備受追捧的老油畫收藏

民國藝術(shù)家常玉因其作品在拍賣市場上的火熱表現(xiàn)和卓越的升值潛力吸引越來越多的藏家關(guān)注，其作品在經(jīng)歷了100多年的歷史沉浮之后，在市場的催生之下，價格出現(xiàn)大幅度上漲，逐漸開始體現(xiàn)其潛在的價值。

中國式莫迪利阿尼

常玉，原名常有書，是中國20世紀去歐洲學習藝術(shù)的留學生之一，也是早期知名的海外藝術(shù)家之一，與徐悲鴻、林風眠、劉海粟熟稔，但在生前卻未在中國畫壇享有同等盛名，藝術(shù)道路也頗為艱辛，半生都旅居海外，直至1966年因煤氣中毒逝世于巴黎寓所。他出生于四川富裕之家，前半生衣食無憂，藝術(shù)道路頗為順利。后半生卻孤寂潦倒，境遇與17世紀的荷蘭大師倫勃朗有著相似之處。少年時的常玉受中國傳統(tǒng)繪畫的濡染，后留法深造投入西洋藝術(shù)領(lǐng)域，畫風明顯受到“表現(xiàn)主義”、“野獸派”、“立體主義”等西方現(xiàn)代風格的影響，用中國繪畫的基礎(chǔ)摸索，以游戲之心創(chuàng)作，以最為簡約的語言來表現(xiàn)豐富的精神，在當時巴黎藝術(shù)派別林立，各領(lǐng)風騷的時候，形成了自己特殊的藝術(shù)風格。

常玉的繪畫筆調(diào)灑脫，行筆暢逸，色彩含蓄、柔和而又十分單純，線條敦厚內(nèi)斂，與整體的色彩造型完美相融，在遵循中國傳統(tǒng)技法的同時，又在努力突破傳統(tǒng)格局的束縛而傾力探索。

常玉的作品大多以油畫、水彩、素描為主，題材以裸女、人物、盆花占大部分。早期繪畫作品多重于裸體創(chuàng)作，背式女人體僅以獨眼視人，若有所思，有的欲言又止，富有意蘊。在藝術(shù)觀念和藝術(shù)風格上，常玉與20世紀前期法國畫壇主流藝術(shù)家同步前行，一反常人裸畫的表現(xiàn)角度，夸張扭曲的表現(xiàn)與莫迪利阿尼互通聲息，簡約的造型又和馬蒂斯的作品類似。與當時留法的徐悲鴻、林風眠、潘玉良等人的作品不同，他的作品有著獨特的審美視角。

常玉也喜歡畫花卉和野獸，其中以花卉為主題的靜物畫也是其最具代表性的作品。上世紀30年代，花卉靜物主要以粉色為主調(diào)，插在素瓶或花籃里。50年代到60年代，用色開始變?yōu)榇竽懕挤拧ｋm然畫風有變，但他筆下的花卉枝條始終像中國秦漢碑刻中的筆畫，既能感受到中國盆景的優(yōu)雅古樸，又能感受到西式瓶花的蕭條奔放，極富意象性。他筆下的走獸，也別有意趣，不管是馬、象、豹還是貓，一律悠閑而小巧，沒有常人眼中的勁健威猛，而是自由自在，暗含著荒涼情境中的勇敢與堅毅。

常玉市場潛力被低估

常玉雖與趙無極、朱德群等同為老一輩的早期油畫藝術(shù)家，但由于他生前落魄，并沒有顯赫的名聲，去世后落后的藝術(shù)傳媒也使得大眾對其認知很少。20世紀70年代開始，才陸陸續(xù)續(xù)有介紹他的文章發(fā)表。直至80年代，通過畫廊、拍賣公司以及學術(shù)機構(gòu)的推廣，才讓歐洲與中國臺灣的藝術(shù)界認識到其作品的藝術(shù)價值。

90年代起常玉作品開始受到臺灣藝壇與市場重視，在港臺市場建立起清晰的價值評估體系中，畫作也一度成為拍場上的焦點。2000年后隨著常玉精品的出現(xiàn)，亞洲地區(qū)的藏家也開始逐漸關(guān)注。2004年，拍場中的常玉作品明顯增多，達到18件，除港臺地區(qū)外，北京、上海、廣州等地也均有上拍，成交率高達89%，可見藏家對常玉油畫市場的認同。

2005年以后，中國藝術(shù)品市場步入繁榮期，對常玉的宣傳力度也推到了頂峰，常玉作品自進入拍賣市場以來，其價位始終以穩(wěn)步攀升的趨勢發(fā)展，尤其是 2005 年以來，常玉作品更是呈現(xiàn)出急劇上升之勢，成交價逾千萬的作品也越來越多。

2010年，藝術(shù)品市場經(jīng)歷調(diào)整逐漸恢復活力，常玉油畫上拍量和成交量再次回升。2011年，常玉最大幅裸女主題《五裸女》以1.28億港元成交，刷新了華人油畫最高紀錄，更是將老油畫板塊拉入“億元時代”。2015年香港佳士得拍賣的常玉花卉主題《藍色辰星》以全場最高價8188萬港元成為繼2011年《五裸女》之后的第二高價。在剛剛結(jié)束的2016年10月保利香港秋拍“中國及亞洲現(xiàn)當代藝術(shù)”專場上，由羅勃·法蘭克舊藏的常玉《碎花毯上的粉紅裸女》最終以5900萬港元成交。

從成交結(jié)果來看，常玉生前鐘愛的裸女與花卉題材也是拍賣場上藏家競逐的主要對象，這些作品大多是常玉晚年的精品之作，畫面以黑、白、藍、青等沉重的色調(diào)為主。歷年拍賣以高價位成交的作品絕大多數(shù)是這兩種題材。

當然常玉作品的市場價格扶搖直上與市場大環(huán)境有關(guān)之外，常玉作品稀少也是個重要因素。一生創(chuàng)作的油畫作品不過兩百多件，尤其是1940年前后經(jīng)歷戰(zhàn)火的蹂躪，所剩的油畫量著實不多，據(jù)雅昌的不完全統(tǒng)計，目前在拍賣市場上出現(xiàn)過的常玉油畫作品為72幅，其中有33%已經(jīng)過千萬，另外一些作品的價值也都在百萬以上。市場供不應求，精品成交額往往在千萬以上。

常玉被認為是上世紀30年代巴黎畫派中唯一的中國人，在巴黎畫派中占有重要的地位，對中國繪畫進行改良革新，開啟了近代中國油畫的發(fā)展，其美術(shù)史地位也不可忽視。如今他的作品受到市場的關(guān)注，近兩年常玉的市場成交率幾乎達到100%，由于常玉的油畫作品存世較少，并且在臺灣有很清晰的學術(shù)、市場梳理，這對于老油畫藏家來說，可以更為清晰地了解其歷史價值、藝術(shù)價值以及收藏價值正確判讀和評估。但目前常玉的市場價值還遠未與其學術(shù)價值匹配，可以預期在未來隨著國內(nèi)藏家對于其藝術(shù)史的深入研究，其作品的學術(shù)價值、文獻價值將進一步提升，從目前的投資回報和風險看，常玉的油畫擁有良好的市場表現(xiàn)，作品價格清晰，未來升值空間巨大。