益發展的商業的需要，宋代開封城在規劃上突破封建統治的桎梏，采取了開放式的街巷制，而自由的臨街貿易也突破了“市”的禁錮，由此城市景觀大變。據《東京夢華錄》記載，開封城內有定期集市、季節性集市、行業集市等。另外，還出現了早市、夜市。里坊制被取代后，市民多在街道旁開設邸店，設鋪度，而在一些不是固定市場的街道上也有人經營買賣。

二 木構架建筑建立古典的模數制。建筑用材定型化的作法唐時已經開始應用，至宋代得以進一步的確立，并以明文的形式予以頒布，這就是《營造法式》。北宋李誡編纂《營造法式》，這是一部關于古代建筑科學技術、“材·分”模數制度和宮室倫理學的建筑設計與施工的規范性著作，其比較全面地總結了北宋以前尤其是北宋的木構建筑經驗，制定出建筑操作的種種規范，[5]具有很強的可操作性，是古代中國建筑理論成熟的標志。

四 家具

唐代是我國古代家具設計的重要轉折時期，即從傳統的低矮型家具向高足家具過渡的發展時期。從這一時期的墓室壁畫、石窟造像、壁畫以及繪畫作品中，我們都能得到形象的反映。

唐代高足家具的典型代表是桌子和椅子，其中桌子系由幾和案發展而來，是這一時期家具設計的新形式。《通雅》說：“倚桌之名，見于唐宋，唐末小數有椅槕子。”[6]說明了此時桌椅配套使用的情況。

宋代，家具設計的梁柱式框架結構和造型尺度的高型化已經完全確立，從而徹底地改變了人們數千年來席地起居的生活方式，高足家具全面進入尋常百姓的家中。與此同時，經濟的高速發展，官僚富商園林宅邸的大量營建，也促進了家具業的興旺繁榮。

這一時期家具設計的發展大體表現為：首先，各種家具品種和樣式已基本完備。床、桌、椅、凳、高幾、長案、柜、櫥、箱、衣架、屏風等日常生活用品應有盡有。其次，設計觀念的變化使家具更趨于實用。第四，隨著生活方式的改變，高型家具得以大發展，新創的高型椅、凳、幾、案等大量出現。總之，宋代家具造型和結構上的創新，為后世的元、明、清家具的進一步發展奠定基礎。[7]

唐宋兩代，中國古代設計史上兩個承前啟后的重要時期。其時的設計藝術既有對前人的設計經驗的總結，又有對后世的設計藝術的發展起到引領作用。受到時代等因素的制約，兩朝的設計藝術發展呈現出不一樣的特點，并在陶瓷、漆器、建筑、家具等領域表現得尤為顯著。

注釋：

[1]《中國工藝美術史》 田自秉 著 東方出版中心 1985年1月第一版 190頁

[2]《中國工藝美術史》 田自秉 著 東方出版中心 1985年1月第一版 217頁

[3]《設計藝術基礎理論叢書——中國設計藝術史》 傅克輝 編著 重慶大學出版社 2008年9月第一版 150頁

[4]《藝術教育叢書——建筑藝術》 張敕、趙洪恩 著 人民出版社 2008年10月第一版 72頁

[5]《藝術教育叢書——建筑藝術》 張敕、趙洪恩 著 人民出版社 2008年10月第一版 76頁

[6]《中國工藝美術史》 王其鈞、王謝燕 著 機械工業出版社 2008年3月第一版 244頁

[7]《設計藝術基礎理論叢書——中國設計藝術史》 傅克輝 編著 重慶大學出版社 2008年9月第一版 192頁

參考書目：

[1]《美術考古半世紀——中國美術考古發現史》 楊泓 著 文物出版社 1997年7月第一版

[2]《中國古兵與美術考古論集》 楊泓 著 文物出版社 2007年11月第一版

[3]《黃土上下——美術考古文萃》 張朋川 著 山東畫報出版社 2006年7月第一版

[4]《中國美術史教程》 薄松年、陳少豐、張同霞 著 山西人民美術出版社 2000年2月第一版

[5]《中國工藝美術史》 田自秉 著 東方出版中心 1985年1月第一版

[6]《設計藝術基礎理論叢書——中國設計藝術史》 傅克輝 編著 重慶大學出版社 2008年9月第一版

[7]《中國工藝美學史》 杭間 著 人民美術出版社 2007年5月第一版

[8]《中國工藝美術史》 王其鈞、王謝燕 著 機械工業出版社 2008年3月第一版

[9]《全國高等美術院校 建筑與環境藝術設計專業教學叢書——華夏營造 中國古代建筑史》 王其鈞 著 中國建筑工業出版社 2005年8月第一版

[10]《20世紀中國文物考古發現與研究叢書——宋元明考古》 秦大樹 著 文物出版社 2004年10月第一版

[11]《藝術教育叢書——建筑藝術》 張敕、趙洪恩 著 人民出版社 2008年10月第一版

[12]《圖說古代社會生活：雕梁畫棟——古代居住文化》 陳平 著 江蘇古籍出版社 2002年4月第一版