把握寫生色彩的幾個基本要素

摘 要：寫生色彩的幾個基本要素

關鍵詞：寫生色彩學；色相；色度；純度

法國新古典主義畫家安格爾講，“繪畫中素描是包羅萬象的，但只有色彩除外”。可見色彩在繪畫語言中所具有的獨特價值。色彩在繪畫中是從屬于形的，但她是繪畫中最具有魅力的因素，最引人注目的形式語言。色彩有它的客觀規律，但更具有作者認識上的主動性和表現上的多變性。所以在色彩學習中強調個人的感受和領悟，比如色彩感覺好的學生也不是盲目畫的，這其中也是有符合客觀規律的東西。

繪畫史上有兩種起過作用的色彩觀念：

一、裝飾色彩學

它是研究固有色的對比協調組合的，以固有色為主要觀察和認識對象的根據，避開光源色和環境色的影響，憑記憶和直覺表現色彩變化。比如西方早期古典油畫、中國傳統繪畫以及壁畫等多運用這種色彩觀念。

二、寫生色彩學

它是研究條件色變化規律的，西方油畫長期以來主要是發展了對條件色認識和表現方法，它是以四個固定為前提的，這就是固定光源、固定環境、固定對象、固定畫者，重視光源、環境對色彩的影響作用。到了19世紀，隨著人們對光學、科學認識的提高，寫生色彩發展到了比較完善的階段。

我認為寫生色彩的方法，是初學者掌握色彩表現基本功的最好渠道，因為它不但具有較強的、廣泛的、豐富的表現力，更具有科學性，便于分析和掌握，接下來就談一下我們在色彩寫生中應把握的三條線。

色彩的色度，即色彩的黑白灰，主要是每塊色彩在明度上的關系，如果把色彩寫生畫拍成黑白照片，那么就容易分析出畫面的黑白灰關系，這是屬于素描問題。

色性，即色彩的冷暖。它們是對比出來的，一般在同一組靜物中，它的受光面和背光面是有冷暖對比的，大的物體固有色之間也是有冷暖差別的，同一個面的遠近也有冷暖傾向上的不同。

色相，即色彩的相貌，紅黃藍是原色，還有間色，復色，越來越灰，這有一個色相鮮灰的問題，在一組色調明確的靜物中，要把色彩純度高的色塊先明確，其他的顏色去找到相應的色彩位置，建立秩序，這是一種比較有效的作畫程序。這是比較重要的一點。以上三方面是分析色彩關系的主要方法，這三因素在畫面上同時存在，但并不是平均顯現，有的畫黑白明顯，有的畫冷暖強，有的畫色彩變化大，具體到作畫，是把這些觀察比較方法，用在每塊顏色上，找到每塊色彩在整體中應處的位置。

比如拿這張寫生靜物畫分析，我們畫一個圖表示，圓心代表畫面最灰的顏色，越向外擴展顏色越純，我們把靜物中的出現的顏色在這個圖中表示出來。這個圖只代表色相、純度，不代表色彩的明度。我們應先找出最純、最灰的顏色，其他顏色再找。這樣能整體的把握畫面的色彩關系，從而把問題講明白便于理解。

歸納下寫生色彩的三線六點：黑——白 冷——暖 鮮——灰

三、把分析和感覺結合起來，強調感覺，感覺總是對色彩的綜合印象

色彩的各種表現力雖然有著規律可循，可以理智地分析、認識，但更重要的是作者的感情影響著對色彩的認識和表現，色彩是感性多于理性，色彩和音樂一樣，強烈刺激著作者的感情，作者的感情愈濃，色彩的感情也愈濃，這需要我們的主動性，主動去銳化感覺，觀察生活，積累經驗。

參考文獻

[1]蘇高禮《寫生色彩講義》2001年.