小號教學改革和實踐在交響樂隊中的運用

摘 要：在現在的交響樂團演奏中，小號演奏者除了要求演奏的準確性以外，還需要學會利用氣息及方法的變化去更好的詮釋作品，作者根據多年的樂隊經驗及出國學習的經歷，淺談如何去通過這些變化去演奏不同時期的作品。

關鍵詞：小號；氣息；方法；交響樂隊演奏

小號在交響樂隊當中通過氣息的變化可以直接改變音色，以前在樂隊中演奏更多的只是注意節奏和音準的準確性，而音色一直都較單一。通過本人不斷的深入研究，對音色變化上有了更多認識。

在樂隊演奏當中，使用緩慢的氣速會產生寬廣溫暖的聲音，反之使用快速的氣流則會產生明亮的聲音。并且使用不同調性的樂器也會演奏出不同的音色，使用降B調小號更多的會演奏出溫暖寬廣的聲音，C調小號的聲音則更加明亮一些。通過使用不同樂器和不同的氣息方法聲音會發生巨大變化。

現代交響樂里小號的演奏方法一直在發展，使用原有的方法已經不能夠滿足演奏者和聽眾日益增長的審美需求。隨著時代的變化，聽眾希望在每部交響樂作品中都聽到不同的演繹方式，演奏不同作品的時候可以聽到銅管樂器演奏出不一樣的聲音，而不是聽到一成不變或者是傳統的演繹方式。

比如演奏巴洛克時期代表巴赫的音樂，作品都是為宮廷創作，根據作品的要求，需要演奏出高貴典雅的聲音，還要表現出不夸張而又強弱對比分明的演奏力度，小號演奏者在演奏的時候需要注意使用比較柔和的氣息，每一個發音都需要用氣息去帶動舌頭，這樣的發音特點是不會太硬，演奏出的聲音華麗流暢，使聽眾能夠產生愉悅的心情。

比如我們現在演奏貝多芬的作品，需要在過去略微含蓄的演奏上加入更多的力量進去，讓音樂有著持續噴發的張力，這時候就需要小號演奏者使用更多的氣息和更加集中富有穿透力的聲音去滿足聽眾，使他們充滿激情。具體方法是飽滿的氣息，重音清晰的發音，并且每個音符都要演奏是比原有時值略長，這樣就會產生溫暖有深度的音色，更加符合貝多芬作品的要求。

演奏浪漫時期代表馬勒的作品時，由于里面有大量的獨奏片段，這時就需要演奏者不僅要有寬厚溫暖的聲音，并且音色還需要歌唱性，這樣才可以更加打動人心。馬勒的作品和聲豐富，不僅有著宏大的場面也有很多如歌的抒情旋律，馬勒的作品里小號作為銅管里最突出的聲部，不僅需要在樂隊達到高潮的時候承擔大量演奏，并且在很多旋律性的章節也有著大量片段，這時就需要演奏者需要不斷變換氣息的用氣方式來做到。在演奏宏大的片段時需要使用強勁有力的聲音，需要演奏者加大氣流量，提高氣息流動速度來完成。而在演奏歌唱性的旋律時需要柔和富有內涵的聲音，需要演奏者打開口腔，使用小一些的氣流量，降低氣速來做到，并且在練習旋律性片段的時候要多唱，這樣演奏的音樂才可以和弦樂完美融合，更加打動人心。

演奏近現代作品則又是另外一種風格，比如演奏斯特拉文斯基的作品，斯特拉文斯基畢生都在致力于對音樂的探索開發，他的作品經常營造出不同的音樂氛圍，他的作品既帶有傳統俄羅斯優美動人的旋律，又具有現代派狂野粗狂的旋律，其中小號的片段音域非常寬廣，既要有厚實的低音，也需要明亮的高音，音色的變化很大，又經常會有很多大幅度的連音吐音片段，有時候既要演奏出短促有力的重音，有時候又需要演奏出大氣流的長音以營造音墻的感覺，這對于小號演奏者的技術有著極大的要求。演奏這些現代作品的片段需要演奏者平時練很多針對性的練習，把這些片段用不同的節奏型，不同的連音方式演奏出來，加強每個音尤其是高音區的發音練習，增加演奏者的把握性，這樣在演奏這些作品的時候可以更加完美的詮釋出作者意圖，讓聽眾更好的沉浸在音樂當中。

以前很多人認為小號只能演奏剛勁的行進號角的聲音，其實小號也可以演奏抒情的片段，并且有別于弦樂鋼琴聲樂，是另外一種感覺。這就要求現在的樂隊演奏者必須全面發展，但是有別于獨奏家，獨奏家更加側重于技巧性的練習，他們上臺需要演奏大量華麗炫技的段落，而樂隊演奏者則需要更加側重于把握性準確性的練習，因為在樂隊中，小號的高音區穿透力非常強，即便是在樂隊齊奏的情況下小號的聲音還是可以很清楚的聽到，這就要求演奏者在平時的排練演出中不出錯或者盡可能的少出錯，通過氣息的變化來改變聲音，更好的和其他聲部配合融入樂隊當中。所以現在很多的樂團都有自己的弦樂重奏組，木管重奏組，銅管重奏組，這樣大家平時可以多練習小范圍的聲部練習，增加彼此的默契。對于銅管重奏組來說，由于平時需要經常演奏大音量的片段，演奏者的嘴部封口會變大，帶來的影響就是把握性的下降，多排練一些銅管重奏的作品不僅有助于大家的默契度，同時也有助于收小嘴部封口，提高自身的把握性。同時整個銅管組在一起練習的時候，有助于大家演奏方法的統一性，比如說在演奏斯特拉文斯基作品的時候，有很多段落是銅管組的齊奏，如果圓號聲部使用的吐音是正常值的吐音，小號聲部使用短促的吐音，而長號聲部使用軟吐，那么演奏出來的效果則會是災難性的，所以需要整個銅管組經常一起演奏，每個人在演奏自己部分的同時就會兼顧其他組員和其他聲部，逐漸的大家的音準和音色就會非常統一，在別的聲部或者自己聲部的首席演奏旋律樂段的時候就會注意到自己的聲音不能太響蓋過旋律聲部，而要用最合適的音量去烘托旋律聲部，從而達到最好的演奏效果，有一些國外的樂團甚至為了音色統一，每個聲部的演奏者都使用相同品牌的樂器和號嘴，追求最佳的演奏效果。

參考文獻：

[1]《管弦樂隊講話》（蘇）德·羅加爾·列維茨斯基人民音樂出版社.

[2]《銅管樂器演奏藝術》（美）飛利浦·法爾斯中國文聯出版社.