基于美術史的視角淺談畢加索的人生與影響

【摘要】：本文主要探討的主旨是偉大的藝術家畢加索在20世紀美術史上留下的光輝成就，同時對畢加索之所以能夠取得如此偉大的成就進行探討并思考這位偉大的藝術家對我們目前的藝術乃至將來的藝術的一種影響。

【關鍵詞】：畢加索；20世紀；美術史

帕勃羅·畢加索（188l—1973），這位生于西班牙卒于法國的20世紀的偉大畫家，在他從藝的70多年歲月中，創作了包括油畫、版畫、雕塑、陶瓷、拼貼、素描等在內的藝術作品5萬余件，以他旺盛而不知疲倦的精力，不斷打破傳統，否定固有的藝術表現模式，不斷追求藝術發現和藝術創新，可以說在現代藝術流派的各方面都作了大膽的嘗試，使現代藝術刮起了一股強勁有力的反傳統颶風，以不可阻擋的趨勢刮遍了整個世界。畢加索以其強烈多變的藝術風格和無與倫比的藝術技巧，成為20世紀最有影響的藝術家，成為藝術史上的奇跡。

一、地道的天才藝術家

我們可以從畢加索早起的畫風中可以看出，他從小具有很強的繪畫天賦，這種天賦的彰顯是歸功于他的父親從小對他的教育與訓練，可以說他的父親是他從事藝術生涯的啟蒙導師。畢加索真正的繪畫生涯是從在他13歲開始的，從我們的視角來看他前期的藝術生涯可謂的平坦且光明的，他從小不拘擰于世俗的個性讓他不能夠忍受學校枯燥且沒有激情的生活，所以在他17歲那年，他毅然決然的退出了自己辛苦考取，且當時大家都認為是藝術殿堂的馬德里皇家美術學院。后來他一路輾轉學習來到了巴黎，由于巴黎的藝術氛圍濃厚加之當盛行高更、梵高的美術作品，所以在他當時的作品里有很多體現當時時代特性的繪畫。然而在他20歲左右，他的畫風呈現出一種憂郁的藍色基調，當時的畢加索經歷了人生百態，感慨社會現狀、感慨逝去的人，但他心中仍堅持保留一方凈土，雖然作品里有很多藍色基調，但是同時會出現活潑開朗的女孩。隨著畢加索的經歷增多，他的畫風也開始了不停的改變，在他游歷學習的過程中受20世紀初西方古典主義的影響，他的作品呈現出一種古典而靜謐的風格，這種風格較前期更為的開朗鮮明。

二、天才藝術家的背后

畢加索無疑是個天才，但是我們知道古有方仲永少年天賦異稟，成年只若常人，所以可以得出天才也是需要磨練才會有非凡的成就的。而畢加索成長的家庭與他的成就是分不開的，畢加索的父親是一位很有思想，可以說是放浪不羈的青年，他酷愛畫畫和冒險運動喜歡結交各種興趣相投的年輕人，后來在與畢加索母親結婚后決定在一所學校教畫畫，這便奠定了畢加索早起繪畫基礎。可能有遺傳父親繪畫天賦，加之從小受到父親繪畫的熏陶，以致3歲的畢加索早早的就開始了自己的繪畫生涯。由于畢加索從小受家庭環境影響，從開始得不到母親的重視，到后來失去母親，再加上一些天災人禍使他精神特別敏感，從那以后便只能和父親相依為命，所以他從小便形成了孤僻的性格，專注在自己的繪畫世界里，找尋情感的寄托方式。他的一生都渴望他人的陪伴，所以他將父親認為是自己的全部，我們可以從畢加索早期的繪畫作品里看出他對父親深深的依戀，父親的細心指導奠定了了他的輝煌成就的基礎。

之前我們有提到畢加索的一生都渴望被陪伴，所以在他的成人后的世界里他交往了很多朋友，幸運的是這些朋友都是他成功道路上的助推石，有的朋友為他的創作道路添磚加瓦，有的朋友為他買畫為他謀生機，還有的朋友將他推向眾人的視線下，推薦給世界。若是沒有這些摯友，或許就沒有他的今天，或許他就沒有了所謂的立體主義創作，或許在創作的道路上食不果腹，或許沒有名氣不被世人所知曉，總之他的成功離不開他身邊幫助他的人。而他的創作也大多來源于生活，大多內容都是與他朋友們有關的事情，這些詳情大多來出自畢加索的個人傳記里，所以真實度是很高的。自古以來藝術家都是風流人物的代表，畢加索也不例外，他的一生經歷了多任妻子，相戀過很多情人，流連過眾多妓女，這些女人是構建畢加索繪畫王國的重要組成部分，很多時候他的畫里都有這些女人的影子，她們被畢加索加工修改成為了他畫作里不可分割的部分。

畢加索不同時期的整個繪畫風格之間有很大的差異，這很大程度上歸結于他身邊女人們，由于他童年的坎坷經歷，所以成年后他的心理并不是陽光開朗的，反而更多的是抑郁，從他早期藍色基調的畫風中可以看出來，而畫風突變成粉色基調時證明畢加索的人生有了新的轉折，后人發現畢加索的轉變離不開一位叫費爾南的猶太女人，她是畢加索眾多情人中的一個，但也是對他影響力最為大的一位，她將畢加索帶到了陽光下，讓他感受到了愛，給予他很多的溫暖，所以這一時期被大家稱之為“玫瑰時期”。越到后期畢加索的生活越放縱，曾一度還被確診患有性病，但這并不妨礙他肆意的生活方式。《亞威農少女》是畢加索以西班牙某地的妓院為背景展開的，里面的人物皆來自該妓院，同時都是形態迥異的赤裸女子，他曾笑談自己這部作品，說這部作品的原型是自己的情人和自己朋友的情人，但是如此也并不妨礙這部作品所傳遞的內容價值，它還成就了畫壇巨胄的畢加索。

