劇本、話劇到影像

【摘要】：《暗戀桃花源》這部賴聲川的話劇作品在1986年首次公演之后引起強烈反響，這部話劇的影響程度和觀眾的喜愛程度遠不是話劇演員的巡演可以滿足大眾的。非營利性的排練演出，通過影像拍攝等多種渠道來滿足大眾的需求，由文字劇本，話劇巡演，到網(wǎng)絡(luò)影像，通過不同的藝術(shù)形式傳達著這部作品的美學(xué)價值，同一部作品的不同藝術(shù)形式表現(xiàn)，我們也獲得了不同的審美體驗。

【關(guān)鍵詞】：劇本；話劇；影像；跨媒體；藝術(shù)形式

話劇是《暗戀桃花源》最初的表現(xiàn)形式，但基于話劇演出和觀眾的需求，劇本和電影也為《暗戀桃花源》的傳播起到了重要作用。劇本，電影和話劇是三種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在表現(xiàn)同一部作品時必然有所不同，我們通過分析跨媒體的轉(zhuǎn)變來看《暗戀桃花源》這部作品的不同表現(xiàn)形式給予觀眾的不一樣的審美感受。

一、字字深入人心的傳統(tǒng)劇本

劇本是一種文學(xué)形式，編導(dǎo)與演員根據(jù)劇本進行演出，劇本是舞臺表演或拍戲的必要工具之一，是劇中人物進行對話的參考語言。作為藝術(shù)創(chuàng)作的文本基礎(chǔ)也是其他藝術(shù)形式表現(xiàn)的基礎(chǔ)，劇本寫作不同于小說寫作，劇本寫作的目的是要用文字去表達畫面，讓看劇本的人閱讀劇本而產(chǎn)生畫面聯(lián)想。劇本中人物的內(nèi)心世界通過聲音，動作，表情等可以用肢體表現(xiàn)的形式來表達出來，反映到劇本中就是劇本的特有形式。

《暗戀桃花源》的劇本首先列出演員角色，并對角色進行補充，例如“云之凡…………戀人女”。為演員的角色飾演提供依據(jù)，盡可能的清晰明了給予演員準確的定位。《暗戀桃花源》的劇本對角色進行了補充，對關(guān)鍵性的人物的身份、服裝、作用等方面作出要求，使角色的形象更加鮮明。

《暗戀桃花源》的劇本包括臺詞和舞臺指示組成。臺詞是戲劇表演中人物所說的話，鮮明的表現(xiàn)人物的性格和語言表達特征。而劇本中的舞臺指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。包括對劇情的交代，對劇中人物的形象、動作及內(nèi)心活動的描述，以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。由劇本到舞臺表演還是需要在每一次不同舞臺、不同表演者的需求下，做適度的修改，以符合實際的需要。

通常劇本具有適合閱讀，也可能創(chuàng)造杰出舞臺表演的雙重價值。有些劇本不適合舞臺演出，甚至根本無法演出。劇本可與作品是共同存在的，也可以是獨立存在的，在劇本沒有排演成作品時，首先劇本是獨立存在的，通過劇本來了解這部作品，對它進行鑒賞和評價。劇本排演成話劇后，劇本就是話劇的一部分，是演員表演參考的文本依據(jù)。劇本的出現(xiàn)是為了話劇的排演，但隨著劇本的發(fā)展，劇本也成為一種文學(xué)形式。

二、親臨現(xiàn)場體驗的話劇演出

話劇19世紀末20世紀初傳入中國，與傳統(tǒng)舞臺劇、戲曲相區(qū)別的是話劇主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。話劇是一門綜合性藝術(shù)，《暗戀桃花源》的話劇演出具有值得稱道的舞臺效果，現(xiàn)代悲劇《暗戀》與古代喜劇《桃花源》在舞臺呈現(xiàn)上具有現(xiàn)代與古代穿插的豐富視覺效果，在節(jié)奏上緩急有序，情節(jié)上悲喜交替，看起來情節(jié)不相關(guān)又表達了人生百態(tài)這一主題，有共同的關(guān)鍵詞：愛情。“《暗戀桃花源》這部話劇就整體而言采用了‘開放式’劇本結(jié)構(gòu)，按情節(jié)發(fā)展順序先后展示劇情。而戲中的‘戲’《暗戀》和《桃花源》則都采用了采用‘鎖閉式’結(jié)構(gòu)，截取最精彩斷面先展示，其它情節(jié)通過回顧方式逐步展開。”[2]

話劇是通過演員的姿態(tài)、動作、對話、獨白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺。話劇的第一幕以《暗戀》中男女主角江濱柳和云之凡在一個安靜又浪漫的夜晚開始，在觀眾沉浸在這段甜蜜的愛情之中時，導(dǎo)演走出來指出這部戲的問題，讓觀眾一下明白了這部戲另外的環(huán)境，但這是在觀眾已經(jīng)對之前的故事投入欣賞過后的事情，這部劇在舞臺上利用“間離”效果，演員從《暗戀》走出來，以另一種狀態(tài)繼續(xù)在舞臺上演出，戲中戲的手法在舞臺上呈現(xiàn)兩個劇組爭搶場地的亂象，但加入喜劇部分的設(shè)計并不給觀眾掃興，反而一下又把觀眾帶到了《桃花源》的喜劇氣氛中，這正是這部戲的精彩絕妙之處。這樣的手段在整部劇中多次出現(xiàn)，戲中有戲，夾雜百味人生，值得感悟深思。

在舞臺上表現(xiàn)虛幻的場景不能像電影一樣進行蒙太奇處理，為營造這樣的演出效果，最重要的工具就是舞臺設(shè)計。年老的江濱柳從病床上站起來，走到秋千旁，哼著四十年前的那個夜晚對云之凡哼的歌，依然年輕的云之凡在講著話，一如當初他們分別的那個夜晚，而舞臺的另一邊，是江太太在碎碎念，對話交錯，現(xiàn)實與夢境交替，營造了一副表現(xiàn)力極強的舞臺表現(xiàn)效果，故事與情感碰撞，現(xiàn)實與夢境背離，虛實相生，達到了超越于劇本表達的演出效果。“舞臺和電影最基本的差別在于，電影總是技術(shù)化一些東西，盡量地把道具真實化， 觀眾比較容易把看到的東西當做現(xiàn)實的真實；而戲劇的舞臺劇形式則是把演員、道具盡量以一種符號的形式出現(xiàn)，有很強的象征意義，觀眾需要具備對這種暗示的理解能力。”[3]親臨現(xiàn)場的觀看話劇演出是一種更為直觀更易進入情境的審美體驗。

三、蒙太奇敘事化的電影影像

電影版《暗戀桃花源》是由林青霞、李立群、金士杰、丁乃箏主演的。與話劇不同的是電影是由活動照相術(shù)和幻燈放映術(shù)結(jié)合發(fā)展起來的一種連續(xù)的視頻畫面，是一門視覺和聽覺的現(xiàn)代藝術(shù)。電影是一種以現(xiàn)代科技成果為工具與材料，運用創(chuàng)造視覺形象和鏡頭組接的表現(xiàn)手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結(jié)合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現(xiàn)代藝術(shù)。

話劇在演出時要考慮舞臺設(shè)計，做到精細而不出戲，一次到位，電影的拍攝則可以多角度，多方位，甚至重復(fù)拍攝到滿意為止，在電影的呈現(xiàn)上與話劇不同的是觀眾在舞臺上看到了什么。電影則是通過鏡頭的表現(xiàn)表達的是導(dǎo)演想讓觀眾看到什么。比如在一片爭搶場地的亂象中，話劇舞臺上可能觀眾看到的是整個雜亂的舞臺，觀眾的注意力在某個人，某句話，某個場景，但在電影中，則把鏡頭給我《暗戀》劇組的導(dǎo)演，用中近景側(cè)攝導(dǎo)演低頭焦慮的形象，以整個舞臺的亂象為背景，這在故事的表現(xiàn)上就更有意味。電影的拍攝手法可以使用推拉搖移，升降機位，正面背面?zhèn)让媾臄z，真實場景拍攝，使故事表現(xiàn)的更為真實，燈光的使用也與話劇舞臺演出不同。

電影具有獨自的特征，電影在藝術(shù)表現(xiàn)力上不但具有其它各種藝術(shù)的特征，又因可以運用蒙太奇這種藝術(shù)性的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術(shù)的表現(xiàn)手段，而且影片可以大量復(fù)制放映，隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們不可或缺的一部分。電影能準確地“還原”現(xiàn)實世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的愿望。

無論哪種藝術(shù)形式，都在以它獨有的特征表達著作品的思想主題，多種媒體形式的介入與表現(xiàn)，對于作品主題的表達上各有千秋，通過欣賞不同媒介對于作品的表達，可以收獲不同的審美體驗。

參考文獻：

[1]孫席珍：《文學(xué)寫作基礎(chǔ)》，湖北：湖北人民出版社，1985.

[2]李春紅：《行走在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間——論話劇，<暗戀桃花源>》，文藝爭鳴2010.12

[3]竇小忱：《從<暗戀桃花源>看電影與戲劇在結(jié)構(gòu)上的融合》，河南：商丘師范學(xué)院學(xué)報2006.2