三、19世紀初畢加索的藝術理論

19世紀初，畢加索在馬黎的盧弗爾博物館了解了各個前輩大師們和遠古及遠古前的作品。因為不了解以往學識和技能，就不會有所創新，這是他傳達給現代創作的一個深程度的考究。他不但對當前社會有自己別具一格特有的看法和審視的目光，對自我要求更是嚴格、絲毫不放松的進行分析。畢加索說：“我屈指可數地把自己所有的榮耀、所有缺點、所有糊涂平庸都帶到了博物館的展示廳里，我們降低了藝術的品質，將它們轉為了毫無價值、毫無作用的東西。”由此見得，畢加索有著一般人不具備的說實話、批評自我的氣魄。“在多年以前，我不接受展示我的作品，尤其是不允許其他人將我的畫攝影可是最終我意識到我必須要展示——要像性工作者似把自己剝得一絲不掛。這得充滿決心，要像性工作者那般擁有敢想敢干毫不畏懼的氣概。群眾收集了我的作品，可是卻不明白這個作品的真正含義。每個作品都包含了我的心血，這才是傾注在這畫中的靈魂”。每一幅作品都深藏了藝術家們不少的精力，而不單單只是表面狀況那樣的有吸引力，這既是畢加索藝術所體現出來的正確內涵，也再次給當代藝術家們敲響了警鐘！赫伯特·里德所著《現代藝術哲學》的文章里有這樣一段話：“不僅是畢加索，在此之前更有馬克思主義、德國古典哲學的黑格爾、尼采的權力意志理論、胡塞爾的現象學、由弗雷格和羅素肇始的分析哲學、克爾凱郭爾的宗教哲學、愛因斯坦的相對論等等科學技術、經濟團體和民間組織方面的先驅者。可是，天才是一種具有特殊的智慧和多種才能聚焦在一起的才能，是把所有當代人的研究和研究聚焦在一起的能力。上天就賦與了畢加索這種能力，其影響力輻射整個社會。

四、畢加索作品分析

《亞威農少女》。這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發了立體主義運動的誕生。《亞威農少女》始作于1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富于形式意味的構圖。這幅畫的標題是由畢加索的朋友安德魯·塞爾曼所加，據說畢加索本人對之并不喜歡。但不管怎樣，這只不過是作品名稱罷了。在現代藝術中，標題與作品的相關性越來越小，畫家們常常有意識地不以標題來說明作品的內容。畢加索這幅《亞威農少女》，想必亦是如此。該畫原先的構思，是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報酬》，這在最初的草圖上一目了然；草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虛空”。然而在此畫正式的創作過程中，這些軼事或寓意的細節，都被畫家一一去除了。其最終的震撼力，并不是來自任何文學性的描述，而是來自它那繪畫性語言的感人力量。畢加索的一生都是批評與褒獎參半的，有人不喜他的生活作風但是不得不承認他藝術成就，所以我們要片面評價他這個人其實是很難的。我認為畢加索的一生是推到與重塑的一生，之所以我這樣理解是因為他生活時代限制了他才情的發揮，或者說是那個時代允許進行的繪畫表達框架已將遠遠滿足不了這些另類的藝術家，他們追求的東西是時代不能給予的。他認為傳統學院派的美學觀點是阻礙了進步青年去糟粕取精華的步伐，藝術領域已經黯淡無光同時被死氣沉沉傳統教條壓抑著。

參考文獻：

[1]畢加索語錄點滴[ J] . 丁拙譯. 美術譯叢， 1981，（ 3） ： 35.

[2]莫里斯·雷納爾. 畢加索評傳[ J] . 勞誠烈譯. 美術譯叢，1981，（ 3）： 23.

[3] 赫伯特·里德. 現代藝術哲學[ M] . 朱伯雄， 曹劍譯. 上海：百花文藝出版社， 1999. 27.

[4]高木. 畢加索： 與澤沃的談話[ J] . 世界美術， 1981， （ 1） ： 21-23.

[5]阿麗亞娜·斯塔希諾普勒·霍勞頓. 畢加索傳— — —創造者與毀滅者[ M] . 上海： 上海文藝出版社， 1991. 61.

[6]帕爾梅林·埃萊娜. 畢加索談話[ J] . 美術譯叢， 1984，（ 4） ：60-62， 198， 240.

[7]羅蘭特·潘羅斯. 畢加索生平與創作[ M] . 北京： 人民美術出版社， 1986. 440.

[8] HERSCHEL CHIPP. 歐美現代藝術理論[ M] . 余珊珊譯. 長春： 吉林美術出版社， 2000.

[9]瓦爾特·比梅爾. 當代藝術的哲學分析[ M] . 孫周興， 李媛譯. 北京： 商務印書館 ， 1999.

[10]云雪梅. 畢加索論藝[ M] . 北京： 人民美術出版社， 2002.

[11] 瑪麗·馬修斯·吉多. 畢加索— — —私生活與美術創作[ M] .錢鳳根譯. 長沙： 湖南美術出版社， 1992

[12] [西]畢加索等著：《現代藝術大師論藝術》（常寧生編譯），北京：中國人民大學出版社，2003年版，第50頁。

[13][美]契普著：《歐美現代藝術理論》（余珊珊譯），長春：吉林美術出版社，2000年版，第68頁。

[14][德]瓦爾特·赫斯著：《歐洲現代畫派畫論》（宗白華譯），桂林：廣西師范大學出版社，2001年版，第45頁。

[15]朱剛：《二十世紀西方文論》，北京：北京大學出版社，2006年版，第303頁